吳宇森：《太平輪》之后，想拍一部真正的武俠片

4月19日晚，第四屆北京國際電影節北京展映子活動“‘主席影展’開幕式暨吳宇森見面會”在北京電影學院舉行。作為本屆電影節“天壇獎”國際評委會主席、聲名顯赫的華語導演，吳宇森自1973年入行以來先后執導了四十余部電影，嘗試了喜劇、古裝、警匪、槍戰、動作等多種類型影片的創作，影響深遠。其中，《喋血雙雄》以顛覆性的電影語言、激烈而唯美的槍戰場面、精煉的電影對白，成為第一部好萊塢購買重拍版權的華語電影。

東西方文化的融合

拍攝于1989年的《喋血雙雄》，講述了一個被黑道追殺的殺手和一個不得志的警察之間的故事，盡管二人是你死我活的天然敵手，卻殊途同歸，面對絕境結成生死之交。這樣的一個故事框架，加上吳氏電影語言，最終呈現的作品模糊了中西文化、民族審美等方面的差異，成為一部情深義重、跨越地域審美的中國電影。尤其是影片結尾處，吳宇森通過以教堂為主場景，成功對東方傳統俠義情結和好萊塢主流敘事模式進行了融合。

通過十幾年的努力，吳宇森適應并掌握了好萊塢的制片方式，并通過《變臉》這部電影，向好萊塢傳達了他所理解的“英雄”概念——“英雄”有血有肉、有情感有記憶，也可以流淚，這種“英雄觀”被全球觀眾接受和認同。

藝術和商業并行

長期以來，中國電影一直處在一個尷尬矛盾中：中國影人不斷在各大國際電影節展曝光，相關“影展片”的藝術水平獲得了國際專業水準認可，但國內市場反饋一直非常冷淡。

比如問鼎2007年柏林電影節金雄、銀熊大獎的《圖雅的婚事》，國內最終票房130萬元；集結了王學圻、范冰冰等大牌明星的《日照重慶》，入圍了2010年戛納國際電影節主競賽單元，但近2000萬元的投資只收回400萬元左右的票房。誠然，這其中也有《桃姐》、《觀音山》、《白日焰火》這樣口碑和市場雙贏的影片，但難改“要么影展要么市場”的對立長期存在的市場現狀。

吳宇森認為，“拍電影，藝術和商業應并重。”節展獲獎只能作為一個專業的藝術認證，反過來，電影節展最主要的使命是在更大范圍內推廣和扶持藝術質量上乘的電影。“中國電影市場很快會步入一個良性循環的新階段，商業影片應該主動加強藝術品質的提升，而藝術影片或定位不明晰的影展片也應在創作階段適當融入更多商業元素，改變觀眾對于藝術影片低成本、晦澀難懂的基本印象，同時在營銷等方面應拓展觀眾定位，突破此類影片市場化不足的桎梏。”

《太平輪》里依然有鴿子

在電影節話題之外，吳宇森的新片《太平輪》自然是大家關注的重點。

即將上映的《太平輪》，是一部基于時代變遷大背景下的史詩愛情電影，“對愛的信念”貫穿全片。而由章子怡、宋慧喬、長澤雅美三位演員組成的美女陣容，不僅印證了吳宇森對于“美感”的強烈追求，也一改之前《英雄本色》、《縱橫四海》、《碟中諜2》等影片的“雄性英雄情懷”——黃曉明、佟大為、王千源等飾演的角色盡管也被定為將軍、士兵等身份，但在《太平輪》中，他們與三位女星分別組成三對情侶，這種設置在既往吳氏作品中極其少見。

當然，吳宇森的符號性過于強烈，他的作品不管如何“刷新”也只會是一部“吳宇森的新電影”。這種創作的延續性既有文本內在氣質的一貫性，也有外在表現手法的標志性延續——比如鴿子，這種吳氏美感會繼續演繹。“我很講究影片的美感，不管是演出的美感、攝影的美感、構圖的美感以及動態的美感。不管男演員還是女演員，小孩甚至是鴿子，我都希望拍出這種美感。”

下一部，“真正的武俠片”

談及《太平輪》之后的計劃，吳宇森表示想嘗試用新技術拍一部真正屬于自己的武俠片。

吳宇森初入電影業，就跟隨香港武俠電影大師張徹在邵氏進行武俠片的拍攝。這種早期的跟拍經驗和三十多年來積累的制作、監制經驗，都讓吳宇森渴盼“拍出一部真正意義上的武俠影片”。