黃河之水入畫來

王璐

2004年的一天，中央電視臺播放了《壺口瀑布》專題片，當看到蒼茫厚重、壯觀雄渾的壺口瀑布畫面時，電視機前的一位畫家久久不能平靜，創作的欲望澎湃而出，從晚上11點到凌晨2點，他揮毫潑墨創作出了第一幅黃河作品，從此他開始了用生命演繹黃河之水的創作之路，他就是被稱為“黃河之子”的畫家徐惠君。

深秋的北京，霧霾漸漸散去的午后，柔暖的陽光混合著飛揚的塵土氤氳開來。記者在一處繁華中獨取靜謐的木屋中見到了徐惠君。出現在眼前的徐惠君幾乎完全貼合想象中的青年藝術家的形象，清瘦高挑，優雅沉靜，身著寬松的大紅色亞麻褲和隨意挽起的小辮兒正經是藝術家的范兒。

記者在他的帶領下走進了他的工作室，剛一進門，就被正前方的一幅巨大的黃河畫作所吸引。他走到畫前，講著一口吳語輕笑著說：“還沒有完成，北京的天氣太干了，紙都皺起來了！”盡管是尚未完成，記者還是被深深地震撼了。凝視眼前的畫卷，猶如聽到轟鳴怒嘯的濤聲，看到排空翻滾的濁浪，感受到風挾水霧迎風撲面的氣息。

美術系里的“畫商”

徐惠君開門見山地講起了自己的故事，開口的第一句話坦誠得讓人有點驚訝：“最開始畫畫其實是為了謀生。”小時候上學的成績雖然不好，但徐惠君卻暗自下定決心依靠知識改變自己的命運，有了這樣的信念，再結合自身從小便喜歡畫畫的特長，徐惠君一路磕磕絆絆地闖進了常熟理工學院工藝美術系學習。那幾年家里的經濟條件困難，尤其當第二年徐惠君成績優異的妹妹也考上了大學，供養兩個大學生使家里入不敷出。不得已，徐惠君開始絞盡腦汁賺錢。

所有的故事都會有一個答案，在最終的答案到來之前，你是否耐得住性子，守得住初心，等得到轉角的光明。如果不是為了支撐自己的生活，徐惠君恐怕這輩子也不會成為職業藝術家。他利用自己的專業特長，大量地臨摹畫作，畫完了再拿到上海去賣。那時候上海有個茂名南路，是條著名的文化街，畫廊很多，他送去的畫作竟然出人意料賣得很好，很快就開始供不應求，于是他開始發動同學一起畫，然后拿去賣，大家一起分錢，當時大家都稱他為“畫商”。賺到的錢不僅使自己告別了囊中羞澀的生活，甚至還有能力改善了家里其他人的生活，這使得徐惠君第一次因為自己畫畫的本事充滿了成就感。徐惠君遺憾地說：“不得不承認，期間也的確荒廢了一些學業，但唯一沒有影響的是我對畫畫的熱愛。”面對藝術與現實，徐惠君其所鐘情的藝術也正是其所維生的手段，于是他樂此不疲地體驗著這樣的生活，也一步步實現自己最初的夢想。

藝術之路的行者

畢業后，他被分配去學校做老師，但因為不喜歡被約束，也因為大學時嘗到了賺錢的滋味，他放棄了老師的“鐵飯碗”，決心利用自己的積蓄更好地學習。于是，他萌生了去中國美院學習的念頭。用徐惠君自己的描述：“到了美院，我的靈魂被震顫了，我第一次明白了什么是藝術！”由此，他的藝術追求之路向更高更遠的目標啟程。沉迷在繪畫藝術的殿堂，他像遇到千古知音一樣迷上了倪云林和八大山人。整日陶醉在那種空靈簡遠的筆墨和荒寒疏落的境界之中。臨習之作掛滿了他的床頭案前，學習的投入使他無暇顧及面包會在哪里，很快徐惠君的生活再次陷入了貧困。但那時的他已沒有了剛上大學時的無助和恐慌，貧苦的生活絲毫沒有影響他的熱情，他執著地行走在心靈所至的道路上。又經過中央美院的洗禮，徐惠君感覺到自己已經脫胎換骨了，藝術上進入了一個嶄新的境界。為了具有更為廣闊的藝術視野，他還實踐了“行萬里路”古訓：花了整整六年的時間走遍了祖國的山山水水，進行了大量的寫生練習。“這可能是我這輩子最辛苦、最愉快，也最浪漫的六年了。”徐惠君無不感慨地說。

“學院派”的日子和與自然山水的親密接觸，讓徐惠君的靈魂自由地飛翔著，他厘清了藝術與自然、自我與他人的關系，苦苦尋找著屬于自己的藝術符號。嘗試、失敗、茫然、尋覓……猶如生命的輪回，直到目睹黃河壺口瀑布洶涌澎湃的那一刻，徐惠君突然間找到了靈感，看到了希望。

“雖然我畫的題材種類很多，但是我還是喜歡大家稱我為‘黃河畫家，是因為我在繪畫題材中對黃河壺口付出了最多的熱情。黃河，是我藝術的源泉；黃河，是我生命的根；黃河是我藝術和靈魂最完美的對接點。”徐惠君說，幾年來只要一有空就會去看黃河，每一次他都會察覺出黃河壺口瀑布的各種變化，挖掘黃河不同角度的美麗。他將每一次新的感悟，新的思考和沖動融注于寫生與創作中。黃河之水猶如萬馬奔騰，一瀉數十米的落差以及那厚重的沖撞聲，波濤震耳的怒吼聲，使他對黃河的表達爐火純青，在畫法上，他在傳承傳統的技法上又通過自己的理解有了創新，終于在無數次的創作之中逐漸形成了真正屬于自己特有的藝術符號“風雨皴”。

“風雨皴”是怎樣誕生的

說到自己這個獨創的畫法，徐惠君給我們講起了一個故事：當時在中國美院學習的時候，一次在湖泊公園在寫生，筆已經很干了，基本在紙上已經畫不出來了，這時突然天下起了蒙蒙細雨，細雨打在冊頁上灑落下了一些小水滴，他的毛筆繼續在上面畫，發覺有小水滴的地方就把墨色或者顏色吸進去了，而沒灑到小水滴的地方它就畫不出來，因為筆太干了。當時徐惠君并未在意，卻沒想到在十年之后他畫黃河壺口瀑布的時候，突然想起來是不是可以用這種方法來表達浪花濺起來時那種很密集的點狀的視覺感受，試了一下，結果效果出人意料得好。后來徐惠君十遍、二十遍，甚至五六十遍地用這種方法在上面積墨積彩，發覺完全能表達那種浪花濺起來，或者濺起來之后產生的泡沫感，還有浪花跟霧銜接的時候那種很微妙的點狀感受。

為什么叫它“風雨皴”呢？徐惠君解釋說：“因為我們噴霧的時候，它灑到畫面有力量感，有速度感，在空中有軌跡，好像是與風雨一起來灑在宣紙上一樣的感覺，也符合云霧蒸騰的感受。風雨皴聽起來水氣很足，我畫畫的這個皴法本來不是很復雜，也很容易學，但是要把這個皴法反復在宣紙上積墨積彩，堆幾十遍，每一次的交叉不產生平行，不產生景致的疊加，或者不板結，卻是比較難的。這就是我們國畫里面講究的寫意精神，很有筆墨的味道。”

“黃河之子”開啟自信人生

2013年8月29日對徐惠君來說是個重要的時刻。歷時10天的名為“黃河之水天上來——徐惠君作品展”在中國美術館開展。在徐惠君心目中，中國美術館是國內美術界的最高殿堂，能夠在那里辦個人畫展是至高的榮譽。展覽展出了“黃河”和“重彩”兩部分共60余幅作品，觀眾欣賞著徐惠君用“風雨皴”的畫法表達各類題材，同時也見證他從嘗試逐漸走向成熟的全過程。他筆下的黃河似乎被賦予了更多的意境，每一朵浪花都是美的存在，在欣賞這些作品時，觀眾的心境也不斷隨著澎湃的浪花上升，飛舞成詩和歌。徐惠君的山水畫尺幅都較大，有的作品貫穿整面展墻，完美地詮釋著自然的磅礴，觀者仿佛行走于大自然中一般。他筆下的一草一木、一山一水都以自身的方式和觀眾進行對話。

除了黃河，徐惠君還用“風雨皴”的畫法表現海浪、風景以及雪景。在所有這些題材中沒有了傳統山水里面的可游可居，也沒有亭臺樓閣，更沒有人的出現。在他看來，只要有人類出現的地方就有對自然的破壞，因此在他的山水中只有叢林，只有靜靜的水或是嬉戲的鷗鷺。在這位畫家的靈魂深處，他希望這個世界恢復到這種自然靜美的狀態，沒有戰爭，沒有污染，沒有對自然破壞的任何一種痕跡。各種風格的畫面提供給參觀者更多的體驗，使人們領略了生命的壯懷激烈，感受到靈魂的靜美安詳。展覽獲得的巨大成功使得人們開始關注這位黃河畫家，他的畫作特別是黃河題材的畫作，每每出現總會引起轟動。

有了市場的認可，徐惠君收獲了前所未有的自信。這份自信來自于他對黃河透徹的領悟，他懷揣著渴求的心游遍了全世界的藝術之地，飽覽各國畫展，一方面傳承著中國畫傳統的畫法，另一方面又深刻研究汲取了西畫關于光的運用、色彩的運用、冷暖關系以及質感的表達，將這些技法融入到自己獨創的畫法中，來表現國畫的意境和厚重的感覺。從此，他的下筆更加堅定，筆觸愈加有力。

說起繪畫的靈感，徐惠君坦言，目前的生活中，一年中有將近一半的時間在游歷，旅行是他工作的一部分，是為了尋找他創作中不可或缺的“熟悉的陌生感”，周圍景致的變化會讓他將各種感觸和感動作為一種情緒表達在畫中，這樣的情感是鮮活的，富有生命的。他所理解的藝術是需要經過思考和理解的過程才稱之為創作，創作是偉大的，而僅僅利用自己所長一味復制是匠人不是藝術家。

“上善若水，水利萬物而不爭”，這是人性最美的品格；“黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷”，又是人性最激情的表現。他感慨萬千道：“感謝畫畫，讓我的生命有了質感，感謝黃河，讓我的靈魂有了皈依，能以母親河為題材來延續我的藝術夢是一種幸運，我將蔓延這種情緒，激勵自己，鼓舞他人！”