蜀山琴匯

摘要：由四川音樂學院與中國民族管弦樂學會古琴專業委員會主辦，四川音樂學院古琴藝術研究中心承辦的“2013傳統琴學研究暨現代琴學新視野拓展研討會”于2013年11月在四川音樂學院隆重召開。與會的20余名琴家學者以專題講座、音樂會和研討會等多種形式圍繞當代琴學研究展開深入積極的討論，該文旨在對會議作出整體呈現與描述。

關鍵詞：琴學；四川音樂學院；古琴專業委員會；研討會

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004—2172（2014）04—0007—07

2013年11月1日到3日，“2013傳統琴學研究暨現代琴學新視野拓展研討會”在四川音樂學院隆重召開。此次會議由四川音樂學院與中國民族管弦樂學會古琴專業委員會主辦，四川音樂學院古琴藝術研究中心承辦。作為一次小規模、高規格的研討會，會議共邀請正式代表26位帶來會議講座、發言與論文23篇，與會代表分別來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國藝術研究院音樂研究所、陜西師范大學、四川師范大學、四川音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院、西安音樂學院、香港中文大學、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會等單位。

一、會議緣起與琴會主旨

四川的古琴藝術，兩漢至今一直是中國古琴文化的重要一脈，其深厚的歷史底蘊和活躍當代氛圍，為歷屆重要琴學會議在成都的舉行提供了良好的人文環境。1980年代以來，在喻紹澤等老一輩蜀地琴家的倡導下，文革后的四川琴界很快恢復活力且在上世紀90年代呈現出快速發展的趨勢。1990年、1995年和2006年，成都三度舉辦“中國古琴藝術國際交流會”和“中國古琴國際藝術節”，在促進四方琴家交流、拓展琴學研究視野的同時，也為四川古琴的發展推波助瀾。

2009年，四川省人民政府授予四川音樂學院“四川省非物質文化遺產保護單位”光榮稱號，“蜀派古琴”成為四川音樂學院全力保護的音樂傳統。學校自1956年設立古琴專業以來，歷經幾代學院領導和民樂系領導關懷，以民樂系為平臺，以蜀派古琴名家喻紹澤和現任民樂系古琴專業副教授曾成偉之家傳琴學為基礎，已經形成從附中到碩士研究生各層次的培養梯隊，老、中、青三代琴人琴家的傳承紐帶。在上述條件下，2013年四川音樂學院籌建并成立了“古琴藝術研究中心”，希望以此中心為基地，在實際意義上承擔起西南地區古琴表演、琴學研究、非遺保護、社會傳播等諸方面的社會責任。中心主任由易柯教授擔任，副主任由易加義教授與曾成偉副教授擔任。

古琴藝術研究中心以“研究傳統琴學，拓新古琴當代生命空間”為基本定位，將古琴的表演、教學、研究、研制、社會實踐諸側面相結合，與強調演奏人才培養的民樂系古琴教學形成有效互補，達成現代琴學返本開新之基本訴求。此定位，一方面回向古琴的傳統生存方式，深度體驗、認知、理解且轉化傳統；另一方面直面現代化中國社會，為古老的琴學在當代的復興尋找到一條與其根脈相通的生命道路。在此定位中，琴所承載的便不僅僅是音樂，而是中華文明尤其是儒家文明兩千年以來的文化精髓。對這一精髓整理與拓展，既需要琴界的參與，也需要以中心為實體，整合音樂史學、民族音樂學、史學、哲學與文學等學科門類之力量，以多學科參與的研究模式回應原本就跨學科生長的古琴學問。

基于上述目標，四川音樂學院與中國民族管弦樂學會古琴專業委員會決定召開“2013傳統琴學研究暨現代琴學新視野拓展研討會”，對非遺運動以來十年的工作進行系統回顧和總結，并積極拓展新的研究視野和學術空間。用會長龔一的話來說，此次會議采取小而精的研討路線，邀約琴界與學界的重要琴家學者，以期在演奏實踐與理論研究的雙向視野中達成對琴學的深度拓展。整體而言，會議由“主題講座”“音樂會”和“研討會”三個部分構成，并設立以下三個研討議題：第一，傳統琴學研究；第二，當代古琴教學培養研究；第三：現代學術視野下的古琴研究新視野拓展。

二、琴學講座與琴家音樂會

11月2日上午四川音樂學院星海音樂廳琴家學者濟濟一堂，易柯院長代表主辦方熱忱歡迎琴家學者蒞臨。他說，川音舉辦這樣高規格的琴學研討會，一方面深表榮幸另一方面也是我們的責任所在。此次與會嘉賓和代表，都是在古琴表演與琴學研究各領域成績斐然的重量級藝術家和學者，一定會在充分交流之中生發出許多真知灼見，為古琴研究在當代的延續與繁榮尋找生生不息的道路，并衷心祝愿本次會議圓滿成功。

中國藝術研究院音樂研究所所長田青首先進行了《古琴承傳與非物質文化遺產保護》主題講座。他在回顧了古琴藝術的現狀與非遺保護之密切關系的同時，認為非遺工作能在十年內改變大多數中國人對待傳統文化的態度，改變一大批掌握權力的地方官員對民間文化的態度，使一大批瀕臨滅絕的非物質文化遺產項目重新回到公眾視野，使年青一代開始認真地回眸祖先留下來的文明，從這個角度來說功莫大焉。2003年古琴藝術成功申報“聯合國非物質文化遺產名錄”，中國社會開始重新關注古琴。2007年溫家寶總理中日“融冰之旅”國事演出中以非物質文化遺產演出為主，古琴音樂表演排于首位，加之其后到聯合國教科文組織的演出，促使古琴藝術引起了世界的重視。此后，古琴開始受到國人追捧，學習古琴的人越來越多，古琴藝術從沉寂的遺產變成暴熱的時尚。田青認為，非遺工作保護的是中華民族精神的基因，假如缺失這種基因，我們的精神屬性和文化屬性便不復存在。田青以“各美其美，美人之美”祝福此次研討會在各抒己見的基礎上互相尊重、互相學習。他說，如果每個人都能把琴學和琴藝追求中最獨特、最不可替代的方面貢獻出來，我們的古琴事業將會更加美好。

第二場主題講座是由中國民族管弦樂學會古琴專業委員會會長龔一帶來的《古琴記譜法的發展趨向淺議》。發言的學理邏輯前提是認為古琴記譜法的改革既是古人一以貫之的追求，也應該是當代琴人孜孜不倦努力拓展的琴學方向。從發展規律來看，古琴記譜法的未來應該有一個由“方位概念”向“音高概念”的轉變過程。在回顧古琴記譜法歷史衍進軌跡的基礎上，龔一認為從古至今琴家對于琴譜都遵循“明了、精準、簡便”的準則，其目標更集中在音高的明確顯現與節奏節拍的精確顯示。針對有音樂學者認為減字譜不能直視音高并明確節奏乃是特點而非缺點的說法，龔一以為有些過譽古人。他說，一切事物從無到有、從有到簡，從不完整到完整再到完美，乃是萬物之道。通過近代以來合參譜的廣泛實踐，越來越顯示出減字譜逐漸被音高譜取代，并成為音高譜備注的事實。脫離減字譜，直視音高譜彈奏，應為古琴記譜法衍革的第三階段。不過，龔一并沒有否認減字譜的歷史意義和在習琴過程中不可取代的重要性，他強調，一個真正的琴人應該深諳減字譜并對其規則進行深入歸納，在表演實踐中達成對古琴演奏規律的把握，并在此基礎上進入不依賴并脫離減字譜，直視音譜彈奏的第三階段。在他看來，此法提高了視譜能效，便于使古琴融入日常音樂工作，進入更高層次的自由境界，極大的有利于古琴藝術的社會推廣，同時也能解除作曲家為古琴曲創作時的思想顧慮。

入夜，四川音樂學院大音樂廳燈火輝煌，中國民族管弦樂學會古琴專業委員會的正副會長們為西南地區的古琴愛好者們帶來《蜀山琴匯——中國古琴名家雅集》音樂會。音樂會集合國內頂尖古琴演奏家，是古琴被列入聯合國非物質文化遺產以來，西南地區規格最高的一場七弦盛會。為數不少的觀眾從重慶、貴州、云南等地專程趕來，音樂廳內座無虛席一票難求。本次音樂會上，多數琴家選擇了個人經典保留曲目，其曲目偏向反映出琴家與知音們仍以傳統為主的古琴審美趨向。東道主曾成偉以一曲蜀派《流水》拉開音樂會序幕，丁承運與付麗娜的琴瑟合奏《神人暢》則為現場的西南地區觀眾帶了前所未有的視聽體驗?！堕L清》一曲在多數琴會上難得一見，戴曉蓮此次演奏版本更為親自打譜而成。李祥霆的《廣陵散》一如既往酣暢淋漓，而其即興所奏《暖冬》則使現場氣氛更加熱烈。楊青《歙乃》一曲頗有南中國山水之趣，《烏夜啼》中趙家珍的演奏撼人思魂，勾索撥弦自成一家。李鳳云、王建欣琴簫伉儷溫婉詮釋了張子謙先生真傳的《梅花三弄》，而素有“龔瀟湘”美譽的龔一則以《瀟湘水云》在音樂會的最后將氣氛推向最高潮。

三、研討會述要

11月3日上午四川音樂學院梧桐樓學術報告廳高朋滿座，8點30分，四川音樂學院劉立云副院長宣布研討會正式開始。他說，通過本次會議所搭建的平臺，學者、專家、表演藝術家們走到一起，共同討論琴學重大議題，并充分交流觀點，對中國當代的琴學研究是一種有力推動。衷心希望本次研討會，能為延續并進一步繁榮持續了半個世紀的琴學研究事業起到重要的、積極的作用。劉副院長代表四川音樂學院預祝研討會取得圓滿成功。研討會共計20人大會發言并及兩篇會議論文，根據其研究主題本文將分三個部分分別述要。

（一）傳統琴學研究：琴道、琴史、琴制與打譜

南京藝術學院音樂研究所管建華教授與楊靜副教授的發言《中國古琴音樂的文化價值體系》敘事宏大，從傳統國學、心性哲學與韻味美學的視角反觀作為中國傳統文化載體的古琴。他們首先梳理仁、和、易、禮等關鍵詞在琴學與國學中的使用，雙向詮釋琴學與國學的互融共生。透過與西方古典音樂之主觀客觀、自律他律、形式意味、創作表演等二元對立關系的比較，發言強調與傳統哲學觀相呼應的古琴音樂，其心性直覺、口傳心授、音心合一、音從意轉、演創合一等特質。在論及“古琴音樂韻味”這一重要范疇時，管建華與楊靜將印度、中國音樂與西方音樂做更加深入的比照，將韻、味、拉斯等關鍵詞的解釋作為東方音樂自覺整體的認知方式以區別于西方音樂邏輯理性認知的特性。發言的最后，管建華提出當代琴學研究三種新的學術視野，即琴學與國學、琴學與哲學、琴學與音韻學。在他們看來，如果不將中國傳統音樂與國學、哲學及語言音韻和韻味做“現象學還原”，中國音樂的未來將失卻中國文明的照耀，更無法在21世紀新的軸心文明時期與其它三大文明彼此相應對照、相映生輝。與其相呼應，中央音樂學院民樂系李祥霆教授在《古琴藝術的傳統與現代》的發言中也提出尋求古琴的基本精神，他指出關于這個問題早期且相當成熟的解答出自《左傳》，文獻中齊國的晏子就提出了互相協調、互相依存、互相作用卻和而不同的觀點。什么樣的樂器能夠呼應這樣的精神訴求并具有這樣的表現力呢？李祥霆以為是“琴瑟”。他說，琴瑟在歷史早期具有非常高的地位和影響力；極多重要的歷史人物在用這種藝術去影響當時的社會。發言中他還多次強調，古琴要成為中國人民基礎知識之一，古代不能做到在當下的條件下應該做到。

在其剛剛完成的專著《宋代古琴音樂研究》基礎上，中央音樂學院音樂學系章華英副教授特意為此次大會準備了新的研究成果《宋代蜀地琴人琴事述考》，文章以充沛且翔實的文獻為基礎，對兩宋時期琴風熾盛的蜀地琴人琴事進行了整理與考辯。她認為其時琴人可分三類。第一類是人蜀為官的非蜀籍文人，但在蜀地留下了琴詩、琴文與琴事。另一類是兩宋時期的蜀籍文人。他們生于蜀，長于蜀，但其后一生大多數時間，或在蜀，或云游各地。如眉山三蘇、梓州文同、眉州陳糙等。第三類是宋代蜀地的琴僧，如宋初九僧中的釋惟鳳、宋代著名僧人重顯、寶曇、居簡等，皆善琴。在對上述琴人琴事進行了大量資料性整理與分析性表述后，章華英認為宋代蜀地琴學發達，是整個兩宋時期琴學繁榮的一部分。寬松的社會環境，使宋代文人能以閑淡平和之心去坦然面對世間百事，精心經營著一片安頓閑情逸致的精神家園。四川師范大學音樂學院李松蘭博士注意到在兩千多年的歷史時期，隨著琴人的流動，古琴文化的地域性和超地域性特點可謂普遍存在。在《古琴文化的地域性和超地域性》的發言中，她發現早期古琴的地域性和超地域性的特點便相當明確，但是到了明清時期更傾向于地域性發展。時至今日，古琴文化這種一以貫之的地域性與超地域性特質在當代社會中仍在持續并愈加明顯。就四川而言，從大量的出土琴俑以及兩漢到明清再到近代的蜀地琴人流動來看，仍可同時呈現出蜀琴的地域性和超地域性。廣西藝術學院民族藝術研究所漆明鏡博士提交的論文《也談“笛上三調”與“清商三調”》則從律學的角度討論了她對笛上三調的認識以及笛上三調與清商三調的音律關系。作者認為笛上三調實為吹笛轉調法，清商三調亦為三種調高，即瑟調為黃鐘均，清調為太簇均，平調為林鐘均之說，它們與笛之三調之間的調關系具有一致性。

皇室宗親制琴是明代琴史的一大特點，尤以寧王琴、衡王琴、益王琴、潞王琴四藩王府琴為代表，被后世譽為“四王琴”。西安音樂學院李村副教授所提交的會議論文《明代“四王琴”簡述》，不僅詳述了四位藩王府所制之遺存名琴，且從制琴年代、監、制、督、靳人名、琴式、漆胎色、徽、足、龍池、鳳沼、肩起、通長、隱問、肩寬、尾寬等角度對十二床四王琴進行了細致的數據比較，這種比較的分析為進一步全面認知四王琴提供了翔實的數據與理論支持。武漢音樂學院音樂學系丁承運教授關于《漢代琴制革故鼎新考：出土樂俑鑒證的滄桑巨變》的發言，是為了回答琴器研究中一個懸置已久的疑問：考古發現的八張戰國到西漢的琴器與當代所見古琴之型制關系？以出土琴器、石刻、畫像磚和彈琴的樂俑等圖像資料為依據，丁承運認為琴制第一次革新的標志是尾部獨枘的出現，而當全箱式琴獨枘消失時，就意味著解決了新琴中空底板無法安裝弦枘的技術難題，結果就像唐宋琴制所傳承的那樣，將弦枘一分為二，成為分別安裝在琴底兩側的兩個雁足。正因為此，琴體開始變薄，側邊、尾部也變得宛轉有致。這是東漢不足二百年問琴制的又一次革命。這兩次飛躍發展在古琴漫長的歷史上是空前絕后的大變遷。在經歷了對自身傳統否定之否定的革新后，古琴由原始形制到后世定型琴制的轉型方告完成。

打譜問題是歷屆琴會討論的重點問題，此次會議關于打譜形成了三種角度的有益討論。四川音樂學院民樂系研究生曾河的發言題目是《古琴“打譜”的歷史考察》。發言以時間為軸，從多個方面對“打譜”這一術語進行了知識考古，揭示了“打譜”這一術語從實踐到理論和內涵變化的復雜過程，以及琴界從開放到封閉再到日趨開放的打譜態度的歷史演變。以《碣石調·幽蘭》為例，曾河認為打譜這一實踐活動出現的實踐下限應該劃在《幽蘭》琴譜出現之時。明清兩代琴譜中關于打譜的實踐論述，反映了當時琴人對于打譜活動開放與個性化的基本態度。20世紀西學東漸之后，琴人對于打譜的態度出現精確化、封閉化的訴求，而術語化的“打譜”一詞也在《琴學叢書》中第一次見諸文獻。這種思想上的轉變直接影響到建國后至文革前琴界以準確、科學為訴求的古曲復原活動，“打譜”一詞的內涵在此發生了一次重大的改變。文革之后至今，對于打譜的論述學界越來越向一個更加調和的論調發展。四川音樂學院民樂系曾成偉副教授提交的《蜀派古琴葉氏一脈琴人<流水>第六段奏法述略》是一篇以古琴演奏者自述為主線的文章。作者首先梳理了從建國以來以琴曲《流水》為研究對象的文章，發現多是從譜面指法視角加以考證。曾成偉認為我們是否可以暫時擱置打譜研究中一貫的“指法考”傾向，轉而使用“奏法考”這一更加局內與偏向個人演奏經驗的研究方法，以尋求傳承與實踐中所形成的演奏慣習。在文章主體部分，作者對《流水》第六段的奏法進行了詳盡的演奏慣習與體驗描述，并對“流派在當代社會是否存在”這一琴界公案給出了自己的詮釋。在存見曲譜中，《宋玉悲秋》共有7種版本，唯《西麓堂琴譜》一版最早且有題解澄其為宋人所作。在《<宋玉悲秋>打譜札記》的發言中，陜西師范大學音樂學院林蔚麗副教授對該曲進行了詳細的打譜、譜本考察與美學研究。根據題解，林蔚麗考察了宋玉的生平及其大作《九辯》對“悲秋”主題的影響，還對古琴音樂中有關“秋”的琴曲及其立意做出音樂表現視角的分析。在此基礎上，林蔚麗呈現出打譜全過程，對定調、用音、音階、調式、曲體結構、段落、特色指法等做出了自己詮釋。她以沖淡、澄凈、清澈、哀傷等美學概念指出該曲的音樂個性，并在發言的最后，進一步闡述她對音樂與文學、古琴音樂之作品結構原則等打譜中重要問題的看法。

（二）古琴傳承研究：專業教育與社會教育

參會的絕大多數琴家，在參與琴學研究的同時，以古琴教學作為自己職業生涯中的重要組成部分。大會專設“古琴傳承”主題，為古琴教學的公開討論提供了平臺。針對音樂學院古琴專業教學這一話題，李鳳云、戴曉蓮、李雪梅在回顧古琴進高校之歷史過程的同時，分別就課程設置、學用結合、教學模式等話題進行了討論。

天津音樂學院民樂系李鳳云教授的發言題目是《高等音樂院校古琴專業培養方案探索》。李鳳云認為人文科學的發展不是以“新”替“舊”，而是沿著前人的軌跡，用承前啟后的方式不斷豐富和完善教學體系，高等院校古琴教學不僅有其傳統，而且教學內容教學方法無不與傳統一脈相承。當然，當下最重要的是在更好汲取傳統教學之精華的基礎上，利用音樂院校專業教育的優勢為古琴專業規劃出一個具有指導意義又有實踐意義的、切實可行的方案。天津音樂學院在采取傳統的一對一口傳心授教學的同時，開設的小組討論課、專業公開課、古琴音樂欣賞課、琴學概論課已獲得很好的效果。2006年，天津音樂學院設立“古琴傳習室”，成為同學們學校交流展示與拓展傳統文化的重要空間?！耙魳穼W院古琴教學是否正宗”是琴界常討論的話題，上海音樂學院民樂系的戴曉蓮教授以《上海音樂學院古琴專業教學的探索與思考》從側面回答了她對這一問題的理解。文章回顧了顧梅羹、喻紹澤、龔一、成公亮、林友仁兩代琴家進高校的教學實踐、改革與反思，戴曉蓮認為，第三代專業院校畢業的琴人不僅得到第一代琴人的銜接傳統的真傳，同時也因第二代琴家的教育而促使他們將古琴音樂放在整個當代專業音樂表演與教學體系中觀察。在多年的教學實踐中，上海音樂學院形成了古琴專業教學的基本理念：1.古琴音樂獨奏演奏的培養和能力；2.音樂合奏演奏的能力；3.古琴綜合文化的修養和基本理論的學習。在發言中，戴曉蓮特別強調對古琴重奏能力的培養，期待古琴專業學生在重奏課中得到多種音樂能力和古琴專業能力的訓練。在《中國傳統文化在古琴專業教學中的重要性》的發言中，四川音樂學院民樂系李雪梅副教授通過古琴專業學生的課程結構進行分析，指出專業課外，音樂類輔助學科與其它專業毫無區別，其所學重心一直圍繞著西方音樂進行。這種“大鍋飯”形式的教育模式能否有所改變？進而，李雪梅倡議在古琴專業的課程結構中增加“中國古典文學”、“中國歷史”、“書法與繪畫”和“中國音樂律學”4種課程，并對每一門課程的開設做出了一定論證與設想。她認為琴學與傳統文化相關課程應當成為現在專業院校古琴專業的基礎課而不是附帶品，如此才能真正意義上完整地傳承古琴音樂文化。

在《少兒古琴談》的發言中，民族管弦樂學會古琴專業委員會副會長楊青對多年以來古琴的少兒教學給出種種心得。通過多年的摸索，楊青認為完全可以尋找到適當的方法，在不傷害孩子小手的前提下將學習古琴的年齡適當向前推移。發言中，楊青提出了少兒習琴的十二項基本原則，并對左右手循序漸進練習基本原則、少兒習琴姿態、曲目的層層遞進、師生互動、父母介入、積極參加公益活動與舞臺實踐等方面做出詳細的分析。四川音樂學院古琴專業研究生、青羊琴館古琴教師張婷婷本科畢業后將大量精力投入到古琴的社會傳承與普及，在其論文《從學校到社會：古琴教學的社會實踐報告》中，她回顧了近年的古琴社會教學實踐，并提出若干心得，認為古琴社會教學與音樂學院的專業教學所面臨的學生情況大相徑庭，面對不同年齡、不同層次、不同音樂與文化基礎的古琴愛好者們，需要尋找到一條與學院化古琴教學不同的道路。

（三）琴學研究新視野：觀念、方法與視角

民國為界，沿繼千年的傳統琴學進入了一個全新的歷史語境，需要當代琴家學者在整理國故的基礎上，繼而開拓新的研究空問。本次會議將“琴學研究的新視野”作為重要議題，與會者亦對此欣欣響應。

傳統上，琴學研究的主體即是“琴家”，琴人既是演奏者也是聽賞者，既是創作者也是研究者，藝術生活一直呈現出多元化的身份狀態。那么在新的歷史條件下，誰是現代琴學研究的主體呢？上海音樂學院音樂學系蕭梅教授以《行知合一：再論當代琴人的理想知識維度》描述了理想中當代琴人和琴學研究者應有的知識維度與身份關系。她首先梳理了半個世紀的現代琴學研究的基本脈絡，強調文革之后以演奏為主的琴家和以研究為主的琴學學者明確分流，演奏實踐與琴學研究的分離，使得當代的古琴理論與表演的發展均受到某種程度的制約。蕭梅認為，“讓琴學研究重新回到琴人手中”似乎是一條可以嘗試的道路，我們是否應該考慮向多元一體狀態的重新回歸。對于高校目前的情況而言，我們是否能夠嘗試著培養一種具有新的多元身份的古琴關注者，體驗與思考兩翼并重，能夠在現代的知識體系的學術訓練中，真誠的體驗、獨立的思索。

傳統琴學研究所用的方法，主要是從文獻、琴譜、琴器、錄音、訪問、個人經驗等素材中找尋適當數據，再加以分析和討論。由于現代科技發達，各種科學領域的研究亦可以為音樂的實證研究提供新視野。香港中文大學音樂系謝俊仁博士的發言《輔以現代科技的琴學研究》以若干案例探討了現代科技運用于琴學研究的可能性和用途。謝俊仁自己曾利用聲音分析軟件尋找琴弦金屬噪音和縱向振動之間的關系，并以測音軟件發現榮思澤家族彈琴的音律特點與規律性偏差。在研究中，他除了利用醫學內視鏡觀察老琴琴腹內的題字，還參考音樂心理學的研究方法討論琴曲慢起漸快，漸快而不覺的心里與聲音現象。在自己的研究之外，謝俊仁為大會提供了國外學者在琴曲研究中對科技手段的借鑒，并提出若干琴學研究中可借用科技手段做實證研究的可行性課題。

中國民族管弦樂學會副會長唐中六在《川派古琴守望者的心語》發言中盛贊古琴文化今日活躍之局面。他認為舊時古琴遠離群眾、庶民薄福不可得，而如今終于還原社會大眾，其氣勢如虹、不缺知音的時代到來了。針對這樣一個新時代，唐中六就流派、琴學等問題提出“心語”。他認為近年來琴風越發失去個性，“大古琴”之說抹殺了琴樂的流派個性。今日古琴得到發展，交流不可少，可以抱團共生，但要百花勁放。就琴學中的琴曲分析問題，唐中六認為已有的琴曲分析大多是按照西洋音樂作品分析的套路來做的，并沒有抓住中國傳統琴曲的音樂本質。通過對顧梅羹《琴學備要》中琴曲作品分析的考察，他建議以中國古詩詞“長短句”之說來分析琴曲的“情緒結構”。中央音樂學院民樂系趙家珍教授在論及《古琴與交響樂合作中的一些體會》時回顧了自己的演奏生涯，因為從小在西方交響樂隊和中國民樂隊里浸泡，所以當她以古琴與這兩種樂隊合作時便會得心應手。這種得心應手還得益于龔一老師對她在演奏實踐中減字譜、簡譜、五線譜的多重訓練，在她自己的教學中，也將這種多重訓練貫穿其間。發言中，趙家珍希望學生的古琴學習先打好基本功再循序漸進不斷接觸新作品，她強調職業古琴家應該以演奏為本分，以為觀眾奉獻出最精彩的表演為第一要務。

2013年，由王建欣主持，宋慧文、孔維鋒、王建欣共同翻譯的《琴道》正式出版，是為琴學研究之重要事件。以《荷蘭漢學家高羅佩的琴學研究》為題，天津音樂學院圖書館館長王建欣教授在研討會上回顧了整部著作的翻譯過程，著者高羅佩其人其事，《琴道》之道以及高羅佩在這部著述中所呈現出的學術風格。高羅佩既是外交官又在世界漢學界擁有顯赫地位，《琴道》一書是他對中國古琴長期以來學習、演奏并與琴界深入交流的產物，全書共計7章并4個長篇附錄，分別從中國音樂的傳統觀念、琴學研究、琴曲的含義、象征等等視角對琴藝傳統給予充分的描述和個性化的理解。王建欣認為，高羅佩的琴學研究準確、嚴謹且睿智，他對古琴的關注既具有文化的深度又具有音樂學家的專業性，從古漢語向現代英語的翻譯過程皆認真揣摩仔細推敲頗費心思。

四川音樂學院音樂學系朱江書教授正在實施的“蜀派古琴藝術資源數據庫建設”針對蜀派古琴藝術所涉及到的相關資源進行收集、整理，建立起具有數字典藏及多方位檢索功能的蜀派古琴藝術管理系統。以這一項目為基礎，朱江書提出《發揮音樂學專業大學生在蜀派古琴藝術資源庫建設中的作用》這一教學相長的琴學實踐計劃。她認為利用這一項目，可以為音樂學中國傳統音樂專業大學生搭建一個創新創業訓練的平臺，讓他們在參與收集、整理蜀派古琴藝術資源的過程中，增長才干，積累工作經驗，以便為將來進入社會打下堅實基礎。到目前為止，參與這一團隊的學生遍訪成都琴人琴家，已經完成若干篇考察報告與文獻綜述。2010到2013年，楊曉、曾河、董雯雯與周志乙組成琴學課題小組，用了二年半的時間完成了《蜀中琴人口述史》的制作。通過對20位蜀地琴人口述回憶的整理以及5篇琴人回憶錄，這部口述史所要呈現的，是民國至今這家國巨變的百年，琴的命運如何鐫刻于人的生命軌跡與歷史的洪流之中。會議中，四川音樂學院音樂學系楊曉副教授以《口述歷史書寫的琴學實踐：以<蜀中琴人口述史>制作為例》為題，對蜀琴口述文本的緣起、制作、理念、理論、制作過程等等進行了較為詳細的報告。楊曉認為，絕大多數琴學史料都是和具體的“人”聯系在一起，只有通過琴人們的描述，物化與非物質的歷史材料才能被喚醒應有的文化意義和歷史價值。《蜀中琴人口述史》將“以人為中心的書寫”與“以琴為中心的記憶”結合起來，期待在百年家國命運的大背景中，尋找人的生命歷程與琴的命脈軌跡之問的聯系。

結語

綜觀此次研討會，回應大會主旨“傳統琴學研究暨現代琴學新視野拓展”，琴家學者們精彩紛呈的討論確為琴學在傳統與當代之問的沿繼，開拓出新的生命空問。具體而言，其研究成果分別指向知識性、實踐性、方法性和觀念性4個方面的拓展。在知識層面，章華英就宋代蜀地琴人琴事、李村就明代“四王琴”、丁承運就漢代琴制革故、曾河就“打譜”這一概念的歷時變遷、王建欣就高羅佩及其《琴道》分別進行了細致的梳理；在演奏與傳承實踐的層面，曾成偉以個人體驗分析《流水》第六段奏法，林蔚麗對《宋玉悲秋》的打譜過程進行了詳盡描述；李鳳云、戴曉蓮、李雪梅、趙家珍分別對音樂院校中的古琴教學進行了回顧與展望，而楊青、張婷婷則談了他們在社會教學的古琴傳承經驗；在方法論的層面，龔一努力拓展琴譜的當代改革，唐中六建議琴曲分析應建立中國模式，謝俊仁將現代科技運用在琴學研究中，楊曉則試圖以口述歷史再現民國以來的巴蜀琴人琴事；在觀念的維度上，管建華嘗試將古琴重新置于國學體系加以理解，李祥霆則強調傳統琴學與和而不同觀念的呼應，蕭梅倡導當代琴人應該重新回歸到多元一體的角色身份，李松蘭則提出琴學歷史上的普遍存在的地域性與超地域性特點。

11月3日下午6時許大會落下帷幕，在閉幕詞中，龔一回顧了兩天以來不斷高潮迭起的會議。他說，從會議發言來看，不少琴家與學者勞動之艱苦，是真正在做冷板凳的工作，很多研究如果沒有靜下心來是不可能有所成就的。此次理論家與演奏家共同參與的大會為當代琴學起到了“引領思維、拓展視野”的作用。整個會議高端而豐富，既有宏觀的視角也有對微觀問題的深入研討，對當代琴學研究來說具有引領和補充的意義。四川音樂學院古琴藝術研究中心曾成偉副主任與古琴專業委員會龔一會長共同宣布大會圓滿結束，并期待琴家學者們不久再聚川音共享琴藝琴趣、共謀琴學欣欣發展。

責任編輯：李姝