對高校生音樂藝術表現力的有效性培養

達古拉

【摘要】音樂屬于一種表演藝術。任何音樂作品都要無一例外地借助表演活動的二度創作環節來向觀眾傳遞藝術元素，促使人們從中獲得美的感染和熏陶，從而充分實現它的內在審美價值。所謂音樂藝術表現力，通俗地講，就是通過表演者的綜合表現來體現其藝術思想的一種能力素養。那么，如何積極有效地培養音樂藝術表現力呢？這是一種“以生為本、素質為重、教學相長”的情感藝術活動。本文結合高校音樂課程教學的實踐與思考，試對此作出一些拋磚引玉之論。

【關鍵詞】高校音樂 藝術表現力 學生素質培養 實踐與思考

音樂是人類最美妙的語言。古今中外，優秀的音樂作品能夠傳遞出源源不斷的正能量元素，逐步樹立人的外在形體，振奮人的內在精神，形成人的藝術氣質，鑄造人的品德與靈魂。如肖邦的《革命練習曲》、冼星海的《黃河大合唱》等經典名曲。而良好的音樂藝術表現力，則通過人的外在情緒、面部情感以及形體動作語言等，讓觀眾在欣賞活動中受到強烈的傳動、感染、震撼與熏陶，從而充分體現音樂作品的豐富內涵和審美價值。音樂作品與藝術表現力之間存在著一種相輔相成的緊密關聯。雖說藝術表現力的培養過程因人而異，但其規律性還是有章可循的。本文試從以下幾個方面對此作出簡要性闡述。

首先，要有效培養學生的音樂感覺能力。盡管是音樂專業的高校生，他們的音樂感覺能力同樣有培養和發展的空間。扎實培養音樂感覺能力，是提高藝術表現力的必要性前提和基礎。音樂感覺就是我們常說的“樂感”，它是衡量一個人音樂藝術水準及其藝術表現力的首把準尺。有些學生歌唱得不錯，就是缺乏一種良好的樂感。這樣，演唱者不僅自己難以領略真正的音樂美，其藝術表現力也會大打折扣。荀子在《樂論》中提出的“正聲感人而順氣應之”，就是對良好樂感的充分肯定。樂感是人類的七大智能之一，主要包括音高感、節奏感、和聲感和旋律感等具體內容。影響樂感的培養過程有先天性因素，也有后天性因素。實踐表明，培養樂感的基本途徑在于“三多”：一是多聽。音樂是一種聲音的藝術，它主要依靠樂音的高低、長短、強弱以及音色的對比、變化，有規律地組織起來而形成的音樂形象。努力多聽各類音樂作品和反復聆聽同一音樂作品（主要是古典音樂），有助于培養人的樂感。二是多練。通過鋼琴去視聽練耳（而非鋼琴練曲），或者通過邊練唱邊感受古典音樂，引導學生培養樂感。三是多思考。就是通過有效地“激勵、喚醒、鼓舞”，引導學生努力把音樂作為生活的一部分，不忘多聽、多看和多記錄感受，以逐步培養并追求美的概念和享受。還要注重培養音樂表現力，從而在量變中實現質的飛躍。

其次，要有效培養學生的情感表現能力。白居易在《與元九書》中強調說：“感人心者，莫先乎情。”情感是因與藝術的魅力所在。每一部音樂作品都是創作者的情感表達，有深沉含蓄的，有悲傷痛苦的，有開心歡暢的，有輕柔優雅的……而表演者必須秉持“以情帶聲、以聲傳情”的原則去演唱，才能體現出良好的藝術修養、表現能力和感染作用。一是要提高聲音的表現力。要始終地保持吸氣狀態，同時要在三種力量（隔肌向下、肋間肌向外、腹肌向里）協同作用下進行，形成比較穩固、持久、靈活而富有動力性的控制能力；不斷調整歌唱機能狀態，有效發揮共鳴的整體作用；準確而清晰地咬字吐字，有效地做到字正腔圓、聲情并茂。二是要提高情感的表現力。根據歌曲歌曲的情感類型進入相應的種情緒狀態，促使心理運動形態與歌曲的情感表現實現同態化，并通過強弱、輕重、快慢的色彩對比和變化表現出來，讓歌曲的情感表現具有動力性特征。三是要提高音樂的表演能力：①表情和身段動作必須與歌曲的內容、情感及情緒狀態形成統一，否則會影響音樂的藝術表現力。②要演唱好一首音樂作品，必須了解它的時代背景、民族及地域特點，并根據時代特征、民族風格和地方特色選用相應的演唱方式，否則必然會失去表演的特有意義。③表演過程中難免會出現一些意想不到的情況，如緊張、忘詞、大腦空白、出錯等，因此，教師既要引導學生如何注重提高心理調控能力，又要通過各種途徑和方法，為他們提供認真學習、自我提高的環境和條件，促使他們在學用結合和知行統一中逐步贏得熟能生巧的藝術效果。

再次，要有效培養學生的音樂文化素養。音樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體。一部優秀的音樂作品，它必然同時具有文學性強、內涵豐富、思想深刻和藝術性高的特征，否則是“行之不遠、流傳不廣”的。比如，在我國歌曲和歌劇領域中，涉及到的文學體裁至少有詩詞歌賦曲和小說、時調等；而在外國歌曲、清唱劇和歌劇中，所涉及的文學體裁有神話、史詩、劇本和小說等。理論和實踐充分表明：歌唱和文學是緊密聯系在一起的。音樂藝術表現力的好壞，既與表演者的音樂技能密不可分，也與其文學修養的高低相輔相成。一個人要想具有好的聲樂表演和準確的情感表達，或者形成較高的音樂藝術表現力，除了要扎實抓好音樂基礎知識的學習，擁有相應的音樂表演技能，還必須注重深厚的音樂文化素養。只有在充分理解并有效把握音樂作品的思想內容和文學內容的基礎上，才能較好地運用聲音來表現音樂作品的全部內涵和藝術境界。比如《玫瑰三愿》《陽關三疊》和《紅豆詞》之類的歌曲，如果沒有相應的文學修養，就會出現內容上的理解難度。我們不妨試想，如果確實存在內容上的理解障礙，要想達到良好的音樂表現能力又談何容易呢？即使有些人的模仿力再強、外在表現水平再高，他們也只能是接近于“復制”的地步，要想實現“傳神表達”和“超越目標”那是不可能的。這是自古皆然的道理。

總之，音樂表現是一項實踐性很強的藝術活動。對此，教師既要遵循發展規律，又要做到因材施教；既要把知識教學和技能培養相結合，更要注重學生的自我實踐培養，這樣才能收獲事半功倍的效果。