計算機音樂的思維與美學性研究

王占威

[摘要]計算機音樂具有獨特的創作思維和美學性。前者是因為計算機自身具有的特性以及作曲家獨特的音樂觀念；后者是指計算機音樂獨特的美學精神和審美形式。有了計算機音樂獨特的思維發展及創作思維，才能造就計算機音樂獨特的美學性。文章主要從計算機音樂的概念、思維起源和美學性等方面對其進行論述。

[關鍵詞]計算機音樂；創作思維；美學性

一、計算機音樂概念

就廣義層面來說，計算機音樂可做兩種理解：一是，計算機音樂就是借助計算機技術、硬件設備及軟件創作音樂，以此展現屬于信息時代價值觀的音樂藝術。二是，計算機音樂就是把傳統的音樂用信息化的方式展現出來，讓傳統音樂在新的技術平臺上進行多角度融合和創作，進而蛻化成為全新的音樂藝術。就狹義層面來說，計算機音樂就是特指那種以由計算機的數據演算處理功能所提供的數據作為音樂的音響材料以及音樂中主要參數來源的音樂類型。

二、計算機音樂思維的淵源

第一階段聲音的記錄和放大。最開始是愛迪生發明的能記錄和回放聲音的留聲機，后來又出現了電磁話筒，記錄的聲音更加精準。到了20世紀30年代，電磁話筒又跟揚聲器及放大器結合使用，除了記錄聲音之外還可以將聲音放大。

第二階段音樂音響材料的拓展。傳統觀念認為只有樂音才能構成音樂，到了19世紀隨著及機器的產生，噪音也應運而生了，此時的未來主義者就提倡拓展音樂的音響材料——噪音。并認為噪音是一個“變幻莫測的王國”，需要音樂家不斷挖掘噪音的表現力和藝術魅力。之后又有很多的音樂家在此領域進行了探索和研究，如法國作曲家奧涅格、法國美籍作曲家瓦列茲等。第二次世界大戰之后，磁帶錄音技術逐漸成熟，借助錄音機收集大自然和實際生活中多樣化的音響作為音樂的基本材料。然后再對收集的材料進行拼接、重疊、變速等。最后形成音樂，即當時的“具體音樂”。

第三階段電聲樂器跟電子音樂的出現。愛迪生發明的電話實現了電到聲音的轉化，這引起了很多音樂家的探索和研究欲望。經過不斷的研究和發展，模塊化的電聲元件、放大電路等應運而生，并且步入了商業應用階段，給電聲樂器的創造奠定了基礎。到第二次世界大戰結束后，在文化復蘇時期德國的科隆就已經率先將研究的重心放在了電子音樂上。到后來計算音樂登上歷史舞臺后，逐漸跟電子音樂結合。

第四階段音樂信息的編碼跟解碼。音樂信息的編碼跟解碼就像歌手或是樂手借助聲帶或是樂器再現音樂信息。最初音樂信息的編碼跟解碼是借助機械化方式實現的，到后來自動樂器、電子樂器、電子控制器的相繼出現，對音樂信息的編碼和解碼也就更加完善和廣泛了。

第五階段互動式編碼生成。互動式編碼生成有兩種途徑：一是互動式音樂創作，就是由非主觀因素一起參與音樂參數的生成。二是借助數學演算實現互動式編碼生成。這種數學演算依賴于計算機的出現和不斷完善。從美國的希勒和艾薩克遜到歐洲的作曲家顯納基斯，數學演算跟計算機的結合越發完善，并且還結合了電子音樂合成器，讓計算機演算出來的音樂參數可以直接轉換成為電子音響。這個時候，計算機音樂真的來了。

三、計算機音樂的美學精神

（一）平等性

計算機音樂不僅給音樂本身帶來了新奇的變化，也給音樂的傳播、欣賞提供了無限的時空。它給所有熱愛音樂的人都創造了一個平等的環境，音樂不再是藝術家和歌唱家的專屬，所有的人都可以通過計算機共享音樂，選擇自己喜歡的音樂。每個人在音樂里都能獲得適合的、相對獨立的價值，都可以成為自由的創造者。

（二）大眾性

計算機音樂也具有大眾性。如曾經有網友就愛將宋祖英演唱的《辣妹子》跟周杰倫演唱的《本草綱目》，借助信息化的技術進行混編，創造出特別的音響效果，成為了紅極一時的網絡娛樂話題。這就是計算機音樂滿足大眾娛樂需求的體現。又如賽博哥特音樂，這種音樂追求的就是顯眼的視覺色彩、非主流的價值體現以及創新的聲覺體驗。這類音樂愛好者渴望借助現代化的信息技術實現自己對自由生活的向往。這就是計算機音樂滿足大眾收藏欲望的體現。

（三）娛樂性

計算機音樂還具有娛樂性的美學精神。對傳統音樂的收藏通常都是通過唱片、磁帶等方式，這樣的收藏方式都存在一樣的缺陷：容量和使用壽命有限，音質容易被損壞。但計算機音樂就可以彌補這些缺陷。借助計算機技術，可以用WAVE、MP3等永久的方式收藏音樂，也可以用在線網絡將音樂收藏在遠端服務器上面。這樣，音樂就能隨時出現在我們需要的時候，并且音質不會被損壞，能滿足大眾的娛樂化體驗。

（四）多元性

首先，計算機音樂的多元性美學精神是重要使命。音樂從誕生的時刻起，就能體現人們各式各樣的內心世界，承載了人們內心的真摯期望和精神需求。音樂作品的創作必然要依賴于文化資源，這些文化資源影響著每一位音樂創作者的欲望、思維和情緒，使得每一個音樂作品的“初衷”都具有獨特的藝術魅力。但在計算機音樂的創作中，這些“初衷”的獨特性似乎已經不那么明顯了。那些音樂創作者依賴的文化資源已經成為了實際的“現成品”。這些“現成品”的組成可以是多樣的旋律和聲，也可以是變幻莫測的音響素材，還可以是各種經典音樂作品中截取的片段等。創作者只需要根據自己的喜好和需求進行選擇，然后再“拼貼”，就能實現一部音樂作品的創作。如馬修斯音樂作品《世界的搖籃曲》。這首音樂作品就融合了各種時代和各種民族的音樂。首先呈現出來的是日本風格的搖籃曲，接著創作者利用巧妙的變音技術，很自然地將音樂過渡到舒伯特的《搖籃曲》。

其次，計算機音樂的多元性還體現在多維空間上。多維空間主要體現在以下四個方面：第一，傳統音樂呈現在受眾面前是以音樂廳的形式，音樂廳的布置、相應的音響設施都能給演唱者和受眾創造多角度、立體的聽覺空間。如果將這種方式用計算機等電子設施替代，將音樂呈現給受眾，那么就會經歷音樂的記錄及音樂的再現兩個過程。通過計算機等電子設施對音樂進行處理之后，再形成的音樂都能產生第五維度，也就是聲像運動，讓音樂擁有“聲像”維度，以此將音樂最原始的空間分布感呈現出來。第二，借助計算機技術對音樂進行處理之后，音樂作品可以通過數模轉換被收藏在CD、MP3等媒體介質里面。在這整個過程中，音樂作品的內容被虛化成為簡易的“二進制編碼”，而且編碼的復制有很高的保真性。所以，計算機音樂這種獨特的審美幻境又為其增添了一個虛擬的維度。第三，計算機信息網絡技術的出現使我們生存的世界不再局限于單純的現實物理空間，其中一部分已經逐漸轉變為虛擬世界，鏡像式的網絡空間憑借自身“瞬息同步、多遠互助”的優勢，已經逐漸滲透到了我們的時代。其多元化的優勢模糊了音樂藝術的界限，使音樂藝術具有無限可能的開放性。這些都使得計算機音樂在多維坐標空間里體現出無限的自由度。第四，計算機音樂能夠突破傳統音樂無法跨越的界線，實現美輪美奐的視覺和聽覺盛宴。音樂藝術需要表達的所有元素都能通過人的想象，再用機器制作出來，所以很大程度上凸顯了人類創作音樂的自由度。

四、計算機音樂的審美形式

（一）基本要素跟組織的審美形式

音樂的基本要素由時值、音高、強弱、音色等構成，這些基本要素融合在一起就構成了音樂的基本組織形式。但隨著計算機網絡信息技術的出現和廣泛應用，傳統音樂中的這些基本要素及組織形式都被賦予了更多新的表情。計算機音樂能借助軟件調控音樂的音高，完全再現大自然里各種各樣獨特聲音的音高特點；能借助計算機硬件或是軟件調控聲音的分貝，實現無聲音樂音響到震耳欲聾音樂音響的轉變；對于演奏技術不熟練的人而言，還能借助計算機輕松駕馭所有復雜、綜合性強、變化多端的節奏。在計算機音樂的創作過程中，還能任意改變音樂創作的意向，可以先創作聲音再配上音樂形象，展現出非線性“組織聲音”的創作思維模式。

（二）聲音屬性的審美形式

1.計算機音樂跨越了聲音的非自然性

傳統音樂里的聲音是創作者結合實際生活經歷和感受，精心設計和創作出來的，聲音自身并不在大自然的涵蓋范圍之內。因此，音樂的聲音具有非自然性，是人根據理解和需要創造出來的一種音響，而且是具有創造性的音響。計算機音樂也吸納了這種創造性的音樂思想，并在此基礎上借助信息化技術更深入擴展了大自然聲音在具體音樂作品里的使用。一方面，計算機音樂借助信息化的采樣方式，能夠直接記錄大自然的聲音并儲存；另一方面，計算機音樂借助數字化的音頻技術，經過編程后可以用數字化的形式構造聲波，最后在對音色、音量等進行適當調整，形成音樂作品。

2.計算機音樂跨越了聲音的非語義性

在傳統音樂美學的觀念里，音樂的聲音跟人類的語言同樣有表情性，但音樂聲音本身不具有準確的含義，不能像人類語言一樣具有符號功能，跟人類的思想情感或是實際世界并沒有直接的對應關系，表現出顯著的非語義性。到20世紀又產生了“先鋒派音樂”，采用“先鋒派音樂”的思維，創作者可以不受音樂聽覺感性樣式的局限，也可以不受個人情感經歷是否有音樂陶冶的影響，“而僅需要為音樂表現對象的觀念、語義、定律尋找某種可以映射到音樂現實音響的邏輯關系”。很明顯，計算機具有強大邏輯處理能力的優勢就更能勝任這類音樂作品的創作。如音樂創作家希納基斯就善于借助物理法則跟數學理論的大平臺，同時借助大型計算機作為輔助工具，進行概率音樂的創作。代表音樂作品《概率的作用》，這部作品共運用了弦樂器46件、長號2支、木魚跟木琴各1個。在作品中每一個樂器都有各自的獨立聲部，構成了緊密的音響效果。希納基斯對音樂材料的組織是依照數學中的“大數定律”進行的，對音塊密度的確定及樂曲結構的設計是依照物理學中的“氣體分子運動論”進行的。接著，再利用計算機將其制作成圖表，并轉譯成為傳統的音樂記譜，借助“概率的作用”，將計算機生成的音樂參數轉化為音響。這樣，音樂作品呈現出的就是事先計算好的雜亂節奏，不受作曲技法的限制和約束，音樂的聲音得到了全面解放，普通樂器的音色也有了創造性的發展和體現。整部音樂作品都呈現出高系統性、高綜合性和高理論性。

3.計算機音樂跨越了聲音的非對稱性

在聲音素材的實際使用過程中，傳統音樂表現的是實際的聲音（如風聲），很大程度上借助相近的音色去模仿。這樣的方式會賦予實際聲音抽象性，給聽眾創造更廣闊的想象空間，但也可能會改變原始聲音要表達的信息。在計算機音樂的領域里，沒有聲音的非自然性，樂音跟噪音也可以并列存在，能夠借助數字化合成器模仿大自然的聲音，并且再現大自然的原始聲音。傳統音樂存在的局限和不足在計算機音樂中已經不復存在。計算機音樂能夠直接再現大自然聲音，風聲就是風聲，雷聲就是雷聲，不需要人去思考或是想象，能夠直接感知表現的對象。

4.計算機音樂具有巨大的聲音動力源泉

計算機音樂追求的是巨大的聲音源泉跟創新的音色。計算機音樂利用振蕩器制造正弦波等多樣的波形進而形成不同的聲音；利用混響器、濾波器等適當調整波形進而改變音色；利用包絡發生器調控聲音的衰減、起音等，進而自由決定聲音強度的變化范圍以及音色的細膩程度。也就是說，一方面音樂創作者可以利用復雜的算法制造出各種聲音波形，取得無限多的音響素材。如利用定音鼓、鋼琴等樂器是不能演奏出尖叫聲音、風雨雷鳴聲音等，但是借助計算機技術卻可以合成這些聲音。另一方面音樂創作者可以利用聲音采樣器記錄真實的聲音，并且完美再現這些真實的聲音。只需要創作者用彈鋼琴的方式敲擊MIDI鍵盤，就能夠獲得需要的音色。而且，演奏方法跟音色兩者之間的必然對應性也不復存在了。

五、結語

綜上所述，計算機音樂的思維經過了五個階段的發展，即聲音的記錄和放大、音樂音響材料的拓展、電聲樂曲跟電子音樂的出現、音樂信息的編碼跟解碼、互動式編碼的生成，也正是因為這五個階段的發展，造就了計算機音樂獨特的美學精神和審美形式。計算音樂獨特的審美形式和美學精神豐富了人們的精神和思想，很大程度上影響了人們人生觀、價值觀和世界觀的形成。