淺談歌曲創作

常曉英

[摘要]歌曲創作成為現代音樂創作一個普遍的現象。文章從生活經歷、作曲技術、靈感捕捉等三個方面分析研究并總結了歌曲的創作。

[關鍵詞]歌曲創作；旋律；作曲技術；生活；藝術

隨著社會的發展和文化的進步，越來越多的人們用各種各樣的方式表達著自己的情感，如今，用歌唱來作為人與人之間溝通的另一種語言已經成為一種時尚，所以歌曲創作也被越來越多的人重視和運用，隨之引發了我國歌曲創作的另一個繁榮時期。

什么樣的歌曲才會受大眾喜愛？如何創作才能讓歌曲本身有更長久的生命力呢？

一、豐富的生活經歷是創作的前提

歌曲的創作不同于器樂曲和交響樂，不一定需要上過專門的音樂院校，學過專業的作曲、懂和聲、曲式、復調、配器等作曲理論課才可以創作的。

歌曲創作有很強的隨意性和創作普遍性。例如我國的民歌，大部分都是來自于勞動人民的創作，他們的創作簡樸而真實，描述的都是他們自己真實的生活和自己內心的實際情感，只是簡單地用歌唱記錄自己的生活和心情，可以描述身邊的景色，大到山川大河，小到街頭巷尾，如廣西民歌《柳州有個鯉魚巖》、江蘇民歌《姑蘇風光》等；也可以歌頌偉人領袖、軍隊人民，如：陜北民歌《擁護八路軍》《高樓萬丈平地起》等；更多的是描述自己的生活和內心世界，如廣西民歌《長工苦》、山西民歌《繡荷包》《割莜麥》等等。

諸如此類的創作，可以沒有學過作曲，只是描述真實的生活，所以需要的只是單純地去經歷生活，正是這樣的貼近大眾的寫實描述，才更容易打動大眾，引起共鳴。

二、作曲技術的支撐是創作得以發展的保證

創作的素材來源于生活，但是藝術的發展也是要高于生活的。只有創作技術的逐步成熟和完善，才能使藝術“源于生活，又高于生活”。

（一）傳統作曲技術理論的使用

一個旋律的發展，并且是讓其藝術化，沒有作曲技術的支撐是蒼白且很難發展的。傳統的作曲技術，是后人大量分析了前輩作曲家們的作品，總結出來的作曲四大件——和聲、曲式、復調、配器。這四門課程成為了作曲的基礎課，每一個學習作曲的學生必須完整地、系統地學習這四門理論課程，只有對作曲技術進行認真的學習，才可以運用到創作當中去。

1.一個音程的保持和發展

一個音程，可以是一首歌的動機，對這個音程的保持和發展，就可以寫出一首歌。例如大家耳熟能詳的由法國作曲家彼爾·狄蓋特創作的《國際歌》，.它的動機音程是純四度：51，緊接著下一句的開頭音程變成了62，音級在由5到6和1到2的過程中推進了旋律的發展，實現了音階上的提高和情緒上的推動，在發展的同時又實現了由51到62的純四度動機音程的保持。同樣的作曲技術，我們可以發展運用，我曾經創作過一首合唱《遠航》，前兩句的音程關系是：31（大三度）21（大二度）5，61（小三度）71（小二度）5，保持了三度和二度的發展，但是由大三度變成小三度，由大二度變成小二度，還實現了以“1”為軸的“倒影”的復調創作技法的運用，這樣致使和聲出現了變化，由大三和弦的明亮變成小三和弦的柔和，實現了和聲的自然流動，豐富了歌曲的情感，使歌曲的表達更為細膩。

2.旋律當中的變化音使用

在旋律當中使用變化音級，其實是源于浪漫派的作曲手法。浪漫派大膽地打破了傳統和聲的進行規律，運用降三級、降六級、降七級等調外和弦為旋律配和聲，隨著這種和聲的出現，打破了常規調性的和聲進行，使聽覺接受一種非常新穎的和聲變化，隨著這種和聲的變化，各種非調性音級的變化音級也出現在了歌曲的旋律里。如苗族的《飛歌》，旋律里就有特性變音b3。b3不屬于我國民族五聲調式宮、商、角、徵、羽當中的任何一種，但是b3的出現直接改變了傳統五聲調式的音響模式。我曾經創作藝術歌曲《老師》，在旋律里就運用了b7這個特性音，并且為其配和聲降七級（b7、2、4），豐富了歌曲的情感，使歌曲中對老師的思念之情更為深刻。

3.歌曲創作當中的調性轉換

轉調在歌曲的創作當中是很常見的。調性的轉換可以直接轉換歌曲的情緒，使歌曲的表現力更為豐富。

近關系轉調。近關系轉調是指轉向原調的上四、下五度關系調以及它們自身的關系大小調。如舒伯特的《美麗的磨坊女》，就是由g小調轉向bB大調的，由g小調的委婉到1）B大調的明快，直接轉換了歌曲的色彩，鋼琴伴奏也由g小調段的柱式和弦改為bB大調段的流動分解和弦，使歌曲的藝術表現力直接上升了一個層次。我在創作合唱《遠航》的時候，就運用了F大調開頭，高潮直接轉到了bB大調，由調性轉換推動情緒的發展。

遠關系轉調。除了近關系轉調，其余的調性轉換都屬于遠關系轉調。最常見的是同主音大小調的轉換。如舒伯特的《小夜曲》，就是由d小調轉入D大調的。遠關系轉調的歌曲，相同和聲的保持更少，所以情緒的跳動會更大，就像把人帶到了一個全新的世界，需要重新認識這首作品。我曾經創作一首藝術歌曲《逐》，a小調開始，中間轉入A大調，然后又回到a小調。調式的轉換直接實現了人物的內心由委婉的傾訴到愉快的歌唱，再回到美好回憶的心理活動的描寫。

（二）現代作曲技法的運用

隨著創作的不斷發展，作曲技法也呈現了各種繁榮，出現了創作技術上的多元化發展。我們把這些作曲技術稱為“現代作曲技法”。

1.無聲的創作

談到無聲的創作，要數美國先鋒派作曲家約翰·凱奇（Johncage）創作的《4分33秒》了。這部著名的音樂作品任何樂器或樂器組合皆可演奏或演唱，但比較常見的是鋼琴的版本。演奏者只需要在鋼琴前靜坐，坐夠4分33秒，即可離去。類似這樣現代的作品，它的創作是要告訴人們，“此時無聲勝有聲”，音樂最重要的，不是音響本身，而是聆聽。

2.人聲模擬樂器以及自然界的各種聲音

在現代的聲樂作品當中，很多人聲是用來模擬樂器的，如模擬大提琴的深沉，模擬小號的尖叫；還有用人聲模擬鳥叫、狗叫等自然界的聲音。如湖南民歌《一根竹竿容易彎》，前面一部分就用人聲發出“咚”、“呲”“嚓”等大自然聲響；由戴于吾創作的《素描三首》之一女聲合唱《春雨沙沙》，前面的歌詞一直是“沙沙、沙沙、沙沙……”都是在模仿春雨的聲音。我創作的無伴奏三聲部合唱《風舞荷》中，描寫青蛙跳水的那一段，全部用了“咚”這個象聲詞，形象地描述了青蛙跳水的歡躍畫面。

3.語氣詞的運用

好多詩人借用“啊”、“呀”等語氣詞抒發感情，離開實詞的實意，更多了讓人們自由發揮想象力的空間。我們聰明的作曲家也運用了這樣的創作手法。例如紅極一時的《忐忑》，是演唱者龔琳娜的丈夫老鑼為她創作的歌曲，全曲沒有實詞，全部用虛詞演繹了一種緊張、恐怖的情緒；還有常思思演唱的《炫境》，胡延江作曲，全曲沒有一句歌詞，全部使用“啊”、“哈”、“啦”完成的。我的作品《逐》就是這樣一種形式，我用了單三部靜止再現的曲式結構，女高音和男中音對唱的演唱方式，全曲沒有一句歌詞，用“啊”和“啦”演繹了一對戀人從相遇、相識到憤怒、爭吵再回歸到美好生活的故事情節片段。

三、捕捉靈感，用心創作，打造完美作品

創作的素材離不開生活，創作的發展離不開技術，創作的完美離不開靈感。一位作曲家可以創作無數的作品，但不是每一部作品都會膾炙人口，一部近乎完美的、受大眾喜愛的作品，都是作曲家用心創作，捕捉到了靈感，并且一定是“有故事”的。

作曲素材可以積累，作曲技術可以學習，但是靈感，卻不是時時刻刻都會出現的。一個成功的演說家，只有先感動了自己，才能感動別人，同樣，一部好的作品，也只有感動了作曲家本身，才能感動更多的聽眾。所以創作需要我們充分地去感受生活，增加我們的生活閱歷，去嘗試沒有嘗試過的事情，捕捉生活中打動我們的每一次感悟，仔細地品味生活中的任何一道菜，無論是甜是苦，認真地接受生活給我們上的每一堂課，無論是經驗還是教訓。

曾經有一位哲人說過：偉大的詩人、藝術家和作曲家都有這樣的能力，他們能聽見能記錄傳統文化，并能將它傳遞給別人。這位哲人所謂的“記錄”不是簡單的“記錄”，而是厚積薄發，是濃縮的真實生活，是深刻的現實縮影，是我們作品足以打動別人并且保持長久生命力的真正靈魂。如果不去用心感受，怎么能“記錄”這么偉大的作品？如何讓別人感受藝術的魅力？生活貴在感悟，創作貴在用心，藝術貴在堅持。