版權之爭拷問編劇底線

從4月中旬到5月上旬，知名編劇涉嫌抄襲成為電視劇行業內的熱門話題。

先有瓊瑤怒斥于正新戲《宮鎖連城》（簡稱《宮3》）抄襲《梅花烙》，事件經過持續發酵已訴諸法律；后有知名編劇蘆葦公開表示計劃出版電影《霸王別姬》的劇本，但遭到原作者李碧華一方的激烈反對，李碧華的版權代理公司認為蘆葦此舉涉嫌侵權。以上事件暫無定論，但電視劇行業抄襲之風盛行并非今日才有，只不過由于此次“涉嫌”的“言情教母”和“金牌編劇”的身份太過特殊，才引發了人們極大的關注。

抄襲還是借鑒

近期的版權之爭，多少是編劇業“病態”肌體的外在呈現。

當76歲的瓊瑤阿姨被這件事氣得需要加倍服安眠藥，感覺“很心痛、很心痛”時，有眾多演員、導演及時送去了祝福和安慰，網絡上也擁有一邊倒的民意支持率，卻很少聽見編劇們發出聲音。除了幾位同樣感覺遭受到不公平對待的編劇揭露事實外，中國編劇界幾乎“集體失聲”。

《綜藝》聯系了幾位編劇公司的老總和一位近期上映影片的編劇，對方都表示不好對此事做出評價。有位影視公司從業人員表示：在互聯網信息發達的時代，保證完全“純粹”的原創很難，大多數人無法獨善其身。

其實，《中華人民共和國著作權法》（以下簡稱《著作權法》）不反對借鑒，大多數作品也都離不開借鑒他人的思想。北京市律師協會傳媒與新聞出版專業委員會主任任麗穎表示：“《著作權法》不保護思想，保護表達，即保護的是思想的表現形式，而不是思想本身。”例如，前人寫了羅密歐與朱麗葉的愛情故事，不能阻止后人寫類似的故事。

所以，根據《著作權法》中思想、表達的二分法理論，任何人都不能壟斷思想，重要的是這種主題思想獨創性的表現形式。那么，如何界定作品到底屬于借鑒還是抄襲范疇？北京市律師協會《著作權法》專業委員會主任楊華權認為，這屬于著作權公有領域和獨創性的界定范疇。

著作權公有領域的范圍十分寬泛，包括保護期限已屆滿的作品、權利人放棄著作權的作品等。楊華權說：“例如四大名著、梁山伯與祝英臺、牛郎織女的故事等，包括《宮3》中偷龍轉鳳的橋段，這些都屬于公有領域，至少表面上不能判定為抄襲。”

對于網上有編劇援引于正關于“20%不算抄襲”的說法，曾經幫助畢淑敏成功打贏過盛大網絡侵權案的馬雪峰律師告訴《綜藝》，法律上并無明確條文規定，抄襲20%或者多少百分比例才算侵權，沒有這種概念。馬雪峰說：“法官會對兩部作品的劇本和最后成品劇進行比對，從故事大綱、關鍵人物描寫、關鍵情節的處理等方面來認定是否構成抄襲和侵權。如果評委會或是合議庭的3-5位組成人員中，有2人都認為構成抄襲，那么判決結果可能就是抄襲。”《著作權法》對權利的界定已經十分清晰，不過在具體案件的裁決中需要依靠更多的主觀上的判斷。

馬雪峰表示，侵權官司并不像人們想象的那樣難打，“我不知道別的地區如何，但是北京一中院、二中院、高院所審的著作權案件很多，權利人的勝訴率很高。只是電視劇比對的工作量巨大，耗時會很長。”

改變抄襲的生存土壤

《宮3》是抄襲還是借鑒有待依法裁定，但電視劇行業內的抄襲之風越演越烈卻是事實。

對于這種抄襲之風，全國政協委員、著名編劇高滿堂認為，“每年生產那么多劇，最終真正進入市場的連一半都不到，產量嚴重過剩。而且中國電視劇缺乏原創，一年上萬集的電視劇里，原創的頂多占1/10。所以模仿抄襲成風、低俗媚俗嚴重，不是婆媳、諜戰，就是戲說、穿越。如果一門藝術忽略了原創，只剩下模仿，那它將很快無路可走。”

首都廣播電視節目制作業協會會長尤小剛也持類似看法，“現在電視劇的內容創新乏善可陳，基本是各種橋段的單擺，各種內容的翻抄。2013年，熒屏上熱鬧的劇很多，但有振聾發聵的藝術作品卻沒有。”

電視劇生產量巨大而播出平臺有限，導致項目運作風險大增。所以，制作公司慣于依靠知名演員、大牌導演和已經被證明過成功的題材來降低風險。2013年，中國電視劇年產量達到1.5萬集，但據CSM媒介研究數據顯示，2013年75%的國產電視劇平均收視率低于0.5%的及格線，收視達標率僅為25%。

《雍正王朝》編劇劉和平認為，“電視劇市場需求量大，但原創的從業隊伍還沒有跟上，國內有原創能力的職業編劇人數不足。一部好的原創劇本，一般需要幾年積累。這樣一來，不具備原創能力的人，也就只好模仿、抄襲。”

編劇陳少蔚表示，“電視劇一般每集10000字左右，往往需要反復修改，甚至推倒重來都是家常便飯。所以一部劇寫下來，工作量巨大，從最初的原創大綱，到分段梗概、分集梗概再到劇本，七八十萬字甚至更多都很平常。”原創是個苦活，再加上浮躁的環境和賺快錢的心理，致使有些編劇走上了抄襲之路。

就在“抄襲事件”發生前，宋丹丹和宋方金的口水仗曾引爆編劇地位的話題。彼時，于正對作品擁有的控制權以及造星能力，還是一些編劇羨慕的對象。

“于正的能力不在于他的所謂‘模仿’，而在于他對各大衛視平臺收視率曲線背后觀眾心理的敏銳把握，對電視類型劇流行趨勢的判斷。如果說瓊瑤是傾注真心和感情的劇作家，那么于正就是現代化電視劇制作流水線上的生產者。角色不同，定位不同，導致了觀念不同、話語體系不同。”有不愿具名的編劇表示，瓊瑤和于正都是 “寫而優則導”的典型人物。他們的“沖突”，亦折射出不同時代背景下兩代劇作人觀念上的差異。現在的編劇行業魚龍混雜，很多編劇對于抄襲、借鑒、模仿已經安之若素，在有些人看來是氣憤難平、理應追究的事情，在很多人眼中卻變成了“較真”，不同的態度和心境，才更叫人心驚。

版權問題的解決，法律只是最后一道防線，而抄襲之風的止剎，需要多方的協調和努力。例如更聰明的監管方式、播出平臺的嚴格審查、行業標桿的正確引導、法律法規的健全、典型案例的震懾等，多手段并舉，才能保障產業的良性發展。讓優秀的原創編劇真正收獲名與利，電視劇才能出現更多精品，也才能解開現在的困局。