二十世紀上半葉猶太音樂家對中國聲樂的貢獻

毛海英

[摘要]二十世紀上半葉是西洋音樂在我國發展的第一個高峰期。在這一時期，除中國本土的音樂家做出的貢獻外，猶太音樂家也發揮了積極、重要的作用。本文就猶太音樂家對中國聲樂發展做出的貢獻展開論述。

[關鍵詞]二十世紀上半葉；猶太音樂家；中國聲樂

二十世紀初期，西洋音樂傳入我國，并經歷了其在中國蓬勃發展的第一個高峰期。這時期，中國傳統音樂在特定時代背景的沖擊下，悄悄地做出了適應時代需求的蛻變。當時雖然中國本土的音樂家與音樂工作者也做出了巨大的努力，但我國仍然不具備完全依靠自身力量發展西洋音樂的能力。于是，一大批外國音樂家的音樂活動對我國西洋音樂的傳播與發展發揮了巨大的推動作用，其中以猶太音樂家的貢獻最為突出。他們在聲樂、器樂、音樂理論、創作技法等領域全面地在中國掀起一場音樂的革新，尤其對我國聲樂的發展做出不可磨滅的貢獻。

一、拓寬聲樂表演藝術的視野

二十世紀之前，中國的聲樂表演主要以傳統的民間小調、戲曲與曲藝的體裁和獨唱的表演形式為主。二十世紀后，中國的很多大中城市，如上海、哈爾濱、天津等地迅速涌入了大批外國僑民，這些僑民中猶太裔僑民的人數占到了絕對的優勢。強烈的民族認同感驅使他們不論在多么困難的生活條件下都不會放棄本民族的音樂文化傳統。他們經常在固定的猶太社區中定期地舉行音樂活動，其中最常見的就是合唱、重唱等。此外，在哈爾濱、上海等地林立的猶太教堂和猶太學校中都擁有自己的合唱團，且頻繁地進行演出活動。這些活動雖然主要是針對猶太僑民而開展的，但它并沒有排斥中國人的觀看與參與，很多中國人在這樣的環境熏陶下對聲樂表演的形式有了全新的認識。與此同時，很多優秀猶太音樂家的專業表演令中國人認識了新的聲樂藝術體裁——歌劇。有文獻記載，早在乾隆年間就有外國傳教士進宮表演意大利作曲家帕果萊西的幕間插劇《好女兒》，但由于中國封建傳統深厚，接受外來文化的過程比較緩慢，加之當時也缺乏開放的文化氛圍，藝術和技術上都沒有做好準備，所以，在此之后只有極少的專業歌劇表演局限于宮廷中出現。直至二十世紀上半葉，以外僑為主體的專業歌劇頻頻在上海、哈爾濱、北京、天津等地演出，一大批頗具水準的猶太音樂家是演員中的中流砥柱，如俄籍猶太歌唱家蘇石林、維爾京斯基、女高音歌唱家普科夫斯卡婭、男低音卡斯托爾斯基等，都曾活躍于當時中國的歌劇舞臺。猶太音樂家門的演出活動拓寬了中國音樂愛好者的視野，讓他們第一次了解了西方聲樂發展的體裁與表演形式。

二、引導近代中國聲樂創作的新思路

1902年，在廢除科舉制度辦新式學堂的背景下，中國進入到近代音樂的開端——學堂樂歌時代。沈心工、曾志齋、李叔同等音樂家開始采用日及歐美音樂流行曲調填新詞編新曲的方式推廣新樂。與此同時，大批猶太音樂家來到中國，他們帶來了舊中國從未見過的全新的歐洲音樂經典作品，更多中國人在猶太音樂家門精彩演出的歌劇《浮士德》、《塞爾維亞的理發師》、《卡門》……中領略了西方科學、完善、精湛的聲樂演唱及古典音樂創作技法的魅力。猶太音樂家蓬勃的音樂活動好像一把熊熊燃燒的烈火，不但燃燒起中國人對西洋聲樂的喜愛，在音樂文化概念和音樂審美觀念上影響了中國人，也燃燒起中國音樂家借鑒西方創作手法進行歌曲創作的理想。沈心工的《黃河》、《采蓮曲》、李叔同的《春游》、《早秋》、《留別》等是運用規范的歐洲作曲技術創作中國歌曲的最初嘗試。二、三十年代，中國迎來了藝術歌曲創作的第一個黃金期，蕭友梅、賀綠汀、趙元任、黃自等中國音樂家在作曲技法上大膽探索，創作出《問》、《教我如何不想他》、《賣布謠》、《大江東去》、《花非花》等一大批優秀的中國藝術歌曲，其中還包括一些多聲部聲樂作品，如《春游》（三聲部）《留別》（二聲部）等。另一方面，中國音樂家開始了對歌劇創作的探索。黎錦暉創作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》、《小小畫家》等12部作品開創了中國歌劇創作的先河。從三十年代中期起，中國作曲家在創造民族歌劇上做出了不同方式的探索，出現了《西施》（陳歌辛，1935）、《上海之歌》（張吳，1939）、《沙漠之歌》（王洛賓，1942）、《秋子》（黃源洛，1941）等作品。

二十世紀上半葉，中國聲樂創作的發展主要的功績在于中國作曲家主觀上不懈的探索與實踐，但從客觀的條件來看，猶太音樂家的頻繁而豐富的音樂活動從文化心理上潛移默化地影響和改變了傳統中國的音樂審美聽覺習慣和趣味，加之帶來的西洋基本音樂理論知識與作曲技法所奠定的技術基礎，將中國的聲樂創作引入到全新的創作思路中來。

三、接受新的教學模式與演唱方法

二十世紀上半葉居住在中國的猶太人中，具有聲樂表演才能的音樂家非常多，他們中很多被聘請到專業的音樂學校任教，如著名男低音歌唱家蘇石林（上海國立音專）、y.M.戈爾德施京（格拉祖諾夫高等音樂學校）、霍爾瓦特夫人（北京女子高等師范學校）、路皮氣克夫人（上海國立音專）等，還有一部分則開辦私人音樂學校或擔任家庭聲樂教師。猶太音樂家們采用一對一的授課方式取代了我國傳統意義上口傳心授的教授方式，教學中特別講究規范及扎實的基本功訓練。他們運用西洋美聲唱法的歌唱技巧，從發聲到作品的演唱，對學生進行科學、系統地聲樂訓練。演唱的作品既有西歐歌劇詠嘆調和藝術歌曲，又有中國歌曲作品，還經常指導、帶領學生舉辦各種學生音樂會和師生音樂會，以此促進學生演唱實踐水平的提高。在他們的辛勤耕耘下，培養出了中國第一代的歌唱家，如斯義桂、郎毓秀、沈湘等；中國的聲樂教育也從此逐步規范起來，承襲了西方的聲樂教學模式，采用西洋美聲的發聲方法與教材，同時配備相應的音樂基礎課。我國的聲樂教育從此走上了科學化、專業化的發展道路。

二十世紀上半葉，是我國音樂從傳統向西化發展轉型的重要時期。猶太音樂家在中國音樂的轉型過程中發揮了重要的作用，他們將中國聲樂的演唱技術、體裁、創作乃至教育的發展都推向了更為廣闊的空間。