向僵尸片致敬

當年輕導演麥浚龍在電影的結尾用一個半秒不到的畫面，展現自己獨坐在影院的觀眾席中若有所思之時，我們應該可以非常清楚《僵尸》這部電影的創作意圖，那就是：緬懷、追憶、致敬那些上世紀八九十年代在香港曾紅火一時的、以僵尸為題材的系列類型電影。隨著林正英和許冠英的去世，國際大片主宰大銀幕時代的到來，香港僵尸片已經徹底作古，留下的只是一批或多或少參演過僵尸片的老戲骨，和一部部被壓縮成高清格式供人隨意下載的經典作品。在這樣一種境況下，拍攝一部這樣的電影（甚至非常簡單地就取名《僵尸》）用以抒發情懷以及表達敬意自然無可厚非。

但如果光憑這點，你就把這部電影僅僅看作是一部粗制濫造的應景之作，那就大錯特錯了。在我看來，這部電影無論是在故事內容還是制作手段上，都可以說是讓人耳目一新、印象深刻的。編劇讓當年的僵尸片主演之一錢小豪在片中扮演自己，在知天命的年紀，帶著一堆遺憾、一個落魄的皮囊和幾件破舊的戲服，回到一幢象征老舊時代的居民大樓，打算在一間滿是灰塵和白布的屋子里上吊了卻殘生。就在他雙腳離地的瞬間，發生了詭異的事情，厲鬼附體，陳友扮演的道士破門而入，救下了他，從那以后，他便進入了一個荒誕而詭異的恐怖世界。他住的這間屋子里曾發生過兇殺案，導致原屋主楊鳳帶著患有白化病的兒子始終流連屋外，原因是他們一睜眼能看見慘死在此的雙胞胎姐妹；梅姨的老伴阿冬失足摔下樓梯，她想盡一切辦法（哪怕殺人）也要讓阿冬起死回生；阿九身患肺癌，每天靠吸食小孩的骨灰延續陽壽；阿友是個身無長物的道士，最擅長的事情就是炒出讓人稱贊的糯米飯……這些詭異的人和事不僅沒有讓錢小豪感到恐懼，反而令他找到了以前演僵尸片的感覺，直到最后尸魔出世，再次扮演男主角的錢小豪赤裸著上身在一根煙的時間內打敗了怪物，拯救了世人，也犧牲了自己，英雄之光照耀大地。

當然，這并不是故事的終結。導演在結尾部分有意還原了一下現實：道士并非捉鬼大師而是一個整天只會剪腳趾甲的偷懶伙計，梅姨的丈夫早已去世留下一張含笑的黑白照片，電梯里楊鳳帶著孩子沖自己微笑點頭致意，阿九也并非邪惡法師而是一位替自己尸檢的驗尸官……錢小豪已經吊死在了那間屋內，享年50歲，一切的故事都不過是他在彌留之際的意念，至于那份關于自己妻兒已死的悲慘過往也是假的，真實的情況是，他躺在冰冷的停尸房里，二十幾歲的兒子前來認尸。如果我們把中間的這段僵尸故事看作是一場電影，那么在電影之外，現實則是極為平淡和冰冷的。就像影片開篇的獨白說的那樣：電影看似很荒謬，但人生比電影荒謬得多。

請原諒我把故事描述得這么詳細，因為我個人覺得，這個存在許多邏輯問題的故事并非這部戲的重點所在。作為一部致敬之作，本片最大的優點在于承襲和創新。可以這么說，這部戲的故事結構、場景布置和演員選擇都繼承了早期僵尸片的風格特點，但在制作手法上卻完全采用了最先進的電影技術。無論是電腦特技、配樂選曲，還是影像風格，都明顯表現出了新時代的特色，也體現了麥浚龍作為一名80后導演的趣味和品位。

麥浚龍是眾多影迷口中的“富二代”，出過專輯，風格極度非主流；創立過自己的服裝品牌，屬于“潮人”；這幾年專注于做演員，參演的大多都是cult類電影，可以說他的身上具備新一代年輕人最顯著的特質。讓人驚訝的是，他完全沒有像其他年輕人那樣揮霍自己的財富和青春，《僵尸》是他的第一部導演作品，不僅風格成熟，東西扎實，而且異常生猛，給人一種熱浪撲面的暢快感，最可貴的是，他還對老一批香港電影和演員懷有一種深厚的情感，并把這種情感順利地灌注到了自己的電影中，從而讓這樣一部作品成為充滿溫度的血和肉。

最后我想說的是，對于很久沒有看香港恐怖片的觀眾來說，一定要做好被好好驚嚇一頓的準備。比起早期那些帶有喜劇性質的僵尸電影，本片可以說是一黑到底，壓抑而又陰沉，氣氛做得非常足，讓我在這個初春的下午不禁出了一身冷汗。