基本樂理與視唱練耳整合的探究

【摘要】隨著現代音樂教育體制的不斷轉換， 學科間的交叉融合與教育的相互滲透，使許多傳統的音樂課程的教學都面臨著新的挑戰和機遇， 音樂不是一門孤立的課程， 音樂教育對人的智能、技能、以及審美能力的培養也不是一個簡單的過程，而是人的素質培養教育，因此， 音樂教育的實現需要哲學、美學、教育學、心理學以及其藝術的姐妹學科美術、舞蹈等多個方面的交叉滲透，音樂才能夠在人的智力、道德、審美等方面產生更加合理而系統的效果。在新的教育理念下指導教學在有限的時間內來進行知識的傳授，學習取得預期的效果， 以進一步激發學習者的學習積極性和主動性， 把基本知識的學習和基本技能的訓練與音樂表現結合起來， 成為本文需要研究的課題。

【關鍵詞】音樂教育；基本樂理；視唱練耳；整合

在基礎音樂教育如火如茶的開展中， 作為實施素質教育重要途徑之一的普通師范學校的音樂教育， 也需要進行進一步的發展，通過在學前教育專業的音樂教學工作和學生學習的表現顯示， 大多數的學生都表示喜歡音樂， 但自身實際所具備的音樂基本能力較低，“顯然學生對音樂的需求和實際具有的音樂素質形成了反差”學生渴望學習與掌握音樂知識技能， 本能上有這種需求， 可是從上課表現上看學生并不十分喜歡上基本樂理與視唱練耳課， 這是一種矛盾傳統的基本樂理與視唱練耳課程，由于教學內容技術性強， 專業、 單一、以致于學生在相對枯燥的練習中失去學習興趣以及音樂的想象力和創造力。面向非音樂專業的學生，本文闡述了基本樂理與視唱練耳兩門課程之間的關系， 以及它們在音樂教育教學上的統一性和互補性， 提出了將兩門課程合并為一門音樂共同基礎整合課程，從對基本樂理與視唱練耳整合課程的教學原則的思考、教學內容的選擇、教學方法的探究。

由于我院音樂教師本身就是師范專業音樂院校畢業的學生， 因此在開設這兩門課時也大多模仿師范專業音樂院校的教學模式和授課方式， 相對追求專業的知識技能的教授， 而沒有根據普通師范中專學生的身心特點進行教學，使得學生在學習過程中常常感到枯燥、乏味、不容易接受， 豐富多彩的動聽的音樂變成了一個個難懂的符號， 如此一來， 學生的學習熱情大減， 教學效果自然就可想而知了。

一、“視唱練耳”與“基本樂理”之間的內在聯系

眾所周知 “視唱練耳”與“基本樂理”是音樂教育中兩門重要的課程。是學生學習音樂理論知識、進行實踐練習的基礎，也是學生提高自身音樂修養的重要途徑。 那么：“視唱練耳”與“基本樂理”之問有何內在聯系呢？

（一）相同點

對于音樂教育來說.任何課程的教學都是圍繞“培養學生音樂素養.提高學生音樂審美能力”而進行的?！耙暢毝迸c“基本樂理”教學也不例外，它們同樣是以此作為重要的技能教學目標之一，學生提高自身音樂素養。是以構建完善的音樂知識框架，熟練應用理論知識進行實踐演奏練習為主要表現形式的。在音樂學習中，無論是“視唱練耳”，還是“基本樂理”，它們都是為學生能力提高而服務的，“基本樂理”作為理論基礎。而“視唱練耳”作為實踐基礎，兩者相互滲透、作為基本樂科的基本樂理與視唱練耳， 它們的課程屬性一直強調了工具性使用價值和實用性目的， 因此在實際教學中常常把理論層面和技術層面如識譜、節奏、節拍的訓練、視唱、聽寫等作為音樂學習的全部內容， 在課堂上不同程度地采用了理論的教授知識點或過多地訓練學生的技能， 缺少了音樂本應該具備的生動， 導致教學效果的不如意。

（二）不同點

“視唱練耳”是以實踐練習為主的課程。而“基本樂理”是以理論學習為主的課程.兩者雖然技能教學目標相同。但是其達到教學目標的方法卻是不同的“基本樂理”主要講授音程、和弦、各種調試、節奏、音調等理論知識。從樂理方面闡述音樂的特性和形式，使學生對音樂有一個從總體到細節的認識，完成提高自身音樂素養理論基礎的學習；而“視唱練耳”是以視唱、聽寫、聽覺分析為主要教學內容的實踐性課程，特別對學生進行音程、和弦、節奏、旋律等訓練，以提高學生感受音樂、理解音樂、處理音樂符號、記憶音樂符號的能力，使學生在具備理論知識的基礎上.發展音樂綜合能力，提高音樂素養?；緲防硎且婚T以培養和提高學生的音樂素質與能力為目的的音樂基礎理論課；視唱練耳課程的教學任務則是通過視唱、 聽寫、聽覺分析這三個主要教學環節， 通過對學生音高、音程、和弦、節奏與旋律的聽寫和單聲部、多聲部的視唱練習等特別訓練， 使學生具備感受、理解、記憶和處理各種音樂符號及信息的能力， 從而達到以培養和提高學生的音樂素質的目的。雖然基本樂理與視唱練耳的教學任務和目的是相同的， 但其表現形式卻是各有特點， 基本樂理以理論為主， 邏輯性較強， 論釋音樂中不同概念、類別、內容的特性， 而視唱練耳則側重于對于音響的分辨與視唱， 就是把基本樂理的內容音響化、實踐化。單、多聲部視唱， 以音響再現音樂理論中各個類別的內容。把譜面上的內容變成有音高、音值、音量、音色、有調性與風格的、旋律性很強的，有豐富表現力的音樂展現在學生面前。這兩門課都是屬于普及音樂基礎知識與技能的課程。

二、“視唱練耳”與“基本樂理”進行整合性教學的重要性

基本樂理與視唱練耳一個側重理論知識， 一個側重音響與技能。基本樂理的優勢是音樂理論性強、邏輯性強、指導性強。對于視唱練耳能力的提高有著直接的作用， 但不足之處是傳統的教學法是以理論講理論， 以解題為解題， 這種純理論的講授不便于直接感受音樂， 因而使課程顯得空洞， 缺乏生命力、感染力及音樂表現力， 必然導致學生的學習興趣減弱， 教學效果不佳，而且有相當一部分內容如音程、和弦、 調式、節奏等， 都與視唱練耳課程的知識點雷同。視唱練耳剛好相反， 通過音響直接領會，補充了理論所闡述的音樂內容， 這種理性與感性的結合， 讓學生獲得完美的音響效果， 培養了學生的內心聽覺能力，音樂感知能

力， 加深音樂記憶， 以敏銳的音樂思維和準確的視唱能力完成基本樂理與視唱練耳課的必修內容， 讓學生在最短時間內，用最簡單的方法獲得最多的音樂信息與知識， 以提高他們自身的音樂素質， 提高了自身的音樂審美能力?；緲防淼膬瀯菔且魳防碚撔耘c指導性強， 對于視唱練耳能力的提高有著直接的作用， 但缺點是純理論的講授不便于直接感受音樂， 因而使課程顯得空洞不夠生動， 必然導致學生的學習興趣不佳，而通過與視唱練耳的有機結合， 通過音響直接領會，補充了理論所闡述的音樂內容， 這種理論與實踐的有機結合， 更有利于讓學生獲得完美的音響效果， 培養學生的音樂能力。

基本樂理與視唱練耳整合課程能充分發揮學生的想象力， 有效地培養學生的開拓創新精神和創造力，音樂的感性聲音， 不具有確定的涵義， 每個音符、每個樂句本身也不具有確定的涵義， 正因如此， 它為聽眾提供了廣闊的想象和創造的空間；音樂的基本要素如音高、 節奏、 速度、力度、音程等， 組合成音樂形式的各種組織手段如旋律、和聲、復調、曲式等， 它的非語義性和不可翻譯性， 讓不同的欣賞者由于其自身的多方面的因素產生不同的感覺和聯想， 即便是同一個欣賞者在不同時期、不同心態、不同環境下也可能產生不同的感受。同時，還有很重要的一點， 在接受基本樂理與視唱練耳整合課程的系統學習之后， 將其應用于音樂創作、音樂表演等各類音樂實踐活動， 在個體參與的過程中， 更有效地培養了其創新精神和豐富的創造力。

三、“視唱練耳”與“基本樂理”進行融合性教學的建議

理論與音響相結合：樂理和視唱練耳是兩門密切相關的音樂共同基礎課程。雖然他們的側重有所不同， 但確實需要相互緊密配合， 才能取得良好的教學效果。這是由這兩門課程本身的特性所決定的。特別是在音樂學習的初級階段， 學生對音樂語匯、音樂基本要素還沒有形成足夠的積累， 還缺乏對音樂的感性認識時， 理論學習緊密的與音樂音響相互結合， 這一點尤為重要。但在部分音樂教師的音樂基礎課程的教學中， 存在著理論與實踐結合不夠的問題。我們的學生會把音在五線譜的位置寫得很清楚， 可是連基本音級都唱不出來；能把音程的音數、度數計算得很正確，而不能在實際的音響效果中去識別大小音程； 把那些大、 小、 增、減三和弦的協和不協和理論背得很熟， 但在聽覺上卻沒有協和與不協和的明顯概念，或者說只能在紙上根據要求去推算和構造音程和弦的結構， 但卻不能構唱。而反過來在視唱練耳的教學中， 則能看到另一種傾向， 在對學生進行視覺和聽覺的訓練時， 由于對相關理論概念的闡釋不清楚， 學生在視唱時不會分析旋律的調性、調式， 不知道音級之間由不穩定到穩定的運動規律， 必然會對他們視唱的音準造成影響；種種這些現象， 都說明了在我們的教學過程中， 并沒有真正意義上的將這兩者之間的關系處理好。為避免這些問題的出現， 在教學中我們應將教學手段、訓練方法多樣化， 從而使兩門課程相輔相成?；緲防碇R的理解和鞏固需要音響的支撐， 視唱練耳教學也不能脫離音樂理論知識的指導。在我們的基本樂理與視唱練耳教學中， 要初步了解音樂基礎知識中的基本概念， 再從音響出發去進行分析，充盈和豐富學生的聽覺感受， 并將所感知的音樂現象， 迅速與理論知識聯系起來，同時進行辨別、分析和歸納、記憶。從而獲得完整的音樂印象。在這里， 我們略舉幾個例子：

1、識譜： 在樂理教學中， 通過理論簡單地了解五線譜的概念后和音在五線譜里的位置后， 就可以采用聽唱結合的方式， 來進行感性的認識。通過聽唱單音的高低走向， 看到五線譜里基本音級的上行和下行， 讓學生在視覺和聽覺上得到了統一， 獲得了對音的感性認識并加深了五線譜的印象。

2、旋律： 一段旋律包含多種音樂元素， 如節拍、節奏、音高、調性等，通過對以上這些音樂理論的概念的掌握， 在聽記旋律時， 以強弱循環有規律的反復作出節拍的判斷；通過單位拍的節奏感判斷節奏；通過對大小調的理論認識， 聯系實際音樂作出準確的調性的判斷。

3、視唱： 運用樂理知識做好視譜的準備工作如看譜號， 看各種音樂的標記， 如速度、力度、 強弱、呼吸記號及各種表情術語標記， 看調號和樂曲最后的落音，準確判斷調式調性等， 以培養良好的視唱情感， 同時， 又使所學的樂理知識得到了進一步的鞏固。

4、在節拍節奏章節的學習中， 僅僅是在理論層面上解釋二拍子、三拍子、單拍子和復拍子，然后再不斷地用重復：強弱、強弱弱來進行學習，那教學效果是可想而知的，適當的融入音樂欣賞的教學， 在介紹節拍時， 可分別選擇二拍子的進行曲、三拍子的圓舞曲、四拍子的藝術歌曲等， 介紹節奏型時， 除了一般的圓舞曲、進行曲節奏型以外， 還可介紹古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型， 以及作為狂歡節音樂而聞名于世的桑巴節奏型， 還有發源于阿根廷的探戈舞曲， 也不失為一種極富特色與個性的節奏型。還可結合國外一些爵士樂的常用節奏形態，另外還有大量我國各民族豐富的音樂作品中都有著獨特的節奏型可以挖掘。利用對音樂欣賞課中的音樂作品的感受與分析可以使學生對美妙的律動產生深刻的印象， 加強對聽力的訓練， 并探究各種音樂文化的內涵。

5、和弦練習： 在講解三和弦結構之后， 讓學生聽不同的三和弦， 要將樂理知識中講道的和弦的明亮與暗淡的色彩差， 通過實際音響盡快捕捉住。通過實際音響和理論的結合提高學生的音樂感受能力， 給予第一個音響感受， 再給學生幾個不同風格的曲例進行聽覺分析和譜例分析， 然后讓學生做聽覺對比， 接下來再做一些不同聲部的配合練習（ 獨立和弦） ， 那么此時學生再開始做和弦構唱或聽辨練習就不會那么困難了。同時由于此時學生腦海里的音響感受已與三和弦的理論掛上了鉤， 即便以后脫離了某些音響設備， 學生也能夠有結構概念和音高概念。

總之， “視唱練耳”與“基本樂理”是學校音樂教育中兩門基礎課程.也是提高學生音樂素養的基礎課程.教師應該給予足夠的重視 在教學過程中，教師必須積極探索“視唱練耳”與“基本樂理”兩門課程理論與技能之間的聯系.并將它們有效地整合到一起，進行整合性教學.這樣有助于學生于學生將音樂理論知識與生活實踐緊密地結合到一起.提高學習“視唱練耳”與“基本樂理”的效果 另外，進行“視唱練耳”與“基本樂理”整合性教學，還可以提高學生對音樂的理解能力、審美能力與創作能力。因此.音樂教師應該結合學生學習的實際情況，積極探索融合性教學方法.以提高整合性教學方法在“視唱練耳”與“基本樂理”教學中

的效果基本樂理與視唱練耳教學內容的相互結合與滲透更有助于學生音樂學習的進步和發展。把基礎理論知識有意識地貫穿于視唱練耳的教學過程中，兩者相互滲透交織， 活學活用，做到理性與感性、理論與實際音響相結合， 也是完善教學過程！ 提高教學質量的關鍵有效方法。