淺析中國古代青銅器紋樣的形式美法則

李雯

探討形式美法則，幾乎是藝術學科共通的課題。接觸任何一件事物，內容和美的形式必然同時迎來。在現實生活中，由于人們所處的經濟、地位、文化素質、思想習俗、價值觀念不同而有不同的追求。然而，從形式來評價某一事物或某一設計時，對于美或丑的感覺在大多數，中間存在著一種共識。這種共識是從人類社會長期生產、生活實踐中積累的，它依據就是客觀存在的美的法則。

所謂形式美法則，它是在我們現實生活中、藝術勞動中，把美的現象進行綜合概括，并加以研究總結出來的美的法則。①探討形式美法則，幾乎是藝術學科共同的課題。形式美法則體現了人類審美經驗的歷史發展，在平面設計中形式美感起著舉足輕重的作用，在諸多設計要素中形式美感是第一位的，作品形式美感的成敗直接關系到設計主題的傳達，甚至影響著觀者的視覺效果。

一、中國古代青銅器紋樣中的裝飾美

我們談青銅器紋樣的裝飾美，自然就引出“裝飾”這個概念。蔡元培先生曾說：“裝飾，最普通之美術也”。裝飾即我們所說的“美之術”，從某種意義上來說裝飾的本質就是“美”。

美的形態可以分為“自然之美”與“人文之美”兩種。裝飾美是人文之美“一體多元”中的一元。青銅器紋樣正是按照裝飾美的表現規律，并將裝飾美的形式法則和手法融于其制作工藝中。隨著社會的發展，在每個時期都有不同的形式，形成了各自的特色與規律。縱觀青銅器的發展史，對現代平面設計的參考價值，體現在其獨特的裝飾美的表現方面，總結一下，有以下幾點：

（一）變化與統一

變化與統一的概念多是從平面設計的角度上來講的，通過紋樣各部分相同或類似的形、色、質等構成因素，將紋樣各變化的局部，組成整體的有機聯系叫統一，表現為粗細、長短及材料、質感、表現技法等的統一，統一是一種協調關系，富于靜感，如早期商周時代用于祭器的青銅器紋樣竊曲紋，其造型規則嚴謹，整齊細致，給人以莊重嚴肅、有條不紊的感覺；而渦紋和勾連雷紋等，更生動和富于變化，局部出現了不規則的反復，但總體上遵循了主次分明、局部與整體有機結合的原則，既不失穩重，又不會單調乏味。

（二）條理與反復

周朝以后的青銅器紋樣多以二方連續、四方連續的形式出現，如竊曲紋、環帶紋、回文等，都是經過高度的概括簡化，并以各種不同的重復形式出現，在條理整齊之中，呈現出有規律的變化，在某種程度上甚至可以達到“程式化”的高度，特別是反復，在這些連續性的紋樣中，其特征能得到最完美的體現。有著行云流水般的美，點線面的有機結合，使之鮮明強烈，醇厚質樸，極盡意匠之美。

（三）對稱與平衡

在青銅器紋樣中，饕餮紋、蛇紋等都是以對稱的形式出現的，而其他的紋樣雖不是完全的對稱形式，但都是在動感變化中求統一，在統一與靜感之中求變化，由動與靜、莊重與活潑的結合，以求得完美的平衡感。

（四）對比與調合

對比是指形、色、質的差異對比，它是變化的一種形式，在對比中取得強烈、突出、清晰、醒目的效果，呈現生動活潑的美感；而調合是統一的一種體現，它強調各要素之間的近似，以求得和諧、含蓄、安定的特點。如戰國時期的“宴樂漁獵攻占紋”，圖案中有宴飲的歡慶場面，又有悠然自得的采桑場面，還有激烈緊張的戰爭場面，有動有靜，有快有慢，有剛有柔，有平和也有沖突，既不因強調對比而使畫面生硬僵化，也不會因為調合而生單調貧乏的感覺，使紋樣既生動而又富有真實的生活氣息，仿佛身臨其境。

（五）韻律與節奏

青銅器紋樣在先秦時期都富于強烈的節奏感和優雅的韻律感，無論是祭器、酒器、樂器，還是禮器、兵器上的紋樣，都表現出像音樂一樣抑揚頓挫的優美情調，猶如水中泛起的漣漪，天邊的一抹流云，在有條理而又有規律的變化反復中，呈現出形式感的一致，使人們在欣賞畫面的同時，仿佛在聆聽一首歌，將視覺、感覺、聽覺融為一體而使人心曠神怡。

二、中國古代青銅器紋樣中的程式美

程式，也即是規律、秩序。程式美也即是規律美、秩序美。青銅器作為一種宗教活動中的重要祭祀物，特別注重程式美，因為按照章法排列的紋樣能更進一步增加其原有的詭異感，使人產生一種不得不屈服或恐懼的威懾力量。

（一）對稱程式之美

青銅器紋樣中對稱方式運用最普遍的是以直線為軸左右對稱，即圖樣的形狀與位置均以直線軸為界而呈鏡相反映。盛行于商與西周早期的饕餮紋，即是此種對稱結構的典型。有的學者曾指出最早的紋樣所以多作軸對稱，是由于“任何民族，對于動物和人類的顏面，都有深刻的印象，而凡屬脊椎動物，其顏面部分均自然對稱，左右平均，對于一些莊嚴禮器裝飾的處理，自覺有均齊與安足的必要，所以禮器，取以顏面為主體，是很自然的表現”。②對稱的紋樣有一條中軸線，有些是實際存在的，有些是虛擬的，也可以是圖案的一部分，像饕餮紋的鼻梁、器物的折邊等，形狀相同，方向相對。它均衡對稱，具有平衡、穩重、安定的美感，恰好能增強突出青銅器的威嚴、凌厲的對稱美。

2、列紋程式之美

“花邊紋樣”常用于青銅器的頸部、圈足等部位，整齊而美觀，富有節奏感。并起到貫穿上下、統一的作用，以二方連續的方式將圖樣單元作有規律的重復排列。商周青銅器紋樣布局屬于二方連續方式，除單一的一種紋樣外，還有兩種甚至三種紋樣作間隔排列，交替反復、單一紋樣的二方連續圖樣又可分為順序反復（如下列紋樣構成的紋飾帶：圓圈、橫行的與以三角形為外框的蟬紋、魚貫排列的魚紋、倒立或正立的三角紋 、四瓣目紋、菱格紋，部分竊曲紋、重環紋、波帶紋、貝紋等）與顛倒的順序反復（即相鄰的兩個單元一正一倒，如大多數云雷紋組成的紋飾帶，部分竊曲紋等）。二方連續方式在青銅器紋飾發展的各個階段都存在，在春秋中期以后，特別是戰國時期，二方連續成為應用極普遍的布局方式之一。③青銅器上的紋樣按照這樣的方式排列，可以加強怪異恐怖的感覺，給人莊重森嚴的氛圍。

（三）浮雕程式之美

很多青銅器上的紋飾采用浮雕的表現手法，使紋樣更加立體化，獰厲怪異的動物形象栩栩如生，如活體一樣呈現在人們面前，以強烈的視覺沖擊力，刺激著人們的感官和神經。

三、中國古代青銅器紋樣中的自然美

自然環境可以塑造一個民族的精神以及審美，因此，正因為大自然在人們的眼里有一種自然的美和內在的意志，所以虎、兔、鳥、魚、蛙……所蘊含的自然美和內在意志力給青銅器紋樣帶來了無窮的創作靈感和審美追求。

青銅器上的紋飾往往都注重形神兼備，以形傳神，重在傳神。如鳳紋、蛇紋、鳥紋等，主要是通過犀利傳神的大眼和靈動的軀體來表現。上天賦予了動物紋飾以生命。如我們所熟悉的召伯虎簋，簋足為圈足，簋腹為扁圓柱形，給人以穩健、凝重的感覺，而簋兩耳的鳳紋的兩個彎曲著的長尾與器物垂直的線條恰好構成了一靜一動、一剛一柔的視感對比，符合人們的審美習慣。此外還有商代的婦好鸮尊，它兼具寫實與寫意的兩重性質，使青銅器充滿了生命的活力，即使經過千年的歲月洗禮，如今依然充滿著生機活力，透露著靈動、怪異、活躍的美。

綜上所述，青銅器紋樣的形式美是將生活和自然中的各種因素有規律地組合，把一些美的形式相互結合創造出更加令人賞心悅目的內容。此外，它還可以通過對不同因素的處理表達不同的情感。對青銅器紋樣的研究不僅有利于我們探究古人獨特的審美標準和設計手法，更為我們在造型和裝飾上的突破提供了很好的借鑒。

注釋：

①楊辛，甘霖. 美學原理 [M].北京：北京大學出版社.1993.P160

② 譚旦.鬼神崇拜的商周時代——中國歷代紋飾考兩篇（下），《故宮文物月刊》四卷十二期，第48冊，1987年3月

③朱鳳瀚.中國青銅器綜述（上）[M].上海：上海古籍出版社.2009.P618

參考文獻：

[1]楊辛，甘霖. 美學原理 [M].北京：北京大學出版社，1993.P160

[2]譚旦.《鬼神崇拜的商周時代——中國歷代紋飾考兩篇（下）》，《故宮文物月刊》四卷十二期，第48冊，1987

[3]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店， 2009.

[4]朱鳳瀚.中國青銅器綜述（上）[M].上海：上海古籍出版社.2009. P618

該論文為2013年度湖南省教育廳科學研究項目《中國古代青銅器紋樣在現代平面設計中的應用研究》（編號：13C070）階段性成果

【李 雯，衡陽財經工業職業技術學院】