戲曲舞蹈發(fā)展淺析

劉老三

中國戲曲是（文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等）綜合藝術(shù)，它的藝術(shù)表演形式特點(diǎn)是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打;五法則是：手、眼、身、法、步。而戲曲中一個(gè)最為重要的組成部分就是戲曲舞蹈，它是演員的一種姿體感情的渲染和表現(xiàn)，與戲曲表演形式密不可分。

運(yùn)用舞蹈形式來表現(xiàn)豐富的生活內(nèi)容，刻畫不同的人物性格，展現(xiàn)復(fù)雜曲折的故事情節(jié)。從一個(gè)大的藝術(shù)史角度來觀察，舞蹈藝術(shù)正是在這種位移中從獨(dú)立而又輝煌的藝術(shù)巔峰逐漸滑落，被戲曲藝術(shù)兼容并吸收，成為戲曲表演的一個(gè)組成體。而中國戲曲也正是在這種變化中后來居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多種藝術(shù)形式，成為近代中國人的主要藝術(shù)行為和藝術(shù)觀賞模式。戲曲藝術(shù)實(shí)際上就是表現(xiàn)人物情節(jié)和身段表情動作的表演。我們地方戲越調(diào)也在變革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和藝術(shù)表演中。越調(diào)《遠(yuǎn)山春雨》中《夢幻》一折，運(yùn)用優(yōu)美柔和載歌載舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合詞意的舞蹈動作，利用十二名舞女把主人公烘托起來，把一個(gè)善良的山區(qū)女子思念丈夫和對幸福生活的向往，美妙而生動地表現(xiàn)出來。其中的舞蹈表演形式已經(jīng)完全被戲曲吸收消化，融合在戲曲框架及表現(xiàn)之中。單說戲曲藝術(shù)中的“唱、念、做、打”，所謂“做、打”實(shí)際上也就是戲曲舞蹈的表現(xiàn)。在戲曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀槍棍棒舞等都和舞蹈表演有著不可分割的聯(lián)系。這都是古代傳統(tǒng)舞蹈的運(yùn)用和發(fā)展。經(jīng)過歷代戲曲藝術(shù)家們在長期藝術(shù)實(shí)踐中的努力鉆研，創(chuàng)造了一套較完善的表演體系與訓(xùn)練方法，創(chuàng)造了豐富多彩和富于表現(xiàn)力的舞姿與多種表演程式，隨著時(shí)間的推移而潛移默化在藝術(shù)家的各個(gè)表演范式中，形成各種各樣風(fēng)格鮮明的表演流派，最后成為廣大人民群眾接受和喜愛的戲曲表演形式。當(dāng)然，戲曲舞蹈表演藝術(shù)它畢竟不是單獨(dú)性的舞蹈藝術(shù)，它被局限在戲曲的范圍，跟隨著戲曲表演藝術(shù)主體意識的強(qiáng)化而變化。

舞蹈藝術(shù)成為戲曲藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，這種不爭的事實(shí)進(jìn)而給戲曲演員提出了更高的要求和水準(zhǔn)，要成為優(yōu)秀的藝術(shù)家就必須具備舞蹈功底。

據(jù)史料記載，大概在明朝時(shí)代，戲曲女演員是“未教戲前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、簫管、鼓吹、歌舞”。可見，戲曲演員的訓(xùn)練是相當(dāng)全面，標(biāo)準(zhǔn)是相當(dāng)高的。不但要懂得音樂，而且要能歌善舞。那么，戲曲演員的舞蹈訓(xùn)練就成為我們首要任務(wù)，而我們研究和從事戲曲舞蹈編舞的工作人員首要考慮的，就是應(yīng)從哪些方面入手和需要注意哪些方面的問題呢？在平時(shí)訓(xùn)練舞蹈演員時(shí)，?首要的是對每個(gè)舞蹈演員的腰、腿、臂等方面的基礎(chǔ)力量和柔韌度的訓(xùn)練。這是做好一切舞蹈動作的基礎(chǔ)。?萬丈高樓起于平川，沒有堅(jiān)實(shí)的地基就不可能建設(shè)成堅(jiān)固入云摩天大廈。只要我們細(xì)心的觀察和研究，就不難想象出戲曲中的許多基本功就是舞蹈的模擬動作，象許多模擬動物舞蹈的姿勢形態(tài)。例如：“撲虎、虎跳、穿貓、臥魚、雙飛燕、金雞獨(dú)立等舞蹈動作。這些都是結(jié)合戲曲的“手、眼、身、法、步”五法而創(chuàng)造的舞蹈表演動作，這些舞蹈動作沒有較扎實(shí)的腰、腿基本功是難以完成好的。腰、腿等方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練是要有一種不怕吃苦、不怕枯燥、刻苦勤奮、堅(jiān)忍不拔的精神的，因?yàn)檫@是與人體的“極限”挑戰(zhàn)。戲曲舞蹈要注重“手、眼、身、法、步”之五項(xiàng)動作要素的訓(xùn)練。“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展與延伸;“眼”是表演的靈魂，是角色內(nèi)心活動的窗戶，所謂手到眼到則體現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)和動作韻味;“身”是體態(tài)，在動作中腰為行動的中軸，也是體現(xiàn)動作韻味的關(guān)鍵;“法”是度，是恰如其分，即多一分為過，少一分則不到位;“步”是舞姿形態(tài)變換的前導(dǎo)。

除了要加強(qiáng)原有的基本功訓(xùn)練外，在對戲曲舞蹈演員訓(xùn)練時(shí)還要注意加強(qiáng)專業(yè)舞蹈藝術(shù)方面的訓(xùn)練。因?yàn)閼蚯輪T和專業(yè)舞蹈演員在訓(xùn)練時(shí)有相似的地方，但是，還是有一定的區(qū)別的，戲曲演員在舞臺訓(xùn)練時(shí)要求“小而圓”的特點(diǎn)。專業(yè)舞蹈訓(xùn)練要求“開、繃、直”這三個(gè)主要動作特點(diǎn)，必須要求戲曲演員認(rèn)識到戲曲舞蹈和專業(yè)舞蹈動作形態(tài)上的差異，在平時(shí)訓(xùn)練中一定嚴(yán)格按“開、繃、?直”的舞蹈特點(diǎn)去做，把自己從戲曲的“小而圓”的動作形態(tài)中“解放”出來，充分發(fā)揮自己的形體特性，大膽創(chuàng)新，大膽吸收，使自己的形體、動作、姿態(tài)逐漸達(dá)到專業(yè)舞蹈演員的要求。諸如此類的訓(xùn)練方式很多，不能一一列舉，但還有一個(gè)方面就是要學(xué)習(xí)民間舞，在民間舞蹈的學(xué)習(xí)中可采用基本動作組合訓(xùn)練和排練具有代表性的成品民間舞蹈節(jié)目相結(jié)合的方法，這種方法使戲曲演員能較快地掌握多種民間舞的基本風(fēng)格、地域特色和藝術(shù)特點(diǎn)。由于戲曲演員因分多種行當(dāng)，各種行當(dāng)和派別又有各自的表演程式和動作規(guī)范，比較自由，而且個(gè)人行為較多，在訓(xùn)練中不太講究隊(duì)形畫面的變化，與專業(yè)舞蹈演員的分撥、分組注重隊(duì)形畫面的訓(xùn)練方法相比，就顯出隊(duì)形畫面感較弱，尤其是在排演大群舞時(shí)，隊(duì)形畫面就不易整齊劃一，舞臺整體感較差。象這樣的情況，是我們舞蹈設(shè)計(jì)者一定要注意和注重的焦點(diǎn)，以免弄巧成拙而成笑料。

總之，戲曲表演藝術(shù)在時(shí)代變化的進(jìn)程中慢慢興起，舞蹈表演藝術(shù)成為其重要組成部分，并逐漸創(chuàng)造形成一整套表演程式和訓(xùn)練方法。戲曲要以舞蹈為輔助，舞蹈要以戲曲為依附，相互溶解，潛移默化，相互吸收，去糙留精。隨著時(shí)代的發(fā)展和更好地適應(yīng)市場的需求，戲曲演員的舞蹈訓(xùn)練在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和吸收當(dāng)代專業(yè)舞蹈藝術(shù)的科學(xué)先進(jìn)的訓(xùn)練方法，借以促進(jìn)戲曲的發(fā)展，是當(dāng)今戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的共同發(fā)展前景和方向。