關于我國美聲唱法與民族唱法的區別與融合分析

駱玲

【摘要】聲樂藝術是人類音樂文化的重要組成部分，隨著人們物質生活的不斷提高，人們開始越來越不滿足于物質上的享受，更加注重精神方面的追求。聲樂藝術可以讓人們進入音樂的世界，給人帶來不一樣的享受。本文從美聲唱法和民族唱法著手，研究兩者的區別與融合，為不斷完善我國的民族唱法提供借鑒。

【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；融合；審美；藝術

美聲唱法和民族唱法指的是演唱風格。美聲唱法產生于17世紀的意大利，民族唱法則是指我國的戲曲、說唱藝術等的演唱風格，兩者之間存在一定的差異。但兩種唱法不斷交流與融合，并且互相學習，促進了各自的發展。

一.美聲唱法與民族唱法

（一）美聲唱法

美聲唱法，又稱為“柔聲唱法”，產生于17世紀的意大利。它音色優美且變化多端，在聲部的區分上非常嚴格，非常注重音區之間的和諧統一，音量的可塑性比較強。通常情況下，它在氣息和聲音的控制上力求保持一致，音與音之間的連接要求自然、平滑。

（二）民族唱法

民族唱法指的是由我國各族人民根據自己的習慣和愛好進行創造和發展，最終形成一種歌唱藝術的唱法。民族唱法一般包括以下4種唱法：中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法、民族新唱法。民族唱法繼承了民族聲樂的優秀傳統，其演唱形式不拘一格，演唱風格具有鮮明的民族特色。

二.美聲唱法與民族唱法的區別

美聲唱法多運用胸腹式聯合呼吸方式，在進行吸的時候，必須要吸得深且飽滿，氣息要流暢；民族唱法則要求氣沉“丹田”，即通過橫膈膜來進行呼吸。美聲唱法要求喉頭下降，在吸氣的時候保持在比較低的一個位置上，喉嚨打開的時候要特別注意打開喉嚨底部；民族唱法則認為應該根據不同的作品風格來確定喉嚨打開的大小以及喉位的高低，不能干篇一律要求所有的作品都要把喉嚨開大，所以喉頭的位置是可以上下移動的，比如唱山歌的時候，喉頭就可以上移。

美聲唱法主張混合共鳴，要求整個聲區發揮共鳴作用，在轉換音的時候，要不漏痕跡；民族唱法則多采用局部共鳴，允許歌唱的時候換氣，形成一種獨特風格。

美聲唱法要求聲音圓潤，咬字部位稍微比較靠后，母音講究要“圓”。對于民族唱法來講，母音的發音就比較靠前，力求吐字清晰。

從聲音的位置上來看，美聲唱法和民族唱法也有不同。美聲唱法的聲音位置明顯要比民族唱法靠前。尤其體現在換聲區和高音區這兩個方面。

三.美聲唱法與民族唱法的融合

（一）歌唱技術上的融合

民族唱法是產生于中國的傳統歌曲、戲曲和說唱藝術，所以它一直注重字正腔圓，追求的是一種韻味。美聲唱法則強調聲音的宏大圓潤，它一般是以強大的氣息為支撐，再配合多個生理器官。兩者的唱法各有側重點。美聲唱法與民族唱法應該要互相融合，取長補短。比如在美聲唱法中，十分注重運用共鳴作用，而對于民族唱法來講，共鳴卻是一個薄弱的地方，從而導致民族唱法的音色不夠雄渾，沒有美聲唱法的飽滿。民族唱法后來對美聲唱法進行不斷的運用，收到了良好的歌唱效果。此外，呼吸的把控、氣息的運用、咬字吐字的掌握等都是美聲唱法和民族唱法可以互相融合的環節。

（二）歌唱理論的融合

我國民族唱法源遠流長，理論知識非常豐富。通過美聲唱法和民族唱法的對比研究發現，民族唱法的研究具有一定的局限性，一般將研究的重點放在技術和審美這兩個方面，卻鮮有研究歌唱生理學。美聲唱法理論對所有演唱器官的名稱、作用都研究得非常透徹，再根據這些理論運用到實際的演唱過程中。所以說美聲唱法的研究比較科學，民族唱法應該對美聲唱法進行借鑒和學習。演唱者可用這種方式完善自己的理論知識，熟練掌握演唱技巧。

（三）歌唱審美的融合

美聲唱法和民族唱法是在不同的文化背景下產生的，這就必然導致了二者在歌唱審美觀上的差異。美聲唱法強調個人自由和個性解放，嚴禁模仿和雷同現象，要求別具一格，所以存在大量的經典唱段，即使同一首歌曲有很多演唱家演唱過，但是卻不存在模式化現象。而民族唱法由于受到我國傳統文化的影響，講究低調、內斂，每個歌唱家的歌唱特點并不鮮明，缺少創新精神。所以，民族唱法應該吸取美聲唱法的審美觀點，講究個性解放，改變之前的“千人一面”和“千人一腔”的現象，促進我國民族唱法的多樣化發展。當然，民族唱法中也有很多值得美聲唱法學習和借鑒的地方，二者應互相學習，力求達到兩種唱法的良好發展目的。

結語

民族唱法是產自中國傳統文化的歌唱方法，美聲唱法各方面存在著一定的科學性。雖然兩者在歌唱位置、審美觀等方面存在很多差異，但是兩者各有千秋。我們應該不斷促進兩者的交流與融合，將美聲唱法的優點不斷應用到民族唱法中，促進我國民族唱法的傳承與發展。