“三亞日記”的“抽象”思考

3月9日，由三亞灣紅樹林度假世界今日藝術匯主辦，虞山當代美術館協辦的《三亞日記》蔡蔚油畫展在三亞灣紅樹林度假世界今日藝術匯拉開帷幕。海南省文聯專職副主席李少君、三亞市旅游委主任周春華女士、現代青年雜志社長尹英希、著名詩人潘維、著名雕塑家田世信、酒店總經理劉宏娟女士等出席了本次展覽的開幕式。

本次展覽由著名策展人夏可君策展，共展出蔡蔚20件油畫作品，其中《三亞日記》系列12件（共計32幅），《抽象》系列8件（共計11幅）。

蔡蔚，海南省三亞市人。主要創作有《三亞日記》、《抽象》系列等油畫作品，是今日藝術匯簽約的第一位三亞本土藝術家。

三亞的陽光與沙灘，自由自在的游人，生生不息的海底世界與錯綜蓬勃的熱帶雨林，都召喚藝術家的表現，渴望留在永恒的記憶之中，蔡蔚的作品聽從了這個召喚。蔡蔚的《三亞日記》系列作品，記錄了人與大海相遇的狀態，海很平靜，人卻充滿自由和韻動，這是人臨近本源時的一種解放，也是人親近大海的緣由。

《抽象》系列油畫作品則是蔡蔚對大海和島嶼的一種更深層次的探訪和哲思。日月之光交替臨照，一種隱秘的呼應，生命蘇醒，像微小而頑強的精子，跳著s形的舞蹈，呈現出生命的原初，呼吸的氣韻生動與體態的五彩斑斕，這是大海渾沌之初“道生一，一生二”的機密，蔡蔚看到了這些，他用抽象的“發生”系列具象地書寫他心中的大海。

蔡蔚的作品傳遞了最真實最濃郁的海洋氣息和熱帶植物氣息，也就是最本質的南方“島”的氣息，這種南方“島”的氣息已經進入三亞人蔡蔚的血液，他的生命。

生命的鮮活與詩性，自然的神秘和宇宙性，是蔡蔚作為藝術家一直在思考的問題，特別在城市化進程日新月異、故土不斷變化和消失的當下，蔡蔚以一個藝術家的敏感和本真，用他的作品記錄著他的愛與鄉愁，對自然的信任和理解。在這次三亞今日藝術匯展出的幾十幅作品上，我們親切地感受到那種濃郁的海島的氣息。

專訪蔡蔚：“三亞日記”的“抽象”思考

現代青年：為什么會選擇今日藝術匯來舉辦您的第一次個人畫展呢？

蔡蔚：想辦個人畫展的念頭已經有好幾年了，但在海南，特別是在三亞，很缺乏專業的藝術展館，我希望我的作品至少可以在三亞最專業的藝術空間里去展覽。今日藝術匯就是這樣一個藝術空間。而且它還有廣闊的全國范圍的一個平臺，包括北京的今日美術館和今日藝術匯，這樣可以說北京和三亞是處于一個同等專業學術高度上的，并且一直在不斷推進。北京今日藝術匯這么多年一直是中國當代藝術的前沿，所以今日藝術匯落戶三亞也是想推出一些本土比較優秀的、具有當代意識的藝術家，我選擇這里大概也是這個原因吧，也讓我的作品更具有專業性和學術性。

現代青年：今日藝術匯主打當代藝術，與您的作品有何相同之處？

蔡蔚：今日藝術匯注重當代性，我的作品在本土性和人文性上，他們認為和他們的辦展理念，比如說對當代環境的關注、對當代人文和社會的關注以及對人本身的關注等方面還是一致的。

現代青年：本次展覽有兩個系列——《三亞日記》和《抽象》，為什么會選擇這兩個系列？

蔡蔚：這么多年我一共創作了三個系列：《三亞日記》《抽象》和《三亞記憶》。這三個系列也一直在不斷推進和完善。在今日藝術匯的展覽先從《三亞日記》和《抽象》入手，可能在未來2-3年會做一個獨立的《三亞記憶》的展覽，記錄月夜下的大海。我想的是一步一步地推出來。《三亞日記》、《抽象》系列和三亞當下的社會變化更貼合，更有三亞氣息。

現代青年：在辦展的過程中，您覺得最困難的地方在哪兒？

蔡蔚：最困難的還是理念的融合吧。有時候在交流中才能打開新的通道，才有新的想法出現，這個很難。

可以感受三亞的心跳

蔡蔚的畫里面體現了這個藝術家的真實和真誠，是當代藝術家應該堅持的一個內在的東西，蔡蔚根據自己作品的本身特色形成自己的創作風格，他有自己的內心操守，他的繪畫題材就是以三亞為主線，他很熟悉的自然和城市的生活狀況，以及他記憶當中的三亞。他喜歡一塵不染或者比較清澈沉靜的東西，這個唯美寂靜和世外桃源是故鄉存在的某種意義。

---------雁西 著名詩人 作家 評論家

流動的色彩，奔跑的線條

同樣作為本土的畫家，在海邊長大，對海太了解了，就像對自己一樣了解，蔡蔚作品中的“日記”系列，是一組海邊的幻影，就像穿著紗跟海一樣奔跑。“抽象”系列就像海南的熱帶生態雨林一樣，但是我感覺更不一樣，我感覺蔡蔚的畫，如果純粹從色彩來看，“日記”系列就是流動的色彩，而“抽象”系列就像奔跑的線條。海和人物結合在一起，色彩在流動過程中把海的韻律表現出來，并且是捉摸不透的流動的色彩；奔跑的線條就像我們海南的熱帶生態雨林一樣，可能在某個特定的情況下，通過你的想象，你會發現植物的生長有一種韻律，它是有生命的，就像在奔跑的線條。

---------黎國興 海南著名畫家

大海記憶第一人

蔡蔚是土生土長的海南三亞人，所以他對三亞有著非常獨特的記憶。他的抽象系列畫大海的波浪等，還有一個關于月夜的，海的月亮升起來的這個詩意，他是大海記憶第一人。然后他的繪畫里面的大海元素，無論像波浪一樣的線條，還是速寫速記一樣對海邊游客的瞬間捕捉，像海風吹散了的藍色軀體等，都是非常具有海洋和島嶼氣息的。大海的蔚藍色有很敏感很詩性的一面，因為蔡蔚對詩歌的摯愛，這個詩歌里面的神圣的元素性，成了蔡蔚的要素和元素。

--------- 夏可君 《三亞日記》蔡蔚油畫展策展人

以現代性的眼光觀察三亞

說到看畫，這么多年有兩個人打動我，一個是海口的叫王銳的畫家，一個三亞的蔡蔚。我覺得蔡蔚當然不是說他已經達到了一個非常高的水準，我認為他開始尋找到了個人的東西，起碼在表現海南，依我個人的視野所見，我看到的表現海南的藝術家里面，蔡蔚是有自己的獨到方式，包括“三亞日記”也好，“抽象”系列等，一個是人性的一個時間性的。

從時間性的角度，三亞這個點比較好地表現了蔡蔚的這種時間感和藝術地記錄漂泊感，他對三亞產生的陌生化，他畫的基本上是飄浮不定的人群，這實際上跟海南的旅游發生了很大的關系。現在我們旅游成了一個很大的概念，旅游變成了全球化的日常生活，實際上旅游就是“觀看”和“窺探”，我看蔡蔚的這個藝術視角充滿了觀看和窺探，他對這個充滿了好奇心。這個視角對他非常具有當代性，旅游的人突然之間來了，突然之間走了，你也可以說他有超現實的成分。他做到了真正以一個現代性的眼光觀察三亞，你一看他的作品，這個熱帶氣息就撲面而來。“三亞記憶”可能更多的是回到一個最原始的，重新構想的，最遠處的記憶。這個畫出來的是人類永恒的東西，所以這個比較容易打動所有的人。

---------李少君 海南省文聯專職副主席

在地人的鄉愁

我老跟別人這么形容蔡蔚的畫，一個在地人的鄉愁和一個離鄉者的鄉愁是不一樣的。因為離開的人可能幾十年沒見到家鄉，他回來的時候看到的只是家鄉的變化，而在地人是眼睜睜看著他的家鄉是如何變化的，慢慢變得不認識了，充滿了陌生感，他沒法去挽留也不能去挽救，但他又很想留住一些什么，于是他只能用他的畫筆來記錄。《三亞日記》和《抽象》有著蔡蔚自己獨特的語言。

整個畫展的效果還是很不錯的，從我周邊的人的反饋來講都很好，畢竟在三亞像這種規模的、而且是當代藝術的畫展真的不多。我覺得這挺來之不易的。

---------任曉強 三亞灣紅樹林度假世界今日藝術匯經理

海邊生長的人才有的日記

我看到他的畫感覺確實只有在海邊生長的人才能有這樣的日記，你要讓我畫這樣的日記我肯定畫不出來，做雕塑更做不出來。而且這個畫表面看起來很輕松，實際上畫起來未必是很隨便的，這個給觀眾的感覺比較可貴。

我覺得他這個展覽是一個起步。比如我實際上搞了一輩子的所謂的藝術，當然會表現流行的一些東西，但是我覺得更主要的是流露自己內心的東西，主要是往心里去畫和去想，這個是很重要的。蔡蔚他很真，就像他說的，他現在看到的三亞，跟以前小的時候的三亞完全不一樣了，實際上這個既有贊美的意思也有詆毀的心態，這是我的感覺，蔡蔚是不是這樣我不知道。從我接觸的蔡蔚看，他是一個很擅于思索的人，我相信他自己也是經歷過很痛苦的掙扎，看到這些畫特別是“抽象”部分，感覺到他是在掙扎。這種畫看起來很瀟灑，實際上他那種一條一條的線條并不簡單，是很費心的，我相信蔡蔚他是在找一種什么東西。

--------- 田世信 著名雕塑家

有一個特別的“海”在等著蔡蔚

我覺得這個畫看起來很有啟示，可能每一個藝術家都有一個屬于自己的法門。作為三亞的蔡蔚，他在這里生活這么多年，具有給大家提供一個更本質的三亞的絕對優勢。蔡蔚作品里面有三個系列，第一是日記，生活的一個視角，他用日記的方式進行表達非常貼切，我們這種相對的放松的隨意感和日常生活的那種重復感都在里面可以找到，因為對于他來說這個太熟悉了。蔡蔚有抒情性，他在表達他與這個地方的一個情感關系，比如說海灘，但是這個情感關系他也有突破，比如說他畫的不是常見的我們的本土，他畫的好像是跟西方有關聯，這個我認為蔡蔚肯定是有所考慮的。

我覺得蔡蔚現代油畫傳統油畫都可以，但是最重要的是發揮自己的優勢，如何把自己的優勢結合起來，因為在三亞生活這么多年這一點是沒有人可以替代的，你提供海洋的那個目光，不是一般人想來表現就能隨意表現的，就可以真正地能夠把這個感性從身體的那種感官性一下子變成行為上的，這一點蔡蔚有特別大的優勢，我覺得完全有一個特別的“海”在等著蔡蔚。

---------潘維 著名詩人