張昭：整個行業缺乏互聯網思維

相比起華誼、光線、博納等電影公司，后起之秀樂視影業走了一條與眾不同的路。在其他公司大談影片票房、年度片單、檔期避讓等問題時，樂視影業CEO張昭總會繞開這些話題，獨樹一幟地談論“用互聯網改造電影業”。

2012年樂視影業成立，出品發行了6部影片，營收6.25億元，在5大民營電影公司中排名第4。2013年，樂視排到了第三位。張昭把公司定義成互聯網時代的電影出品和發行公司，對整個制、發、放、營銷進行全方位互聯網改造。從樂視網的母體里分娩出來，樂視影業先天帶有互聯網基因。張昭認為，樂視要做是“電影2.0時代”的領頭羊，以消費者為核心，以互聯網作為創作基礎和推廣平臺，將網民轉化為電影受眾。不過，話雖如此，在影片的項目選擇上，似乎與其它幾家公司沒有明顯區別。而在高調簽下張藝謀、陸川之后，內容的傳統和終端的前衛對比更加明顯。

《綜藝》：博納原定五月檔的的《白發魔女傳》最后調整到了七夕，你們的《冰封：重生之門》為什么一直堅持五月檔？

張昭：我們內部早就定好了這個檔期，一直沒公布，是因為后期很復雜，又是補拍，又是特效、3D。我們不是制片方，需要看他們的周期。為什么無法提早公布一年片單，這是很重要的原因。我們的制片體系還不成熟。發行方一家也沒法決定這件事。我相信于冬也會遇到同樣的問題。我個人覺得撞上了或者錯開幾天是無所謂的，但這并不是我個人能夠定的。

記者：你為什么覺得無所謂？

張昭：我是從長期來看的。電影需要分區分眾。這兩個影片本身一個是愛情片，一個是動作片，基本類型不一樣。 現在按照檔期的整體體量，覆蓋更多人群的做法還是比較粗放的，沒有根據大數據來分析受眾，缺乏互聯網思維。所有檔期都跟人有關，跟消費習慣有關，不談人，光解決片方矛盾，意義不大。首先作為投資方，你要更加準確地拍電影，首先明確受眾是誰，適合什么檔期。第二，院線、影院怎樣配合宣傳營銷。這是下一個話題，我們已經在做了，但是目前還有些超前。

中國電影產業目前還處于“協調水平”。《金陵十三釵》和《龍門飛甲》的檔期完全可以分開，受眾本身也不同，是人為放到一起的?！读Ｏ彩隆泛汀缎艹鰶]》就可以同期上，一個是賀歲喜劇，一個是動畫電影，不沖突。明年我說不定會三部電影一塊兒上，只要是不同受眾就行。關鍵是受眾的精準，和獲取受眾消費的能力。

大家說“幾位電影大佬如何如何”，我不是大佬，也不喜歡討論檔期。因為這并不是幾個片方坐下來協調上映時間的問題，我覺得應該討論的是怎樣將觀眾轉化為用戶，怎樣讓用戶參與進來。觀眾是落后的概念，而用戶是有習慣的，要去了解他們的習慣。討論檔期太滯后了，只抓住了產品、檔期兩個點，太粗放了，沒找準關鍵點，整個行業缺乏互聯網思維，還在初級階段。

《綜藝》：你剛剛談到的是發行上的互聯網思維。

張昭：不，我強調的是整體的互聯網思維。從研發階段就要通過數據分析來了解受眾，一開始就明確影片的受眾，制作、發行怎樣針對用戶來做。就像小米手機一樣，它的很多更新是用戶提出來的。

《綜藝》：強調互聯網思維，強調用戶，這似乎意味著樂視是偏向做年輕人看的電影，但為什么又簽張藝謀、陸川這樣風格偏厚重的導演？尤其是《歸來》這樣的影片，它的受眾群好像并不太年輕。

張昭：我們不光簽了張藝謀、陸川，還簽了很多別的導演，要嘗試多元化的創作。《歸來》是厚重的，但要看我們怎樣去跟觀眾溝通，這就是我們存在的價值。不是只要是大片就能有高票房，也不是小片就不能有高票房，我們要將文藝片也推向觀眾，讓年輕人也喜歡。

要看到，我們是在和其他娛樂方式競爭消費者的娛樂時間。怎樣吸引他們走進影院？我們采取了大量的方式去跟影院合作，把影院變成一個分享的終端。我們一直在推進這件事。樂視網本身就是一家互聯網公司，我們要把線上和線下的資源聯動起來。不是把產品推給觀眾被動觀看，而是讓觀眾參與其中去體驗。檔期是天時地利人和，“天時地利”都是為“人和”服務的。人和就是受眾，要去了解他們的需求，不單是講上座率、投資回報率，我們更應該研究看電影的人。

《綜藝》：你覺得影視行業的大數據是被高估了還是低估了？

張昭：從戰略上看，沒有低估。大數據是一系列的相關數據，分析用戶消費習慣。但是現在國內還只有數據，沒有大數據，大數據需要大量的數據分析，并且有相關性。我們目前能做的，是盡量將數據分析運用進整個流程。

《綜藝》：你怎么看影視行業的眾籌行為？還有現在很火熱的娛樂寶？

張昭：思路是對的，運用互聯網思維，讓觀眾參與進影片制作中去，要解決的只是技術性問題，如何符合法律法規。這個方向是對的。電商參與進來對行業影響很大，因為他們是做互聯網的?；ヂ摼W改變生活。

《綜藝》：你們準備參與眾籌嗎？

張昭：我們在做準備。眾籌是其中一種方式，把品牌還給消費者。娛樂寶涉及理財產品，合理與否暫且不說。但是讓觀眾參與到市場回報中去的眾籌思維是未來的發展方向。這是好事。

《綜藝》：你怎么看中國電影的同質化問題？

張昭：我們是為用戶做電影。現在用戶的信息還沒有那么清晰，需要通過互聯網，慢慢去找到用戶在哪里。去年樂視影業產出30億元票房，30塊錢一張票的話，就是1億觀眾。觀眾數量不重要，重要的是，他們中有多少人能轉化為用戶?！坝脩簟笔悄銓λ麄冇凶銐虻牧私?。所以我們什么影片都做。商業喜劇片有《六福喜事》，文藝片有《歸來》，青春片有《小時代》，動作片有《敢死隊》。只要有用戶需要我們服務，我們都應該做。今年是這一撥影片，明年又換一撥，可能完全不一樣。所以，我們不會計劃一年輸出多少部電影。同質化的產品不是問題根本，關鍵在于我們又沒有根據用戶需求去生產。

嚴格來講，我們不是純粹的制作公司。我們為用戶生產電影，用戶有很多種，我們的電影要為分別他們服務。用戶越多，影片自然越多，這是個結果問題，不是我們去計劃出來的。

我們要用消滅奇跡的方式來創造奇跡。追逐高票房奇跡是短暫的。服務于消費者的能力是最重要的。不同的消費者，不同的場合，不同的方式。這就是互聯網帶來的轉型。這是產業目前要集中力量攻克的難關，每個公司發展最核心的關鍵。分眾，這個眾不是觀眾，是用戶。

《綜藝》：你怎樣定位樂視影業？

張昭：我一直跟我的同事們說：不要把我們當作一家電影公司，要把我們看做是一家互聯網公司。我們是拆“圍墻”的人。要站在行業外來看行業。我們的行業發展還太落后?；ヂ摼W是最大的機會。我們也走在世界前沿，美國也沒有。重點是我們怎么去革自己的命。