
盡管初聽陌生,但西維亞·喬邁是個大有來頭的導演。他產量極少,僅有一部動畫短片和兩部動畫長片,此外還有《巴黎,我愛你》里面一段五分鐘的小短片。
喬邁作品一般不依賴對白甚至缺少對白,深受默片風格以及啞劇的影響,無論作品風格、動畫形式還是腔調味道,他在法國電影乃至世界電影里都稱得上自成一家。
作為喬邁的第一部真人劇情長片,《聲夢奇遇》也不例外。這部電影依然靈動,依然是音樂致勝,最重要的是,依然有一顆赤子之心。或許可能稍嫌瑣碎,但如同喬邁的其他作品,《聲夢奇遇》絕不會觸犯到你,它像陽光和晨露,像雨水撥動著心弦,試圖去感染觀眾的靈魂。
如同不少電影所涉及的內心題材,《聲夢奇遇》的主人公保羅有成長陰影。他在年幼時失去雙親,并且無法開口說話。影片所講述的就是保羅如何處理和面對不快的記憶,完整呈現了他被引導、釋放以及成全自我的過程。有趣的是,充當心靈治療者的老太叫普魯斯特,這似乎也讓《聲夢奇遇》往意識流的道路上靠攏,同時令電影文本更加豐富。
《聲夢奇遇》從開場就制造了夢幻到清醒,之后在清醒、無意識和主觀幻覺中切換,以虹膜鏡頭的方式,出現了保羅的六段個人記憶。這些章節色彩更加華麗,氣氛更加活潑,雜糅了默片、動畫、歌舞以及童話等不同的形式風格,載歌載舞,流光四溢,首尾呼應,相當出彩。令人印象最深的一段是父母兩人在臺上摔角打斗, 父親一開始用暴力壓制著母親,最終,母親卻用舞步和吻戰勝了摔角手,頗為新穎。
影片的另一看點就是音樂,對聲音的運用極為出色。片中既有常規的鋼琴演奏,眾人跳華爾茲,也有近年來悄然流行的尤克麗麗,清新可愛。法國電影少不了的手風琴伴奏,以及中國的二胡,它們混合使用,令這部電影具有了國際化的情調。
此外,電影中出現了很多法國以外的元素,包括保羅每次陷入幻覺回憶,他都要飲上一杯印度的藥草茶,至于那個布滿蔬菜綠植的房間,更是大打東方情調,光線充沛,純然是攝影棚的產物。
不過,動畫片和真人片畢竟是截然不同的創作形式。喬邁總是不可避免地加入熟稔的動畫手法,譬如主人公頻繁的眼睛和瞳孔特寫,令電影一下子顯得低齡化的青蛙樂隊以及神叨叨的配角們。他時常脫線的思路,在動畫片里面可能相當出彩,因為那些手法是處在一個不現實的情境之下。放置于真人片,總讓《聲夢奇遇》有些跳躍,影響了觀感。顯然,想拍好不說話的主人公,想來比不說話的動畫片要難多了。
作為一部極其主觀和個人化的片子,《聲夢奇遇》無法帶來好萊塢電影的常規敘事,更無法用一環套一環的沖突來滿足觀眾期待。然而,就像保羅飲下的迷魂茶,如果,這部電影正是你的那杯茶。那么,喬邁天馬行空的想象力和對老電影的諸多借鑒致敬,它們都會給你帶來足夠的驚喜和意外。