新疆地區內高班音樂教學之我見

吳丹

自2011年畢業，我就一直擔任新疆地區內高班的音樂教學工作。三年的教學，不僅豐富了自己的教學經驗，也和新疆地區的學生們建立了深厚的感情，亦師亦友。在平時的教學，以及與學生的相處中，我發現，內高班的音樂教學與內地班相比，存在一定的差異性，學生們在面對同一音樂素材的時候反映對比也很強烈。面對這些問題，我有了一些思考。

一、特殊性帶來的教學難題

音樂教學不是信息的接受、儲存和再現，他具有不同于其他學科的人文性和藝術性。“通過音樂接受教育”和“通過教育掌握音樂”，這才是音樂教學應該達到的。

（1）青春的躁動。學生處于15歲～19歲的年齡階段，這個年齡段的青少年有著強烈的求知欲和“體驗的饑荒”，對于每一件他們感興趣的事情都如饑似渴、躍躍欲試。他們有自己崇拜的偶像，用自己的欣賞品味來標榜自己的個性，這是自我表現意識加強的現象。在這一階段的學生，他們的心理變化是突出而且劇烈的，心理狀態決定了他們的審美和對音樂的態度。醉心于流行音樂和偶像歌星，或者用與他們年齡并不相匹配的“靡靡之音”來逃避學業上的重壓。這個時候，我們的音樂教育應該用什么樣的方式來給予學生一個正確的審美引導呢？

（2）不同地區音樂教學程度的差異。我們內高班的學生來自新疆的不同地區，不同民族，之前的學習經歷也各不相同。這樣的情況造成學生的音樂素養、音樂認知存在著極大差異。不會識譜，對音樂常識的了解更是少之又少。我們使用的湘教版課本，對學生的音樂基礎知識掌握要求很高。這種需求的不對等，更無法實現音樂教育的目的。

（3）突出的民族標簽。在內高班，平均一個班級有接近10個民族，其中維吾爾族、哈薩克族占了大多數。以維吾爾族音樂為例，維吾爾族的音樂本體中最重要、最具有代表性的部分有的來源于波斯——阿拉伯。同理，新疆地區的其他少數民族的音樂也或多或少受到其他國家和地區的影響。所以，才形成新疆地區的音樂風格。那么我們的學生，出生、生長在這片土地上，他們的血液里流淌著的音樂分子都印刻著民族的標簽。這樣的民族特質也給學生學習其他地區、民族的音樂作品帶來了困難。學生在學唱其他民族歌曲時，總是帶著濃重的新疆風味。在課堂上，對其他民族的音樂，學生所表現出來的學習狀態有時也不夠積極。音樂是認識世界的一種方式，最優美的方式。為什么我們不能在音樂中認識你我她呢？

二、特殊問題特殊解決

（1）發揮學科特殊性。眾所周知，新疆地區的音樂節奏歡快，熱烈奔放，正是這獨特的節奏造就了新疆音樂的異域風情。這個時候需要利用學生與生俱來的音樂能力，就是對節奏的敏感。我們從學生們最熟悉的新疆地區的音樂入手，將節奏抽離旋律，訓練學生去敲打，這樣不僅鞏固加強了學生已有的節奏韻律感，也能夠從中學習音樂樂理常識，為后續的學習打下基礎。這種節奏訓練并不是單純地敲打，可以個人，也可以配合進行，更重要的是可以自己進行創編。在學生完全掌握了各種節奏的組合敲打之后，也就代表我們的音樂基礎理論完成了一大半。

（2）民族化音樂教學。新疆地區的音樂類型豐富多彩，特點突出，涵蓋了中國民間音樂的三大體系：中國、歐洲、波斯——阿拉伯，極其具有代表性。生活在這個地區的各個民族都有自己獨特的音樂內涵，如何準確地把握其中要義，就需要音樂教師給予引導和指導。學生利用已經掌握的音樂常識感性地去探索、研習本民族的音樂，了解自己音樂的起源、發展、創新。這是一個學習的過程，同時也掌握了一種學習的方法。

這樣的學習徹底改變音樂被動地承受，而是變為一種全面、深入地接受，通過對音樂的接受，達到對音樂的體驗和感知。

三、有效的音樂教學帶來的多種收獲

“在音樂中，人們可以比在語言中更輕易、更自由地思維，也可以更深刻地思維。”這段話深刻地道出了音樂非語言的本質，也表明了音樂遠遠超脫了語言表現力的局限。學校音樂教學不僅要教會學生去體會并逐步掌握音樂種種“語言”的規律及其審美，并同時致力于培養學生習慣于音樂思維。這樣的音樂教學需要建立在一定的音樂素質之上，例如，對音樂有基本、比較全面地認知能力，基本上能分析和理解，逐步建立起自己的、比較正確的見解;能從情感上遵循音樂藝術和音樂學科的規律;能在心理和精神控制下，通過實際的技能操作，進行音樂的唱、奏、做。這些都需要在課堂給學生進行重新地學習和演習。

內高班的學生從新疆來到江蘇，遠離家鄉，遠離父母，來到一個與自己文化有所區別的地方學習生活。有時會讓他們深深地陷入自己的世界中，不愿意過多地接觸外來的文化。而音樂，是最容易打動人的，可以成為與學生溝通接觸的橋梁。在音樂課堂上，我們用音樂給學生介紹他們現在生活的地方，這里的文化，用這種最柔和的方式走進他們的世界。在我們的課堂上，學生能通過音樂了解到更多其他地區、民族的音樂。這是一種文化的融合，更是民族的融合。

（江蘇省口岸中學藝術組）