自媒體時代音樂批評生存發展問題

明言

摘要：現今自媒體時代已發生翻天覆地的變化，音樂批評如何適應這種局面，其自身應采用多種手法來適應、促進自我的生存與發展路向。

關鍵詞：自媒體時代；音樂批評；生存與發展

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004—2172（2014）04—0086—04

由上海市文學藝術界聯合會、中國音樂家協會理論委員會、上海音樂學院、上海大劇院發起，“上海之春”國際藝術節組委會主辦，中國音樂評論學會、中國西方音樂學會、上海音樂家協會、上海音樂學院、上海大劇院藝術中心承辦的“音樂評論與中國當前演出業態發展高峰論壇”在“上海之春”國際音樂節隆重閉幕之際召開，本次高峰論壇旨在針對當前中國音樂演出的狀況，特邀相關專家學者、業界經營者和媒體人士，共同探討有關音樂評論、觀眾教育、市場培育、媒體宣傳等方面的問題，共同切磋，形成交流，使學界、業界和媒體界之問產生更為健康、更為有益的互動，為中國音樂演出市場的發展和音樂評論的發展提供理念和參照。本次高峰論壇的議題為：

1.音樂批評與音樂演出的關系及目前的問題；

2.聽眾培育與學術引導的途徑和方式問題；

3.媒體宣傳與演出和批評的互動及存在的問題。

針對這些問題展開研討，對于正處于轉型期的音樂批評來說可謂恰逢其時。這是因為伴隨著人類社會的急速變化、音樂藝術的高度發展進程，音樂批評的生存環境與生存狀態也相應發生了翻天覆地的變化。

一、媒介變遷

音樂批評離不開媒介的承載，從某種程度上說，人類音樂批評學科誕生與發展的歷史，就是對承載媒介依賴的歷史（或者說由于媒介的發展與變化，造就了具有不同歷史形態的音樂批評）。從這個角度上看，由于承載媒介的緣故，人類音樂批評歷史發展應該分為這樣幾個階段：

1.第一個階段是音樂批評的萌芽時期。此期依賴的媒介是天然的物理時間與生物空間。鐘子期與俞伯牙二人音樂批評與音樂表演之間良性互動關系的這段歷史佳話，就是在這個自然媒介之上展開的。由于媒介的緣故，這個時期的音樂批評形態的獨立性不足，多與其它文論混生在一起。

根據這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：天然時空介質。

2.第二個階段是音樂批評的確立時期。伴隨著期刊、報紙這類平面紙質媒介的出現，音樂家的音樂批評活動有了較為寬闊的傳播平臺，音樂批評學科也隨之成為顯學。雖然從學理上看，自從有了人的音樂活動，便有了人的音樂批評實踐。但是，學科意義上的音樂批評卻是自報紙、期刊、雜志定型以后才確立起來的。伴隨著紙質平面媒體的誕生，音樂批評的實踐活動有了一個可以被承載、傳播的介質。這是音樂批評的第一個黃金時代，也是一個音樂批評家們得以“指點江山、激揚文字”的時代。因為在這個時代，音樂批評家可以充分地利用自己掌握的媒介資源，對普羅大眾展開藝術教育、鑒賞引導的實踐活動，被教育、引導的普羅群體對音樂家的“開示”，基本上是“照單全收”。

根據這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：平面出版介質。

3.第三個階段是音樂批評的多元時期。進入20世紀50年代以后，伴隨著廣播、電視等電子媒介的出現，音樂家從事音樂批評活動的傳播平臺更為寬闊，這個階段音樂批評發展的標志，就是多元音樂創作與批評觀念的確立。這是音樂批評的第二個黃金時代，也是一個音樂批評家群體與社會上掌握媒介資源的非音樂階層之間“各行其是、多元互補”的時代。因為在這個時代，音樂批評家已經從音樂批評話語權的“執牛耳者”的位置上退下來，社會上掌握媒介資源的其它群體人士，也可以充分利用自己掌握的傳播資源，進行自己的音樂批評實踐活動。

根據這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：多元電子傳播介質。

4.第四個階段是音樂批評的自元時期（即每個掌握“自媒體”的社會成員個體的各自成元）。進入21世紀10年代以后，伴隨著網絡的普及，媒介多樣性的出現，普羅大眾人手一個傳播平臺的“自媒體”時代拉開了帷幕。平面紙質媒介的社會影響力由原來的“趨之若鶩”轉變為“門可羅雀”，音樂批評家掌握的這個媒介資源的社會影響力也隨之驟降。在這個歷史階段，音樂批評的學科發展、音樂批評家的學術生存空間遭遇到空前的壓力與諸多的窘迫。音樂批評家群體與社會上掌握媒介資源的非音樂階層的各色人等之間的關系呈現為“一人一把號，各吹各的調”的狀態。掌握媒介資源的社會各色、各類人士，也可以充分利用自己掌握的傳播資源，進行自己的音樂批評實踐活動。雖然音樂批評家的“話語權”沒有喪失，但是受眾群體對他們的這些“如是這般”的“音樂批評”，采取的是“置若罔聞”亦或“聊備一格”的接受態度。

根據這個歷史時期的媒介標識特征，不妨命名為：自元電子通訊介質。

二、問題探索

面對于此，音樂批評應當“何去何從”？音樂批評家群體應當“何去何從”？

這是一個事關音樂批評學科建設轉型與發展、音樂批評家群體生存與發展的急迫的現實與理論命題。我們欣喜地看到：上海、北京、天津、廣州等地的同仁們在這個大時代的背景下，沒有徘徊、彷徨，更沒有逃避，而是直面危機、迎接挑戰。在“各行其是”的“自媒體時代”，以自己積極人世的樂觀精神，勇于拓展音樂批評家的生存空間，引領現實社會的藝術趣味，啟蒙普羅大眾的審美觀念。同仁的這種現實生存態度與積極人世精神值得我們敬重、仰慕、效仿。我們在積極評價這些人和事的同時，還應當深入、縝密地研究一下如何將這種“應世之道”做得能夠“可持續發展”的問題。這就需要從學理層面予以梳理，這就必然涉及到前面提到的三個會議命題。

（一）音樂批評與音樂演出的關系及目前的問題

這個命題包含有兩個子命題：

1.音樂批評與音樂演出的關系問題。對于這個命題，筆者在《音樂批評學》第二章（音樂批評的功能論）中做出過較為深入的闡釋，在此不妨引述一些。

首先，從音樂批評的社會功能上看，音樂批評有一種調節的作用——調節音樂演出實踐各相關環節的關系。這里的各相關環節包括：創作者（一度創作者——作曲者、二度創作者——表演者），表演者、經營者、欣賞者。從自然屬性上看，音樂必須通過傳播才能夠實現自身的藝術、文化與社會的價值。這里面包含了作曲家創作的音樂的樂譜符號文本向表演者的傳播、演奏家創作的音樂的音響文本向聽眾傳播等。這里的傳播，不是由作曲家到演奏家，或者由演奏家到聽眾之間單向的被動接受，而是發出方與接收方之間雙向的互動對話。

其次，從音樂批評在人類音樂發展進程上看，音樂批評還負有三個重要的文化使命：（1）通過批評實踐，研究現實問題，探討音樂藝術的發展規律；（2）通過批評實踐，發現優秀的音樂文化遺產，進而豐富音樂藝術的營養，為進一步的發展提供保障；（3）通過批評實踐，客觀深入地評價音樂創作、表演實踐活動及其成果，為繁榮音樂創作、表演藝術做出貢獻。

如前所述，音樂的演出是音樂藝術實現其社會功能、文化使命的核心環節，缺少演出的支持，音樂作品就只是紙面上的音樂視覺符號，這些符號只是對作曲家有一定的學術交流的意義，對于社會群體而言沒有任何價值。故，音樂作品的演出，就是音樂藝術實現藝術價值、實施社會傳播、完成文化使命的中介環節。如何不辱這些文化使命？這不僅對音樂作品的評價者、音樂產品的接受者，尤其對演出項目的經營者提出了要求（要求什么？如何實現要求？請見下文）。

2.目前的音樂批評實踐中所存在的問題。當代中國音樂批評實踐中存在的問題可謂繁復，但是核心的癥結問題，就是能夠為普羅大眾帶來具有專業藝術品味信息的音樂批評，在社會音樂生活實踐中的嚴重缺位問題。造成這個嚴重問題的緣由，主要來自于音樂批評所賴以生存的媒介嬗變，而不是音樂批評隊伍自身。如果說在音樂批評發展的第三個階段的“多元時期”，缺位的問題已經呈現出來還不是很突出的話，到了當下的第四個階段的“自元時期”，這個問題就變得異常嚴重了。

缺位問題主要體現在主流媒體管道中（廣播電視、網絡站點、移動媒體等），每天均有海量的音樂資訊流動著，但是這些媒體均缺少具有音樂專業素養的合格職業樂評人。一般來說，各類傳播媒體均需要配備具有音樂專業素養的樂評人（以音樂批評文稿的撰寫、音樂作品的選擇、推廣為主）。但是，當下主流媒體資源的掌控者自身的藝術素質低下，是一個不爭的事實。“從當下中國大陸地區的現實情況看來，樂評人整體的精神境界、藝術修養、音樂技能、文字駕馭等能力，均處于令人堪憂的狀態下”。“由于各個媒體分別隸屬于不同的宣傳、文化等管理實體，這些實體只關注政治、經濟、文化、外交、軍事這類事關國計民生等宏觀方面的問題。對依附在這些媒體上的專職或兼職‘樂評人群體，在音樂藝術素養、音樂感悟能力等方面的基本業務能力的養蓄與生成方面，基本上處于‘無人問津的狀態”。這種現狀亟待改變！

如何迅速扭轉主流媒體缺乏音樂學術素質人才的現狀？如何迅速而有效地為之輸送大量的合格樂評人才？這是一個需要專業音樂教育機構管理者認真研究與解決的問題。我們這些音樂批評從業者也應當在日常的教學實踐中有意識地往培養主流媒介需要的人才方面調整。誠然，在當下教育體制下，我們能夠調整的操作空間非常有限。不過，在現有條件下，還是可以在音樂學系、藝術管理系已有的專業課程中擴大適應媒體機構需要的課程內容，創造條件鼓勵學生進入各類媒體機構進行專業實習等。

（二）聽眾培育與學術引導的途徑和方式問題

在媒介多元化的自媒體時代，音樂批評如何以自己掌握的藝術學術性資源有效地開展音樂聽眾的培育活動？這個問題事關音樂批評介入實踐活動的成敗。對此，筆者不揣冒昧地提出一些個人看法。

音樂歷史的事實與音樂美學的規律都明白無誤地告訴我們：音樂需要聽眾的接受，聽眾需要音樂家的引導。音樂批評家的一個天然學術使命，就是對社會潛在音樂聽眾的誘導（啟發其熱愛音樂的熱情）、對現在音樂聽眾的引導（提升其熱愛音樂的品味）。在當下“各行其是”的“自元時代”，音樂家首先應當放下身段，以謙卑的心態積極主動地與聽眾群體交流、溝通。在此基礎上，以聽眾群體喜聞樂見的形式、豐富多彩的內容、和藹可親的態度，耐心引導聽眾群體，往具有較高文化品味的音樂審美情趣的方向發展。具體的做法，上海、北京、天津的諸位同仁已經垂范，在此無需贅言。

音樂家與聽眾之間的一個重要的媒介——音樂產品的經營者，也是聽眾培育與學術引導工作中不可或缺的重要環節。在這里需要向音樂產品經營者群體做出一個呼吁：作為文化產品的經營者，“在商言商”（追逐利潤）乃天經地義。但是音樂產品乃精神生活不可或缺的一個類別，你們的經營事關國家、民族未來整體的藝術素質高下。所以，在精神產品的日常經營實踐中，應時刻兼顧“義利”的平衡問題。做到：“有利有義之事多多益善，有利無義之事堅決不做，微利多義之事努力為之，無利有義之事量力而行”。對此，這次會議與會的上海等地的企業家們已經有過許多很好的做法，這些都是值得我們認真總結的。

（三）媒體宣傳與演出和批評的互動及存在的問題

在這個問題中，我們需要扭住三個核心環節：媒體、經理人、批評者（樂評人）。這三個環節如果能夠形成良性的互動關系，當代中國音樂生活中的諸多問題勢必迎刃而解。如何構建這個良性互動關系，筆者以為應當從三者的自身建設做起。

首先，應當提升媒體管理者整體的音樂素養水平。我國的專業音樂學院均建立在中心城市內，有效地利用專業院校的學術資源，培育出一批適應當下媒體管理需要的、具有較為專業的音樂素質、較高文化品味的媒體管理人才，是音樂學院專業教育現代轉型的急迫現實問題。這就需要專業院校的管理者轉化觀念，由傳統的培養專業創作、表演、理論研究人才，既能培養前面的這些人才，又能夠培養適應現代媒體管理需求的復合、實用性音樂媒介管理人的方向轉化。只有如此，我國的媒體管理隊伍的整體藝術素養才能得到根本的改善。

其次，應當提升音樂產品經營者的藝術鑒賞能力和文化品味。誠然，這次會議與會的企業家們不存在需要提升自身藝術文化素質的問題。毋庸諱言，這個群體的整體素質也是令人擔憂的。眾所周知，我國對各類技術人員都施行崗前培訓、持證上崗的制度。愚以為：能否探索建立文化經紀人的持證上崗體制？如果目前國內尚無展開這個方案的條件，不妨退而求次，由專業的音樂學院負責，定期對在崗的文化經紀人展開業務培訓。核心內容就是音樂基礎知識、音樂基本技能、音樂鑒賞能力等。

再次，應當加大音樂批評后繼隊伍的培養力度。前面提到音樂批評的“缺位問題”，其核心癥結還是社會對音樂批評人才需求數量之大，與音樂批評專業人才培養數量之少的矛盾造成的。當然，我們不能在大學里面更改傳統的學科、專業布局，更不能改變音樂史論專業的培養方向。而應該在現有的培養機制里面，在音樂學系、藝術管理系等系科（專業），多開設一些音樂批評的專業課程，努力在一個較短的歷史時期內，向社會輸送一批具備音樂史論知識、掌握音樂批評技能的實用性專業人才。

結語

自媒體時代的音樂生活發生了翻天覆地的變化，各自為元、各行其是的音樂批評觀念是這個時代的標識。在這個大時代中，音樂批評學科應當“何去何從”？音樂批評群體應當“何去何從”？不僅事關音樂批評學科、音樂批評群體的生存與發展問題，更是事關當代中國音樂文化未來的發展路向問題。每一位具有社會責任感的音樂家、企業家、經紀人都應該站在時代與歷史的高度，認真地把握好這個問題，以積極人世的現實態度、以對歷史負責的責任感，做好聽眾教育、市場培育、媒介引領等工作。只有如此，我們給后人留下的時代聲音才不會只有“老鼠愛大米”。

責任編輯：陳達波