“愛笑”能否笑到最后

5月8日，《愛笑會議室》登上熒屏整4年。從綜藝節目的一個板塊，到一檔獨立的綜藝節目，及至踏上湖南衛視平臺，《愛笑會議室》在四年時間內，實現了三次飛躍。

這檔節目滋養了中國首個近景喜劇表演團隊，經典作品《西班牙情歌》《試戲》系列，《決斗》系列，《東方三俠》系列，引發年輕人追捧，開辟了電視喜劇節目新的表演形式。去年末今年初喜劇浪潮席卷電視熒屏，“愛笑”團隊成為衛視爭搶的香餑餑。

風光之下有風浪，元老級成員紛紛離隊、創意枯竭、作品被抄襲、資金短缺等都考驗著團隊生命力。“愛笑”團隊作為國內較為成熟的喜劇創作表演團體，它的成績和困境正是當下喜劇類節目的縮影。

四年三平臺

2010年5月8日，《愛笑會議室》在遼寧衛視首秀。作為戴軍和謝楠主持的節目《誰是主角》中的一個板塊，“愛笑”的形式是表演小品逗樂嘉賓。《誰是主角》由北京瑜楊偉業文化發展有限公司制作。最初的《愛笑會議室》搞笑手法簡單粗暴，履行自己作為環節的功能，目的只有一個——逗笑嘉賓。北京瑜楊偉業文化發展有限公司運營總監、愛笑會議室創始人張未稱，一開始沒想那么多，要走什么路線也未確定。被粉絲奉為經典的小品段子如“模仿易中天”“反串日本藝妓”“力與美”等，搞笑技巧都是“從A到B簡單一步”。

2011年1月20日，因遼寧衛視政策調整，《愛笑會議室》結束了在遼寧衛視的播出。不到一年時間，該環節影響力已超過了《誰是主角》節目本身，“表現出了驚人的生命力和增長力”，受到網絡人群的高度關注。“我們做了一個大家想看的東西，既然大家喜歡，為什么我們不繼續做下去呢。”初步的成功讓“愛笑”團隊有了謀求更大發展的想法，決意擴充環節，把《愛笑會議室》打造成獨立的綜藝節目。

此際，自《本山快樂營》起主打歡笑、需要喜劇節目的黑龍江衛視與“愛笑”團隊達成一致，《愛笑會議室》整體移師到黑龍江衛視。2011年6月22日，作為一檔獨立節目的《愛笑會議室》在黑龍江衛視首播，節目擴充為80—90分鐘。平臺變更后，“愛笑”團隊開始改變以前簡單粗暴的創作手法，研究如何搞笑，根據收視曲線、收視成績不斷總結、調整。

黑龍江衛視對這檔節目表示出足夠重視，轟炸式的播出，讓“愛笑”粉絲翻倍增長。遼寧衛視讓觀眾注意到《愛笑會議室》，黑龍江衛視讓更多同行關注《愛笑會議室》。“愛笑”演員作為嘉賓出現在《天天向上》《穿越火線》《正大綜藝》等節目中，也為一些節目創作劇本。

2014年2月，瑜楊偉業與黑龍江衛視合作到期，“愛笑兄弟”踏上湖南衛視的舞臺。“我們希望精益求精，注意力集中。同時做兩個電視臺的節目，當然利潤更多，但我們不以此為第一位。如果做好了，利益自然會來。”張未說。

2014年， “愛笑”團隊與湖南衛視聯手推出了《我們都愛笑》。《我們都愛笑》制片人劉建立介紹，“愛笑”團隊負責內容創作和表演，湖南衛視負責包裝和播出，雙方優勢互補。

“愛笑”團隊是靠內容殺進湖南衛視的“第一人”，“選擇湖南衛視是有原因的，我們的內容受年輕人喜歡，湖南衛視是受眾最年輕的平臺。掙錢不是目的，合適才是王道。”《我們都愛笑》依然保留著“愛笑”的經典形式——段子加道具的夸張表演，但多了明星和湖南衛視主持人的助力。節目名稱和形式都是經過多番研究討論、樣片錄制才最終確定。

不急功近利

四年內的三級跳躍，張未反復強調，成功的原因是團隊的功利性不強，把事情做成功是首位的。他透露，“愛笑”品牌運作4年來，一直介于盈利與不盈利之間。“如果單純為了掙錢，這個項目堅持不了這么長時間。”

“每個做節目的人都想做一檔有影響力的節目，被觀眾認可。”張未說，團隊后來發展順利，得益于這樣的思路，不急功近利。今年喜劇市場大火，人才的爭奪競爭激烈。幾乎已播、在播的所有喜劇類節目，都與“愛笑”有過正式或非正式的接觸。

“愛笑”花一年、兩年甚至更長時間培養演員，“這是個笨功夫。為什么今年喜劇節目大火卻沒有人才，原因在于沒有人樂意去養人。”“愛笑”的演員有喜劇學院剛畢業的大學生，有入行幾年的演員，還有公司的員工，也有張未的朋友，他們都不是成熟的喜劇演員，其中最好條件的就是演過話劇，喜劇表演幾乎可以說“都是從零起步”。“愛笑”的演員在上臺之前已經在團隊里待了一年至一年半時間。在這段時間內，老演員要費很大的功夫言傳身教帶新人。“但大家都要求速成，上來就能用，這個很難。”

遼寧衛視時期，作為節目的一個環節，《愛笑會議室》的創作狀態最輕松。到黑龍江衛視成為一個獨立節目后，強度增加120%。這檔周播節目，每一期的籌備時間最長是五天。瑜楊偉業的辦公室到處都是沙發和上下鋪，因經常熬夜，團隊成員很多就睡在公司。公司還專門定做了很多厚海綿墊子，平時堆起來，晚上排練廳是大宿舍，海綿墊子往地上一鋪就可以睡覺。

轉戰湖南衛視后，《我們都愛笑》在長沙錄制。“愛笑”團隊兩三周去一次長沙，二三十人過去待五到七天，完成兩三期節目的錄制。不去長沙的日子，團隊就在公司創作排練。“愛笑”現在還是集體創作模式，導演、編劇、演員共同創作。遼寧衛視時期，“愛笑”團隊有十幾個演員，幾個編導，總人數在20人以下。現在，團隊人數增加至50人，演員擴充至26人，團隊以80后為主。張未希望有更多的人、“更多智慧的頭腦”加入進來，“創作人才當然是越多越好”。

元老成員離隊

平臺升級、團隊成熟的過程中，“愛笑”團隊不斷“人來”“人往”。如今的“愛笑兄妹”只保留了肖旭等幾位元老，張子棟、修睿、崔志佳、喬杉、張一鳴等高人氣的演員都離開了“愛笑”。愛奇藝最新推出的情景喜劇《廢柴兄弟》，主演之一就是修睿，愛奇藝打出的宣傳口號是“愛笑”一哥。

對于人員的流失，張未解釋，有人走是因為愛笑的強度太大，有人是因為回報不如預期多。“我們公司在經濟上盡了最大努力，毫不夸張地說，自從有了這個節目，全公司包括老板在內，拿錢最多的是演員。”人員的流動被張未視作團隊成長過程中必然要付出的代價，他承認瑜楊偉業在管理層面上還欠缺經驗。

“很多人走了，慶幸的是，更多的人加入進來。”目前，“愛笑”依然是老帶新的培養機制，“老演員”的表演機會更多一些，團隊當中的明星成員更多要靠自己努力表現而非包裝。

“愛笑”團隊一樣面臨著創作枯竭的問題。不少眼尖的觀眾發現，《我們都愛笑》表演的不少小品是《愛笑會議室》的經典段子，演員換成湖南衛視的主持人，他們不適應。

瑜楊偉業沒有一套激勵或考核的標準，張未認為這對喜劇創作來說并不管用，“靈感不是逼出來的”。“愛笑”團隊實行的是事后獎勵，以結果而論，對當月最優秀的作品給予獎勵。

成立于2004年的瑜楊偉業，現在把全部的精力都集中在《我們都愛笑》上。之前公司有很多檔節目，各種類型都有涉獵，還曾有過紀錄片部門，后來這些節目和部門全部拿掉，只剩《我們都愛笑》。張未認為，現在的電視競爭太激烈，專注于一件事情都未必能做好，把精力分散到許多事情上更是難以成事。“我們不是超大規模的公司，我們希望自己的團隊更純粹一些。”對于成立至今已十個年頭的瑜楊偉業來說，提供更多的喜劇內容和喜劇人才，是它努力的方向。“現在比較自豪的是更有經驗。”

采訪進行到晚上9點，兩個小時內，隔壁排練廳的歌聲一直沒有停止，張未說演員正在排練。北京蓮花池西里華寶公寓的7層，是“愛笑”大本營的所在，公司24小時有人排練，張未的工作時間從中午開始，直到半夜。

高投入高回報

熒屏一季度的數檔喜劇節目中，張未都發現了眼熟的段子小品。“喜劇節目明著抄，暗著借用”是無奈的現狀。“好東西一出來就被剽竊了，知識產權保護不力。”“愛笑”的創作也有借鑒，張未說這是沒辦法的事，“但愛笑的借鑒不是生搬硬套，過程更像是學習，研究哪個段子在哪個點上讓人發笑，把原因弄明白后，再想類似的段子。模仿的比例非常低，大概5%”。“愛笑”前核心成員張子棟曾介紹過如何從鋼鐵俠中吸收靈感，真正的鋼鐵俠是高富帥，裝備拉風，但在“愛笑”舞臺上，布景簡單，服裝粗陋，屌絲演員一本正經的演繹恰能制造最大的笑點。

很多衛視上馬喜劇類節目，認為這類節目低投入高回報。張未則認為，相比其他日常節目，喜劇類節目應當是高投入高回報。模式化的節目，模式有了，其他方面的投入就會降低。但喜劇節目是持續性的腦力投入，模式不是最重要的，最值錢的是腦力。

所謂的高投入是相對的，與大型季播節目相比，喜劇類節目的投入仍屬“輕量級”。市場的火熱，吸引了更多人來分一杯羹。作為喜劇類節目的先行者，張未認為這是一件好事。體育運動若想出成績，首先基數要大，實力不濟自然被淘汰，潛在的人才則會被挖掘。喜劇節目和人才競爭的結果是觀眾的福分，大浪淘沙后，能涌現出更多優秀的喜劇作品和人才。

《愛笑會議室》2013年進入小劇場，去年首輪演出在楓藍劇場，演了24場，22場售票，2場免費。售票場創造了北京小話劇舞臺的奇跡，楓藍劇場上一出戲的最高票房是7000元，《愛笑會議室》的平均票房是30000元。小劇場演出的是《愛笑會議室》優秀作品展播，觀眾對內容都已熟悉，但仍愿意來小劇場觀看，有粉絲跟了21場。小劇場演出對“愛笑”還有其他作用，如有些作品需要預演，看包袱能否抖響，新演員也需要跟觀眾面對面的機會。

小劇場將會成為“愛笑”的常規項目，張未腦中一直在想這個問題，但精力略有不足。因播出效果好，《我們都愛笑》由季播改為周播，小劇場的計劃被延后了。

在團隊目前的規劃中，“愛笑”不會因為尺度不同，出現劇場和電視兩個版本。“愛笑”團隊認為幽不幽默，能不能讓觀眾笑，并不在尺度上。張未自認，這也是“愛笑”和其他團隊最大的不同。他說，“尺度并不制約發展”。“愛笑”還計劃和視頻網站合作情景劇，資金目前是團隊壯大發展最大的阻礙。