淺談古詩詞作品的演唱特點在民族聲樂中的作用

李娜

[摘要]古曲是我國民族文化的精髓，對我國民族聲樂具有重要意義，演唱古曲也可以使人放逐心境，品味悠然。本選題擬對我演唱過的歌曲進行演唱技巧和表演的分析，以及對作品中的人物和音樂特點進行探究，嘗試著通過對這種作品形式的了解來深入把握分析中國古曲詩詞作品在民族聲樂演唱中的現實意義及應用價值，深刻演繹解讀古詩詞與音樂結合起來的獨樹一幟的風格以及本人演唱中的感受。

[關鍵詞]音樂性；寫意美；畫面感；陽春白雪

引言

古曲古詩詞作品是中國民族聲樂的一朵奇葩，在中華五千多年的文化長河中古曲詩詞作曲是我們的文化的根源，是我們真正的母語。古曲古詩詞作品是中華傳統文化中最炫麗的珍寶，古曲詩詞作曲是民族聲樂演唱中的重要組成部分，是民族音樂的巔峰，能夠完美的演唱一首古典古詩詞作品代表著演唱者的藝術涵養跟音樂修為，是體現一個人最高的學識內涵。

古曲詩詞作曲的民族聲樂作品經過八十多年的實踐與創作，出現了大量的杰出作品與著名的創作家。其中比較優秀的代表有中國音樂學院的王蘇芬教授，著名詩人、音樂人汪國真等，古曲演唱發展趨勢必將走入春天成為一種新的文化時尚。我國一些優秀的歌唱演員彭麗媛、姜加鏘、吳碧霞、張也、宋祖英、江濤等等都曾經演唱過古曲古詩詞歌曲。本人準備從古曲詩詞作品的演唱風格人手，主要研究古詞詩在民族聲樂中的應用。

一、闡述古曲詩詞作品的特點

（一）古曲詩詞作品歌曲的音樂形態

古曲詩詞作品的音樂形態基本上分為兩個類型，第一類是古代的詞人詩人創作的歌曲。如《揚州慢》《滿江紅》等。第二類是現代作品家按著中國古代的曲牌格式結合西方的創作技法進行創作的歌曲。如《楓橋夜泊》《春江花月夜》等。

（二）古曲詩詞作品歌曲的體裁內容

古曲詩詞作曲歌曲的體裁來源主要是民歌民謠，唐詩，宋詞以及《詩經》。內容包括散曲、牌子曲、套曲、詞曲、少數民族的史詩歌曲以及琴歌等體裁和形式的作品。

（三）古曲詩詞作品的演唱文化與演唱技巧

古曲詩詞作品在演唱時要掌握以下要點，即：古曲詩詞作品的“音樂性”，古曲詩詞作曲的“寫意美”，古曲詩詞作品的“畫面感”。

（1）古曲詩詞作曲的“音樂性”。古曲詩詞作品在演唱時一定要注意古曲詩詞作品特殊的韻律，咬字，發音跟節奏。使古曲獨特的韻味發揮得淋漓盡致。

（2）古曲詩詞作曲的“寫意美”。古曲詩詞作品一般語言歌詞比較有跳躍感，這就要求演唱者在演唱時要讓聽者有想象的空間，使人們能夠更好的融入到詩詞作曲的意境之中。

（3）古曲詩詞作品的“畫面感”在演唱古曲詩詞作曲時要注意把完整的，直接的藝術畫面呈現在觀眾面前，讓聽者能夠更深刻的體會作者所抒發的藝術情感。

二、簡要介紹古詩詞作品的民歌

（一）古曲詩詞作品歌曲的概況及音樂特點

古曲詩詞作品的歌曲是傳承了中國五千年文化歷史的高雅藝術，要想發展得更遠，就必須做到被更多的大眾喜歡跟接受，對古曲藝術的鑒賞能力也是一個人藝術修養的體現。如何把如此美妙的音樂普及下去，成為藝術工作者的當務之急。對古曲詩詞作品歌曲的保護與發展，做到雅俗共賞，就一定要有改革與創新。古曲詩詞作品的民族聲樂作品也將走入一個新的春天。一位優秀的演唱者能準確地演唱古曲詩詞作品的歌曲顯示了其對歌曲和詞曲內涵的完整把握，反映出歌唱演員對古曲詩詞深層次的了解，同時也是其對民族聲樂演唱所追求的最高境界。

古曲詩詞作品的音樂特點主要包括詩詞的特點，韻律的特點及體裁的特點。

（二）古曲詩詞作品民歌

筆者這里所說的古曲詩詞作品是配上樂器就能演唱的歌曲作品。就這個角度來分析古曲詩詞作品的民歌分為三大類：1.按著原來作者的歌詞與曲調來演唱的原味的古曲詩詞作品民歌。如：《陽關三疊》，《詩經》中的眾多樂曲，《漁歌》等。2.是按著原來作者的歌詞來譜以新的曲調來演唱的新曲調古曲詩詞作品民歌。如：《憶江南》，《花非花》，《蝶戀花*答李淑一》等。3.是指我們現代的人所寫的詩詞加上現代的人作的曲調來演唱的新式古曲詩詞作品民歌。如：《秋歌》《梅花引》《梅花吟》等。

（三）演唱過古曲詩詞作品的歌唱家

古典詩詞作品作為民族聲樂演唱的一個重要組成部分，是民族音樂發展的歷史中不可或缺的一顆珍寶，在民族聲樂演唱中有著極其重要的地位。古曲詩詞作品的演唱者多不勝數，尤其是在民族聲樂演唱中有著重要成就的大家們，幾乎都曾演唱過古曲詩詞作品著名的聲樂教育家，女高音歌唱家王蘇芬教授便是其中的佼佼者，她曾在1984年參加福建省舉辦的“南音大匯唱”中以一曲《望明月》技壓群芳。她演唱的《憶王孫》已被聯合國教科文組織收錄，為我們祖國贏得了榮譽。還有很多著名的歌唱家如吳碧霞，宋祖英等也相繼演唱過《紅樓夢》中的古曲詩詞作品。如此多的優秀民族聲樂大家們都曾演唱過古典詩詞作品，可見古曲詩詞作品在民族聲樂演唱中的地位與重要性。

三、分析（《梅花引》，《長相知》兩首作品的演唱風格

（一）介紹兩首作品的創作背景，詞曲作者

“梅花引”三個字源自著名的十大古曲曲目之一的《梅花三弄》，是詞牌名，《梅花引》這首作品是由徐沛東作曲，韓靜霆作詞的新式古曲詩詞民族聲樂作品。初次見于2000年文化部主辦的迎春晚會中，由中央電視臺電視轉播，此樂曲通過借喻的手法，用梅花比喻少女對高尚純潔愛情的渴望。這首作品充分的表現愛情的美好高尚與純潔，曲調優美，曲式變化運用得不是很明顯的擴展，起承轉合，和聲豐滿，織體伴奏豐富多樣，引人入勝。

《長相知》源自漢樂府民歌《上邪》，由石夫先生創作。樂曲古香古色，旋律婉轉纏綿，描寫古代女子對愛情的忠貞誓言及對愛情美好的追求。整首樂曲樸素典雅，帶有濃厚的古曲詩詞作品的韻味，是近代古典音樂的代表。是民族聲樂教學與演繹的常用曲目，是民族聲樂中古曲詩詞作品最經典的代表作之一。

（二）著名歌唱家對兩首作品演唱技巧的分析與處理

（1）演唱《梅花引》時要注意把握作者對歌曲設定的情境和意義，由于《梅花引》這首歌曲旋律優美，儈膾炙人口，經常被很多著名的女高音歌唱家在音樂會上傳唱，本人認為演唱這首歌曲的眾多演唱家中的佼佼者要數著名女高音歌唱家吳碧霞了，她能同時演唱民族聲樂作品及美聲唱法的作品，并在兩種唱法的比較中屢獲金獎，是聲樂演唱領域中的一位傳奇人物，她的音質清純甜美，婉轉動人；吳對聲音控制能力優為出眾，在細節之處盡顯功底，能處理多種類型的聲色變化。

《梅花引》是她的代表作之一，吳對這首作品的處理是比較細膩的，她在演唱中帶有飽滿的感情，吳碧霞使用了較高的頭腔位置，使聲音集中在一點發出，采用古曲風格的味道來演唱，咬字清晰，尤其是每句話的字頭要咬的清晰有力，如“一”“踏”“獨”等，突出此首樂曲的中心思想，其中把這曲樂曲中的“誰”字要唱成“shei”音?！耙恢γ坊ā币恢钡降诙榈摹蔼氉蚤_”要唱得溫柔輕巧，不要唱得太重，破壞樂曲的意境與美感。兩遍的“誰是我知音，誰解我情懷”要唱得先弱后強”這樣處理先表達出內心的情懷，又表現出對愛情的堅貞，隨后的二十四到二十九小節保持力度與前面部分形成對比層次。演唱時也注意了氣息連貫，頭尾呼應。

（2）《長相知》在演唱中要非常富有感情，運用古曲的唱法，演唱的時候要注意感情的起伏，弱音要傳的遠，用咬字的辦法把聲音送出去，這里面的唱腔中很多特殊的裝飾音，本人認為《長相知》這首民歌處理得最好的要算是鄒文琴老師，在演唱過程中要特殊注意，“上邪”中的“邪”字因為有拖腔，在演唱的過程中要一直拖這個“邪”字到完，不要倒字，“無絕期”中的“絕字”也要注意字要歸到位，聲音歸到位置中去，在字頭咬住以后，把韻母也同樣要舒展出去，韻母要唱響傳遠，古曲中特殊的小轉音演唱過程中要注意柔和，不要過硬，到高潮的時候“與君絕”聲音要再出去一點，發自內心的來演唱，演唱時要注意溶入歌詞情節，要把主人公為了愛情，奮不顧身，為愛獻身的精神表達得淋漓盡致。

（三）兩首古曲詩詞作品在民族聲樂演唱中的應用

兩首古曲詩詞作品算是民族聲樂演唱中的經典曲目，許多著名的歌唱家在音樂會中經常演唱這兩首曲目，在聲樂教學中，也是難得的好作品，對培養演唱者的藝術修養有著極高的演唱價值，能把古曲詩詞作品的韻味表達的淋漓盡致，是每個學習民族聲樂的歌手所期望達到的層次，對自己的專業與業務的提升有著致關重要的作用與地位，所以這兩首經典古曲是許多學習民聲的歌唱者們必唱的曲目，這兩首古曲詩詞作品，旋律優美，唱腔動人，包括對氣息，咬字，特殊的節奏風格，都起到很好的練習作用，可以說是民族聲樂演唱的必修曲目。

四、古曲詩詞作品在民族聲樂教學中的發展與創新

古曲詩詞作品的博大精深使其在民族聲樂教學中占有極其重要的地們，許多古曲詩詞作品的曲目都是音樂院校民族聲樂系所必唱的曲目，演唱好古曲詩詞作品對演唱者的文化修養與專業功底有著極高的要求，如何讓古曲詩詞作品發揚光大是當代聲樂教育家共同努力與探討的話題，古曲詩詞作品的悠久，文化底蘊深厚，如何更好的傳承成為每個民族聲樂專業人士的重中之重，使古曲走進課堂，進行大眾的普及，做到雅俗共賞才是王道。通過授課的方式向大眾推廣古曲詩詞作品，制作大量的音像制品，進行媒體的宣傳，使其真正的深入到人們的日常生活，相信古曲詩詞作品的陽春白雪已經到來。