蒙古族風格鋼琴作品藝術創作特色之我見

王韓笑

[摘要]眾所周知，我國近現代鋼琴音樂作品是中西音樂藝術文化相互碰撞與交融的產物。隨著鋼琴藝術在國內的不斷發展與人們對其審美藝術要求的日益提高，蒙古族音樂在其發展過程中也逐步形成了自身特有的藝術特點，諸多音樂創作者按照蒙古族地區的實際生活與民間音樂改編創作了大量的鋼琴藝術作品，并成為當地器樂作品的重要創作領域之一。基于此，文章試圖就蒙古族風格鋼琴作品的藝術創作特色這一問題加以闡釋，從而更好地助推我國鋼琴事業進一步地快速發展。

[關鍵詞]鋼琴藝術；蒙古族音樂文化；創作特色

自從鋼琴藝術傳入我國，它已歷經了百余年的歷史發展。在此期間，我國諸多作曲家創作出了優秀的、膾炙人口的、具有中國特色風格的鋼琴藝術作品，其中反映出蒙古族風格的鋼琴藝術作品就是其中的一個典型代表。創作者們將傳統音樂同現代技法巧妙地融合，使得鋼琴作品不僅具有濃厚的民族意蘊，而且帶有強烈的時代氣息，這為我們蒙古族傳統優秀音樂文化的發揚傳承起到了巨大的推動作用。此外，蒙古族風格鋼琴作品的創作背景主要是立足于蒙古族自身的傳統藝術文化基礎之上，我們從音樂作品中既能夠充分深刻地感受到蒙古族藝術文化的厚重，同時也能切實地體味到蒙古族本身的人生觀、價值取向與情感世界等，因而它也擁有極高的欣賞價值、藝術價值與文化價值。為此，我們要想較好地研究與把握這些蒙古族風格的鋼琴作品，就要更加準確、深入地了解它們藝術創作的特色與內涵，從而為我們更好地深入作品、詮釋作品奠定良好的藝術研究基礎。

一、曲體結構的藝術特點

蒙古族風格鋼琴藝術作品的曲體一般都是以內容精煉鮮明、篇幅短小精悍見長。但在曲式結構上卻通常是以多樣化的藝術形式而存在。創作者們按照音樂內容的具體實際需要，運用了形式各異的音樂結構方式，如我們大家常見的單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、組曲等。同時，在這些不同的曲式結構中單三部曲結構則是創作者們在其音樂創作過程中較為常用的，但無論采用何種音樂創作形式，其最終目的都是要完整地呈現出音樂作品的實際藝術內容。

在鐵英所創作的《內蒙古民歌鋼琴小曲60首》中，所有蒙古族風格的作品都是來自于短調民歌的音樂素材，曲式結構也是一律采照原有民歌作品，以單一部曲式結構為主。如《大雁的幼雛》《捷德爾娜娜》等。除此以外，在其他作曲家所創作的鋼琴曲中，也出現了一些單一部曲式結構的作品。如李世相的《活撥的菊花》；崔逢春的《黃昏》等。單一部曲式結構形式雖然在作品的篇幅上較為簡短，但其所要表現出的內容卻簡明精煉，特別是在呈現蒙古族短調民歌的藝術表現風格上尤為見長。此外，單二部這種曲式結構也是作曲家通常所采用的創作方式，如桑桐所作的《內蒙古民歌主題小曲七首》中有三首音樂作品都是以單二部曲式結構進行編創的，即《思鄉》《哀思》《悼歌》。如前所述，在蒙古族風格鋼琴作品中單三部曲式結構是最為常用的，其曲式結構往往給作品以更多的均衡感。同時，由于單三部曲式結構的音樂作品通常帶有再現的段落部分，因而就會使音樂的整體結構表現得更為完整而且帶有濃厚的歸屬感，代表作品如：桑桐的《友情》《孩子們的舞蹈》；李世相的《飛向目標的箭》；斯仁那達米德的《鹿背黃驃馬》等。

蒙古族風格鋼琴作品除了上述三種較為常用的曲式結構外，還有較少的作品采用的其他的曲式形式。如莫爾吉胡在其作品《篝火》中采用了復三部曲式的結構形式，李世相在其作品《烏力格爾敘事》中運用了組曲的結構形式；葉爾達在其作品《安代主題變奏曲》使用了變奏的結構形式等等。總之，蒙古族風格鋼琴作品在其創作過程中采用了諸多風格各異、形式多樣的藝術手法來充分展現不同的音樂藝術內涵，從而這也進一步增強了蒙古族音樂的藝術表現性與感染性。

二、主調音樂織體的運用手法

奏性的音樂織體，它們共同演繹完成對音樂藝術形象的詮釋與塑造。主調音樂的旋律色彩清晰明確、層次鮮明，突顯旋律的整體輪廓與和聲的藝術效果。因而蒙古族風格鋼琴作品中所采用的主調音樂的藝術創作手法也充分地彰顯出了蒙古族自身所特有的音樂旋律織體。具體表現為以下兩個方面：

（一）合唱性音樂織體

合唱性音樂織體的聲色豐滿，具有良好的共鳴藝術效果。如果一首優美恬靜的蒙古族風格鋼琴作品采用這種合唱性長音和弦音樂織體來表達某種思緒，就會顯得淋漓盡致，如李世相所創作的《祖訓》中的起始部分。

上面譜例中的前兩小節運用的是合唱性琶音式的和弦織體，在PP的力度演奏下營造出靜寂的氛圍環境，近乎將人們帶入遙遠的時空當中，而思緒也隨著音樂的進行而無限地延伸。從第三小節開始，在合唱性長音織體的映襯下，高音聲部開始注入帶有流動性的八分音符，同時小連線和跳音的巧妙結合，極具漣漪的藝術效果，進而也預示著后面的敘述部分將緩緩駛來。

（二）節奏性和弦音樂織體

節奏性和弦音樂織體通常具有明顯的節拍特點，并擁有較強的律動感。它的表現形式多種多樣，既有表現鏗鏘有力的，也有表現歡快愉悅的，還有表現抒情伸展的等等。蒙古族風格鋼琴作品按照不同的音樂內容要求采用了相應不同類型節奏的和弦織體。

在上面的譜例中，主調聲部旋律采用的和弦加八度的音樂創作方式，并與每小節的強拍重音彈奏相配合，非常具有舞蹈性的音樂色彩。同時，伴奏部分運用了八分音符節奏性和弦織體，迅速變換的演奏頻率進一步使得音樂充滿了豪放熱烈的藝術效果。

三、復調音樂織體的藝術表現

復調音樂對于我們學習音樂的人來講也許并不是十分陌生，它通常作為多聲音樂的另外一種形態而存在，是和主調音樂相呼應的。它的音樂特點是許多旋律線條相互聯系、相互作用，有時可以表現多個不同的音樂形象或是一個音樂藝術形象的多個不同方面，從而使得音樂作品更加立體飽滿。其主要的藝術表現手法有兩種：即對比手法與模仿手法。《序曲與賦格》就是莫爾吉胡采用復調音樂表現手法進行創作的，作品將西洋傳統的復調技法與蒙古族風格的旋律織體完美地結合，為蒙古族風格鋼琴作品日后的創作與廣泛傳播做出了探索性嘗試與貢獻。

（一）復調的對比手法

復調中的對比手法是指將多個不同程度的旋律對比著一同出現，它們共同體現彼此獨立而又各不相同的音樂藝術形象。這種對比通常表現以下幾個方面：即節奏的對比、聲音高度上的對比、調式調性的對比、旋律發展走向上的對比等。在音樂表現形式上，復調的這種對比手法在突出強調彼此對比的同時也十分注重相互聯系彼此呼應的藝術原則，它們相輔相成使每個聲部有機協調地融合在一起。

（二）復調的模仿手法

所謂模仿復調手法是指相同一個旋律或主題在各種不同聲部中通過順次出現的方式有機統一地結合起來的復調音樂。從模仿的程度形式上來講，主要包括以下幾種類型：即嚴格模仿、自由模仿和變化模仿等。在鐵英創作的《內蒙古民歌鋼琴小曲60首》中的《大雁的幼雛》就巧妙地采用了嚴格模仿中的卡農式模仿手法。

上面音樂片段的左手聲部連續不斷地模仿右手旋律，直到樂曲結束處才終止了模仿。兩個聲部層次鮮明、錯落有致，極具生動性和藝術性色彩。

四、結語

蒙古族風格鋼琴作品雖然以中小型樂曲居多，但都具有各自的藝術創作特色與風格。它們不但在民族音樂元素的選用形式上多種多樣，而且在藝術創作的表現手法上也各有千秋。隨著社會的不斷發展以及人們審美要求的不斷提升，蒙古族風格鋼琴音樂正不斷悄然地步入人們的生活空間，并以其自身獨特的藝術表現力與感染力深深地吸引著人們。為此，作為我們廣大的音樂愛好者與教育者來講，我們有責任和義務通過對蒙古族風格鋼琴音樂作品的藝術創作特色進行正確系統的梳理與把握，使其得到更快、更好地繼承與傳播，從而推動我們整個民族音樂事業的全面、快速、健康地發展。