“奧爾夫教學法”對成人音樂教育的啟示

“奧爾夫教學法”是通過人類最自然的實踐形式——即興演奏，使音樂成為人們自發的要求和需要，它強調音樂只是手段，通過音樂來培養人的多方面素質，是啟發人的音樂情感和感覺的有效方法，這種方法在歐洲已經成功地運用在成人音樂教育中。在教學實踐中，它為教師提供了無窮的挖掘空間，使學生在寬松的學習環境中，發現自我、展示自我，學到了更多的東西這正是“奧爾夫教學法”的優點所在。下面，筆者談談由“奧爾夫教學法”帶來的幾點啟示：

一、音樂教育應該回歸即興律動

即興的律動是奧爾夫教育理念的核心，也是最突出、最重要的一項原則，它突破了固有守舊的思維模式，尋求一種新的感覺。長期以來，音樂教學受到太多傳統音樂教育模式的制約，教師“填鴨式”地教，學生被動地學，使得大多數音樂課堂氣氛沉悶。奧爾夫教學法的即興表演使筆者深深地感覺到：表演時，不但要有高度集中的注意力、與演奏者的默契配合，還要有即興創作以及與之對應的樂器音色的律動。表演中，演員可以盡情發揮自己的想象力，大膽創造。筆者發現，任何一種即興表演都會產生某種規律，或是節奏方面，或是動作方面。音樂教育也應該回歸即興律動，在活潑生動的課堂氣氛中，在教師的引導下，學生做這種即興律動表演，將教師教的知識技巧加以創新，使學生的情感得以釋放，從音樂的接受者變成音樂的創作者。

二、音樂教育呼喚創造力的培養

奧爾夫成人學校創造性的表演帶給筆者很大的震撼，舞蹈、歌唱、表演，一切都是那么新鮮有趣，學生開心地表演著他們創作的節目，就像在游戲中感受音樂。筆者不由地聯想到了我們的音樂教育，盡管人們一再批判音樂教育缺乏創造力，但并沒有更好的措施來激活學生潛在的創造潛能。在課堂上，教師以完成教學任務為目的，忽略了培養學生的創造性。筆者認為，教師應該在每節課上設定一個主題，進行即興創作或創編活動，小至一些動作，大至創編音樂劇，要求創編活動不能雷同，需要學生共同合作完成。這樣一來，所有學生都會全身心地投入進來，為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，音樂最能帶給人以想象、聯想的廣闊空間，教師應該抓住每一個課堂教學的機會，培養學生的創新思維，并逐漸發展他們的創新能力。

三、用音樂課堂調動學生的積極性

奧爾夫的教學表演給筆者印象最深的是，學生都很快樂。學生不僅在快樂中學習音樂，而且也增強了學生學習音樂的興趣和積極性。筆者認為，在課堂教學中，教師必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的教學內容和模式，選擇以游戲為主的內容，游戲教學可以使學生很快融入其中。同時，教師還可以用提問的方式來調動學生的求知欲和思考問題的積極性，進一步激發學生濃厚的學習興趣。

四、音樂教學應重視綜合能力的培養

從奧爾夫學校的學生表演中，我們可以看出：奧爾夫教學法很好地運用了綜合性教育原則，注重在學習音樂的過程中綜合性地培養學生的綜合能力，在表演中把動作、語言、舞蹈緊密結合起來。對于學生來說，它是一個不可分割的整體。與之相比，我國傳統的音樂教學與此顯然還存在一定的差距。如我國音樂教學的內容以歌唱為中心，課堂教學以教師為中心，教學手段過于單一，對學生缺乏吸引力，學生難以掌握豐富的音樂知識，不能培養學生的綜合音樂素質。筆者認為，音樂教育要遵循學生生理與心理的發展規律，教學活動不應拘泥于成規，強調知識的靈活運用和觸類旁通，在課堂上不是單純地教會學生唱一首歌、演奏一段樂曲或表演一段舞蹈，而是通過這些活動使學生了解音樂的各個方面，掌握節奏、節拍、音色，甚至作曲等知識。

以上是筆者對“奧爾夫教學法”的一些粗淺認識。“奧爾夫教學法”正在以其獨特、新穎、富于創造性的特點一步一步走進我國的音樂課堂，使廣大音樂教師深受啟發，開闊了教師的視野，為今后的音樂教學開辟了新天地。

（作者單位：南昌航空大學音樂學院）