電影創(chuàng)意論壇：創(chuàng)意是什么

薛曉路 導演、編劇

代表作《北京遇上西雅圖》《海洋天堂》

首先，我認為創(chuàng)意并不神秘，它必須和創(chuàng)作者本身有強烈的“共情關(guān)系”，是創(chuàng)作者自身能夠?qū)ふ液妥园l(fā)生長的種子。這個點能否被放大是創(chuàng)作者的本事。比如，我很好奇《地心引力》的導演阿方索·卡隆是否有曠野恐懼癥，李安和他的編劇王蕙玲心里是否住著一個“易先生”，那種強權(quán)和懦弱，包括用情的方式，可能都和作者心中某個奇妙的通道有共鳴。

第二，創(chuàng)意也不新鮮。許多母題已經(jīng)被反復講述過。要找完全沒被講過的故事非常困難。這就意味著，我們要在故事上做變形和演繹，而這才是有趣的部分。比如《地心引力》的原形就是“密室逃脫”這個經(jīng)典主題，《狙擊電話亭》跟它的敘事方式非常相似，也是來自于同一個核心主題。我還沒看到張藝謀的《歸來》，但我直覺感到，它與法國新浪潮時期一部我個人非常喜歡的電影《長別離》有異曲同工之妙。

第三，創(chuàng)意應該有整體或局部的改寫。比如在故事層面、人物關(guān)系層面都可以創(chuàng)新。《炎熱夏天》寫的就是種族問題，但它在結(jié)構(gòu)上做了大膽創(chuàng)新，使作品釋放出光彩。《愛在羅馬》的故事并不新鮮，寫了幾個被演繹過無數(shù)次的愛情故事。但伍迪·愛倫塑造了一個混跡在好萊塢的淺薄作家，跟各種人反復說他那一點點創(chuàng)意，人物塑造得非常鮮活。

我認為，執(zhí)行比創(chuàng)意更重要。創(chuàng)意可以是一次感性的腦力激蕩，而執(zhí)行是要非常理性、技術(shù)，既尊重電影本體，又有堅決的態(tài)度去經(jīng)歷一段漫長、曲折的路程。一定要嚴格執(zhí)行最初的創(chuàng)意，對電影品質(zhì)要有鍥而不舍的追求。但很多創(chuàng)意執(zhí)行到中途就跑偏了，很可惜。

讓·雅克·阿諾 法國著名導演

代表作《熊》《情人》

在拍一部電影前，沒法知道這個電影能否成功。就算你放了很多賣座元素進去，十部電影還是有九部可能不賺錢。問題是，可能得拍十部才能保證這個成功率。大家都知道一個秘訣，邀請大明星，拍續(xù)集或者翻拍，成功率會很高。但要知道，了解自己的故事是最重要的。能不能提供一個新的創(chuàng)作角度？創(chuàng)意就是要提供出人意料的東西。

老板們當然都想要投資回報，但他們也甘愿冒一些風險，有些風險也值得一冒。我之前在非洲拍電影，周圍的人就跟我說，為什么你要以非洲為主題拍一個電影？又沒人關(guān)注非洲。我不這么認為，因為他們之前沒有看到過非洲題材的電影。后來這部電影得了奧斯卡獎。《阿凡達》在創(chuàng)意階段時，大家也覺得拍這種題材太瘋狂了。《地心引力》之前也遭受了質(zhì)疑，因為之前宇航題材的電影不被認可。還有《少年派的奇幻漂流》，最開始只是個中等投資，后來追加了很多預算，內(nèi)部也有人質(zhì)疑，但最后這些投資都得到了回報。

所以，我鼓勵編劇多花時間思考故事，不要害怕別人覺得故事沒意思，別受他人干擾。

葆拉·瓦格納 制片人

代表作品《碟中諜》

現(xiàn)在大家都很關(guān)心商業(yè)電影，關(guān)心分銷平臺。但電影的真正核心是創(chuàng)意，電影本身就是創(chuàng)意。我把我生命的大部分都放在電影產(chǎn)業(yè)上。我曾經(jīng)做過代理人，也曾經(jīng)當過電影廠、制片廠的監(jiān)制主任等等。我時常從整個電影市場出發(fā)，從不同的角度去考慮問題，得出的結(jié)論還是——電影的核心就是創(chuàng)意。作為制作人，無論是哪種形式、哪種內(nèi)容、哪種技術(shù)的電影制作，都要基于創(chuàng)意的角度。

我們雖然是跨文化、跨區(qū)域的不同人群，但實際上，我們在電影里訴說的是同樣的語言——電影視覺。這種語言可以帶我們進入不同的國家，但是最終會回到原點——一個好想法、好創(chuàng)意、好人物。

我在不同的十個國家做電影，中國也是其中之一。我們的團隊成員來自五六個國家，大家一起工作有著完全不同的體驗，時常碰撞出創(chuàng)意火花。

關(guān)于電影創(chuàng)意，我想舉個例子，比如說《碟中諜》，它最早是電視系列，怎樣把一個電視系列變得更加獨特，創(chuàng)意很關(guān)鍵。此時，創(chuàng)意就是一種原創(chuàng)。我希望以一種獨特的方式贏得觀眾，有時非常現(xiàn)代、有時非常科幻，并且是國際化的。

焦雄屏 電影學者、制片人

代表作品《十七歲的單車》《白銀帝國》《阮玲玉》

我們首先要了解電影的市場性和經(jīng)濟效益。電影是大成本、集體創(chuàng)作的生產(chǎn)過程，必須經(jīng)過發(fā)行渠道，讓大家集體消費。在討論市場架構(gòu)下的電影創(chuàng)意時，我自己先提一個三角形思考方式——由創(chuàng)作者、發(fā)行、觀眾共筑。創(chuàng)作者有了創(chuàng)意，經(jīng)過發(fā)行的渠道，到達觀眾，再將反應回饋給創(chuàng)作者。“三角形”不斷地演練，以及產(chǎn)生重復的結(jié)構(gòu)，這是薛曉路導演談到的“圓形”。很多類型電影的理論概念正來自于此。

創(chuàng)意變成“圓形”以后，會依照觀眾的變化和社會的趨勢，讓新的創(chuàng)意不斷推動類型電影的變化。世界上有專門發(fā)行藝術(shù)電影的機構(gòu)，他們銷售所謂的藝術(shù)電影，他們的創(chuàng)意也必須在市場規(guī)模和回饋下不斷地修正反省。

今天，在華語電影市場井噴的時候，生產(chǎn)和消費都是集體式的，作品創(chuàng)意者的定位來自第二個三角形，由監(jiān)制、導演、編劇所構(gòu)筑成的創(chuàng)意搖籃。舉個例子，臺灣的監(jiān)制柴智屏，早在好幾年前就簽約“九把刀”，并且輔助他貫徹自己的創(chuàng)作理念變成編劇，再找兩個執(zhí)行導演幫助他搖身變成一位導演。《那些年，我們一起追的女孩》就這樣誕生了。這是監(jiān)制加導演加編劇的創(chuàng)意。

創(chuàng)新不止如此，它可以是語言和科技上的發(fā)展，在科技和語言中展現(xiàn)人性和心理學中深層的復雜性問題。導演對于語言的掌握同樣是創(chuàng)意的初始。

要鼓勵年輕人多看書、多看文學作品、理論書籍，接觸社會各層面甚至看很多微博微信的“垃圾題材”，這樣才能訓練出敏捷的知覺和定位能力，也不會白費創(chuàng)意，做別人以前做過的事。很多時候必須要拍短片、微電影，磨煉你對語言的掌握能力。

創(chuàng)意是不可捉摸的，但又是非常核心的要素，要累積非常多的東西才能有井噴的可能。薛曉路導演講的東西言簡意賅，對我來說就是一種觸動。觸動也是非常模糊和抽象的。經(jīng)過這樣的觸動，創(chuàng)意才能制造競爭力和經(jīng)濟價值。

皮埃爾·比斯姆斯 著名編劇

代表作品《美麗心靈的永恒陽光》

我的演講是從編劇的角度來講的。有時候，大家說“一個幽默、一個戰(zhàn)略，就可能得出一個創(chuàng)意”。我個人并不相信這樣的創(chuàng)意菜單，我相信的是一種結(jié)構(gòu)和方法論，但是并不確保這樣的知識或者技術(shù)一定會帶來成功。甚至，有時感覺這樣的創(chuàng)新過程，首先要破壞一個預先建立起來的價值體系。

創(chuàng)意并不意味著質(zhì)量，質(zhì)量并不必然代表成功，并且成功大多是按照已設定的目標來定義的。從劇作家角度來看，我們要和一些志同道合的人共同努力，這樣可以進行比較好的溝通交流。相互合作的人，也可以相互鼓舞。如此既能保證作品質(zhì)量，也可以有個比較有意思的創(chuàng)意過程。

創(chuàng)意并不意味著從零去想，通常情況下是一種心境，你可以看到面前東西的“質(zhì)量”或者是“意義”，我喜歡這兩個元素結(jié)合的效果——這就是一種創(chuàng)意。