淺述新課程下的小學音樂課堂

在新課標下，創造性人才和創造性思維的培養成為教育的一個核心目標。在小小的音樂課堂中如何既實現多學科的滲透，又能發展和培養學生的創新思維，成為活躍在教育一線的音樂教師們關注的焦點。其實，“多學科綜合”和“創新”并非平行的觀念，兩者是因果關系，沒有開闊的眼界，如何有新穎的創意。為此本人探索用“樂、文、畫”的觀念來組織小學的音樂教學，實現在多學科的滲透中發掘培養學生的創造性思維。

“樂、文、畫”分別對應的是音樂、文學和繪畫。其實這三門學科的交融和疊和古來有之。宋詞是宋朝突出的文學成就之一，最初它是宋朝音樂的體裁之一——曲子所配的歌詞，后來獨立出來成為舉世聞名的文學體裁；白居易的《琵琶行》讓詩人在潯陽江邊傾聽的音樂得以流傳千古；在西方世界，每一次音樂風格的轉變無不源自文學或繪畫的更迭。作曲家們紛紛向文學、美術尋求靈感來豐富音樂世界：李斯特創造了“交響詩”的形式，使他的抒情在詩化的語言中自由表現；穆索爾斯基的《圖畫展覽會》用音樂再現了故友畫作的精美構思和意境，蘊涵獨特的構思和創造力。由此可見，作為藝術學科的三種門類，雖然彼此各成體系，但在藝術的疆域中彼此互相依存，具有割不斷的天然的聯系。同時音樂史中一部部偉大歷史作品的誕生離不開作曲家對藝術領域廣泛的涉獵和探索，在觀察體驗的積淀中迸發靈感，創造出風格各異，新意盎然的佳作。綜合的學科視野有助于創造性思維的培養和激發。因此“樂、文、畫”在音樂課堂的融合貫通是符合藝術教育基本規律的，是素質教育的必然要求。

“樂、文、畫”觀具體落實到教學活動中并非是將文學、繪畫作為知識內容灌輸給學生，這樣會不可避免地陷入外壓式教學的窠臼。而實際上是以音樂為主體，文學、繪畫為手段，以啟發培養學生形象思維和抽象思維為目標的教學組織模式。音樂為主體是指課堂的主題是讓學生通過唱歌、演奏、欣賞等認識并感受音樂。而要獲得良好的教學效果，具體可循序漸進地從三個層次實踐：

1、“感受音樂”。這是音樂學習的基礎階段，尤其著重于音樂曲調的感知。而音樂藝術是一門聽覺藝術，它的突出特點就是抽象性，看不見摸不著，對于心智未發展成熟的學生來說接受起來有困難，需要教師借助文字、圖像加以引導。但又不能完全依賴它們，因為長此以往會抹殺音樂的特性，降低學生獨特的音樂學習能力。因此，可以將“朗誦”與“無詞歌”結合起來。

2、“表現音樂”。音樂藝術的另一個特點就是形象性，它將各種音響有機組織起來，塑造音樂形象來表達人類的情感，形象思維是音樂體驗的重要思維。心理研究表明：小學生的思維以具體形象思維為主，抽象思維逐年增強。因此從理論上說，小學生天生具有較高的音樂感受力和想象力。但傳統的單向教學模式抑制了他們的天賦，導致長期以來音樂課堂，尤其是欣賞類課堂沉悶無趣的氣氛。此模式致命的缺陷就是只停留在感受音樂的層次，而沒有提升到表現音樂的層次。兩者關鍵的區別在于：前者被動，后者主動。只有當學生成為審美主體時，教育的目的才能實現。每一位學生都有表現自己的天性，因此在聆聽音樂時應鼓勵學生用自己喜歡的方式表達對音樂真實的感受。而繪畫、語言文字是最直觀明了，也是學生經常采用的方式。

3、“創造音樂”。音樂的創造是形象思維和抽象思維的綜合，是創造性思維的集中體現。創造音樂的過程就是創新的過程，也是音樂審美的最高層次，即在實踐中掌握音樂規律，在創造中感受音樂的美。俗語說“百聞不如一見”就是說道聽途說不如自己親眼所見，才能真正明了，而對于學生來說也是如此。經過一段時間音樂學習后，學生完全具備通過演奏或演唱等表演形式來創造音樂的能力。如果教師激發并引導這一能力，讓學生組織參與音樂活動，不僅能幫助學生建立學習主體意識，更重要的是有利于創新思維和能力的培養和提高。而詩歌、故事、繪畫是音樂創造活動的不可缺少的載體。例如為了鼓勵學生創造，我分階段地設計依樂填詞、依圖配樂、依樂說文、依文演樂活動。依樂填詞是指為學過的歌曲曲調重新配上表達自己感受的自創的歌詞；依圖配樂就是根據看到的畫面演唱出或演奏出合適的音樂，音樂素材可以自編也可以選用以往學過的樂曲；依樂說文是指根據自己對一段音樂的感受，編寫一個小故事；而依文演樂，類似于音樂劇，讓學生根據一篇小故事用演唱或演奏來表現人物形象、對話、情境等。多變有趣的活動深深吸引了學生，課堂真正變成了音樂和歡樂的海洋。

小學音樂課堂的“樂、文、畫”觀是多學科教育綜合觀在教學實踐中的具體體現，將音樂、文學、繪畫整合在音樂教育中，實質上是超越了音樂教育的“審美”升華到“育人”的目標。作為小學音樂教師，我們肩負著更多的責任，我們應該不辱使命，做一個好園丁，讓潤物細無聲的春雨能發揮其最大的作用，讓每一個學生茁壯成長。