淺談書法的筆墨神韻與視覺傳達設計理念的融合

摘 要：書法筆墨的美與視覺傳達中的標志設計、宣傳招貼畫設計、書籍的裝幀設計的融合，展現了視覺傳達設計只有立足民族本土文化中才富有蓬勃生命力和深邃的內涵，也只有這樣才能在世界設計舞臺立有一席之地。

關鍵詞：筆墨 視覺傳達 本土文化 書法 融合

一、我國視覺傳達設計中本土文化的不足

視覺傳達設計是指利用平面視覺符號——文字、插圖和標志，來傳遞信息，表達情感，以達到設計交流活動的設計方式。視覺傳達設計業經常被稱為平面設計，但它涵蓋平面設計，隨著數碼傳媒的發展涉及到的領域要比平面設計廣闊的多。

西方視覺傳達設計比我國要早很多年，設計上也很成熟。我國有一些設計師總是跟在西方國家的后面一味照抄照搬，結果設計的作品失去本土韻味，不倫不類。依我看跟在別人屁股后面，不如剎下心來挖掘我國傳統民族文化精髓，因為文化內涵是藝術作品的生命力，尤其以書畫筆墨元素為民族審美中心、為精神內涵的傳統文化，有著古老而韻味十足的本土特色。只有民族性才能體現出世界性，立足本土文化、挖掘本土文化，才能得到國際設計界的廣泛認同。

二、中國書法筆墨藝術美

中國書法有三千年的歷史，是點、線、面的造型藝術，分筆法、墨法、章法。其墨法豐富可分濃、淡、干、濕、枯 、渴、漲、焦等等。濃墨神清氣爽，清朝宰相劉墉喜用濃墨，人稱“濃墨宰相：；淡墨顯得清雅恬淡，有朦朧感，意境清新，明朝大書法家董其昌喜用淡墨；干墨是墨中水較少，書寫時易出現絲絲飛白，會出現“帶燥方潤”的效果；濕墨是墨含水較多，書寫起來顯得渾厚豐腴；渴筆是飛白的線條較多；枯筆是渴筆的更進一步，完全是用筆在紙上擦出來的，別樣的效果；漲墨是比濕墨更近一層，墨含水特別多，在宣紙上筆畫從邊緣滲化出來，有時把整個字滲透，但能看出濃墨的線條。清王鐸喜用漲墨出名。焦墨是比濃墨的 更進一層，明朝倪元璐喜用焦墨。墨色的變化濃淡枯濕，變幻無窮，與筆法、章法相結合，從而烘托出書法線條的藝術美的多彩風格和高深的意境。 把這種美輪美奐的書法線條廣泛地應用于視覺傳達，一定會取得意想不到的效果。

三、書法筆墨對視覺傳達設計影響和交融

中華民族獨特書法筆墨的傳統文化，具有廣泛的發展空間，視覺傳達中的標志設計、書籍的裝幀設畫設計等，書法筆墨應用廣泛。我國有很多優秀視覺傳達設計大師如靳埭強等，用書法黑白筆墨創作了一系列精美絕倫極具圖視覺沖擊力作品，在國內外設計界影響很大。

（一）標志設計與書法筆墨融合

儀態萬千的書法線條，濃淡轉換、交織穿插，令人賞心悅目回味無窮。書法筆墨這種極強的設計可塑性，為標志的設計提供了無窮的創作靈感。例如：2010 年上海世博會的標志（圖1）。標志采用世博會文字的“世”的外形，用淡墨將此字演化成男人、女人、孩子三個人物合臂相擁的圖形， 形似美滿幸福的三口之家；并和“2010”用書法中筆斷意連手法，勾畫出動感、陽光、向上的意蘊和美感，而上面左右兩點呼應顧盼，靈活傳達著一種信息，寓意著東西方文化的理解和融合，以及世博會以人為本的理念追求。標志整體與上下兩組字母墨色濃淡交織，極具生命活力，也與2008 年北京奧運會“京”字人形會徽的設計風格交相輝映， 有異曲同工之妙。[1]表達了中國的標志設計融合傳統多元本土文化，溝通世界信息的強烈愿望。

（二）宣傳招貼畫設計與書法筆墨融合

靳棣強先生的系列招貼《山、風、云》就是中國書法濃淡筆墨藝術元素應用于視覺傳達的典型范例。

靳棣強先生用書法的淡墨及水墨畫技法為我們展現了視覺傳達信息的中國文化內涵。他通過書法真草隸篆字體及墨色的靈活展現，巧奪天工地運用到設計中，推動了中國傳統本土文化與設計藝術的融合和發展。也使他在國際設計界譽滿天下，并已成為世界招貼設計界引人注目的人物。

《自在》（圖2）是靳棣強先生為花紋紙做的招貼推廣設計，運用了書法草書“行”字淡墨寫法與中國水墨畫技法，畫面中一雙中國古代的草鞋自在行走，跨過帶有水墨意蘊的萬水千山，自由自在勝似閑庭漫步。整幅作品水墨交融，既現代而又不失傳統，是中國書畫與視覺傳達作品融合的又一成功之作。

（三）包裝設計與書法筆墨的融合

中文包裝設計中，筆墨與包裝融合為一比比皆是，而富有創意的融合不僅能夠增光增色，更能喚起人們的購買力。同時也提升包裝產品的品味與文化內涵。如圖3“水井坊”的酒包裝。瀟灑行書和現代化立體幾何面的包裝融為一體，底部精心設計的煙灰盒既實用又顯精致富貴。但書法藝術與包裝字體設計之間畢竟存在著一定的差異，書法藝術是借助筆墨用真草隸篆的造型，把線條、筆法、墨法，章法融會貫通，自由創作富有情感的筆墨藝術。[2]

而字體設計則必須滿足一定的條件，每一種書體都有特定的內涵和寓意。在產品包裝設計中，根據產品屬性不同，選用真草隸篆不同書體表現，遵循內涵與適用對象表面相統一的原則，才能更好地塑造產品品牌形象，傳播產品文化信息，滿足顧客的心理需求。比如，篆書不適合廣告，不易辨認，但表現的是典雅、古樸，在賀年卡、茶葉等較傳統的設計中頻繁使用，顯得古色古香與名貴；隸書蠶頭燕尾表現的是造型美，較適用于廣告設計、牌匾等； 楷書端莊、文雅、具有廟堂之氣，一般運用在標題、廟宇題字等較正規的場合。行草書體現個性、流動、絢麗，常適用于較現代的簽名設計或具有個性化特征的對象，顯得浪漫而又現代。 [3]

（四）書籍的裝幀設計與書法的筆墨融合

書籍的封面設計是書的靈魂。讀者往往在封面上得到很多信息，格調高雅、清新的裝幀設計最能抓住讀者的心，勾起人的購買欲。書名與筆墨結合顯得書籍更有書卷氣，風格、氣質與眾不同，相比字庫里的黑體、仿宋字顯得冰冷而死板。 如圖4設計，“繁花”兩個字，占據書面積三分之一，筆墨行書錯落、靈活而生動。因是描寫現代上海的百姓生活的一部長篇，用行書字體最合適。剩下的三分之二書面，用書中的手繪畫圖，勾勒出八十年代上海房屋結構，并配紅色仿宋體簡介書的獲獎情況。設計令讀者耳目一新，馬上就有想翻看的欲望。

四、書法藝術在視覺傳達設計的

民族化本土化進程中的意義

（一）文化意義

書法筆墨傳統元素作為民族文化的載體，廣泛應用與視覺傳達設計中，內涵深刻，帶有民族特有的濃郁文化品質，更有利于吸引讀者的眼球，同時也是對中華傳統文化的弘揚與傳播。

（二）經濟意義

書法筆墨作為一種傳統元素創造性的融入視覺傳達，具有極大的經濟市場，民族文化創意使人耳目一新，那種含蓄的東方之美符合民眾心里，也帶有東方神秘色彩，隨著市場經濟東西方融合發展，能創造出廣闊的市場空間，會帶來豐碩的經濟利益。

（三）社會意義。

書法藝術是傳統文化元素的根，“根”深才能“葉”茂。掌握書法筆墨底蘊融合于視覺傳達設計中，才能創作出這個時代前沿的優秀設計作品。因為只有民族的，才是世界的，也是最精彩的。

參考文獻：

[1] 薛鋒，周祖榮.書法藝術在標志設計中的應用[J].包裝工程，2005（06）

[2] 袁偉靜，楊曉萍. 淺析書法藝術在現代包裝設計中的應用[J].藝術科技，2014

[3] 侯忠明.蜀僧破山海明的禪宗書法及其影響[J].四川文理學院學報， 2010（06）： 63-65

作者簡介：

楊曉萍，黑龍江工程學院藝術學院副教授，主要從事書法藝術研究。