空間構建視野下弗吉尼亞·伍爾芙作品解讀

一、引言

在源遠流長的英國文學史上，已經出現了諸多優秀的女作家，諸如簡·奧斯汀（Jane Austen）、艾米莉·勃朗特（Emily Bronte）、喬治·艾略特（George Eliot）、弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf）、多麗絲·萊辛（Doris Lessing）等，似乎英國文學已經形成了女性創作的偉大傳統。在這些女性作家中，弗吉尼亞·伍爾芙無疑是一個最為另類的作家。她1882年出生于英國倫敦，原名弗吉尼亞·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen），一生多次經歷精神病折磨，并于1941年投河自盡。在其傳奇的一生中，弗吉尼亞·伍爾芙不僅從事散文、隨筆、文學評論，而且從事小說創作，其中著名的作品有《遠航》（The Voyage Out，1915）、《墻上的斑點》（Mark on the wall，1919）、《雅各的房間》（Jacob’s Room，1920）《到燈塔去》（To the Lighthouse，1927）、《海浪》（The Waves，1931）等。她的這些作品堪稱藝術精品，憑借極高的藝術價值和思想價值對后世產生了重要的影響，幾十年來，已有不少學者對其作品進行多維度的研究，而且取得了相當大的成果，然而從空間視角對其作品進行卓有成效的研究的為數甚少。因此本文擬從空間批評的視角對弗吉尼亞·伍爾芙的文學創作進行粗淺的分析，試以揭示其深刻的文藝創作思想。

二、空間批評理論概述

空間批評理論是隨著20世紀文學批評的空間轉向而出現的，以1945年約瑟夫·弗蘭克（Joseph Frank）的文章《現代小說中的空間形式》的發表為誕生標志。他通過對文學作品中空間的梳理分類，提升了“空間敘事”的地位。當然，空間批評理論的出現也深受其他學者的影響，比如亨利·列斐伏爾的《空間的生產》、福柯的《論其他空間》、加斯東·巴什拉的《空間詩學》等著作很大程度上推動了空間敘事理論的誕生。在約瑟夫·弗蘭克之后，許多學者推動發展了空間敘事理論，尤以加布里爾·佐倫的成就最為顯著，他構建了到目前為止最為權威的空間理論模型，從縱向區分了構成空間的三個維度：地志學、時空體和文本。在其文章《走向敘事空間理論》中明確劃分了文本空間結構的三個層次：地志學層次，即作為靜態實體的空間;時空體層次，即事件或行動的空間結構;文本層次，即符號文本的空間結構。伴隨著《現代小說中的空間形式》《走向敘事空間理論》《敘述中的空間結構類型》等論文的發表，敘事空間理論引起學界越來越多人的重視，眾多文學批評家開始從空間敘事理論來重新解讀經典作品，為一貫沉悶的批評界帶來縷縷春風。而弗吉尼亞·伍爾芙作為一個意識流文學大師，自然是在文學創作中采取了多種時空并置的手法，即在通過外在空間描繪人物行動的同時，又在內在的心理空間層面深入刻畫人物的精神世界，從而觸及人類感性而矛盾的生活狀態以及對未來生活的一種迷惘期盼。因此借助空間批評理論對弗吉尼亞·伍爾芙的作品進行分析是頗有價值的，它會為弗吉尼亞·伍爾芙的研究提供一點參考。

三、弗吉尼亞·伍爾芙作品的空間解讀

弗吉尼亞·伍爾芙在作品中的空間構建是多元化的，比如經常以倫敦這座城市以及荒原、河流、山川等實體地理空間作為作品的背景，但是這只是一種較為淺層的空間構建，不具有明顯的獨立意義。除此之外，伍爾芙在作品中構建了一些充滿深意的空間，這才是其空間抒寫的重心。自從發表散文《一間自己的屋子》之后，伍爾芙就明確提出了“屋子”這一空間概念，其含義不僅僅限于伍爾芙“進行自由創作的空間”，而是有強大的外延，泛指各種精神生存層面的空間。在其作品中，這種空間既是具體的，又是抽象的，主要有：

（一）“燈塔”空間

《到燈塔去》堪稱伍爾芙小說中的扛鼎之作，小說以“燈塔”為中心構建了一個色彩斑斕的空間世界。從小說的題目就可以管窺“燈塔”空間意象在文中的重要性，實際上它是整部小說空間構建的核心，不僅直接影響著文中關鍵人物的舉動，而且是對美好未來世界的一種預示。燈塔位于拉姆齊先生一個別墅之外的大海中央一處巖石上面，可謂聳立云天，它經常成為拉姆齊夫人隔窗眺望的一個景觀。對于拉姆齊夫人來說，燈塔的意義遠不止是一個景觀，而是一個牽動其內心世界的寄托。小說中的拉姆齊夫人是一個典型的完美家庭主婦，不僅把家里的八個子女照顧得無微不至、井然有序，而且對性格偏執的丈夫進行悉心的寬慰。除了照顧家人的生活起居外，拉姆齊夫人還奔走于各種社交場合，通過周到的人際關系處理來為丈夫的前途鋪路。然而拉姆齊夫人這種忘我犧牲的做法只是一個表象，一旦到了晚上或閑暇時刻，她會不自覺惆悵憂思，就會不自覺地眺望遠處那座燈塔。而在這一刻，她內心沉浸于一種莫名的喜悅中，她似乎看到了自己在燈塔上面發出點點亮光，而那就是她靈魂深處的美，然而這種閃光又是那么短暫，同時燈塔也似乎在眺望中若隱若現。因此，燈塔對于矛盾體的拉姆齊夫人來說是一種希望，也許只是一個夢，因為在整個空間中燈塔是那么遙不可及，但卻又近在眼前，這是對拉姆齊夫人內心的考驗和呼喚。

（二）“大橡樹”空間

“大橡樹”是伍爾芙在傳奇自傳體小說《奧蘭多》中構建的一個空間，包括這棵處在山頂的大樹以及周圍的高山和遠景，它和“燈塔”一樣充滿了象征意味，更多的體現的是主人公奧蘭多的一種寄托和情思。在這部傳奇小說中，奧蘭多從小就喜歡這棵大橡樹，每當遇到生活中的煩惱，他就會跑到大橡樹下這個開闊之地，呼吸腳下泥土的芬芳，實現內心的愉悅。以后隨著年齡的增大，即使是經歷了詹姆士時代、查理一世時代、維多利亞時代，奧蘭多自身也在經歷種種變化，但是他始終沒有忘記山頂的那棵大橡樹。而且無論時代如何變化，不管是戰亂和平，還是人性蛻變，大橡樹本身并沒有絲毫的改變，依然矗立在高高的山巔，這也正是讓奧蘭多魂牽夢繞的根本。在400多年的人生歷程中，奧蘭多經歷了諸多巨變，不僅社會角色不斷改變，而且也實現了性別的變化，他已經從一個風度翩翩的少年郎成長為一個成熟的少婦，其中自然體驗了人世間的萬千巨變，但是其內心深處依然是一片茫然，她感受更多的一直是“生活的破碎和不完整”，于是在其憂傷之時，她總會投向大橡樹的懷抱，祈求一種庇護和指引。因此，“大橡樹”空間是伍爾芙為撫慰奧蘭多脆弱敏感的心靈而構建的一個空間，希望她在尋求寄托的基礎上，找到一個美好的歸宿，而這又是伍爾芙對人類生存問題的又一次拷問。

（三）“波因茨宅”空間

“波因茨宅”是弗吉尼亞·伍爾芙在最后一部作品《幕間》中構建的空間，其實這部小說的原名就叫《波因茨宅》。波因茨宅是位于英格蘭中部的一個鄉村，但是在小說中伍爾芙沒有聚焦于這個地支空間，而是以微觀的角度對一間屋子進行刻畫，特別是其中“空曠，空曠，空曠;寂靜，寂靜，寂靜。這間屋子是個貝殼，頌歌著時間記載之前的往昔：一個花瓶立在屋子中央，石膏做的，平滑，冰涼，盛滿了不變的、提煉過的空曠的本質——寂靜”。這段哲思性的描述令讀者深思良久，除了營造一種壓抑緊張的氛圍之外，也是引導讀者去思索人生意義。這部小說創作于二戰爆發前后，當時伍爾芙已經親身經歷了種種戰爭陰謀，包括慕尼黑陰謀、英法對德宣戰、巴黎失陷、空襲倫敦等，而且在空襲倫敦中，伍爾芙失去了自己的住宅和印刷廠等，因此她對戰爭有種深刻的厭惡感，于是借助作品中的空間構建表達了對戰爭的抵觸以及對人性變質的反感和悲哀，尤其是刻畫了人與人之間關系的冷漠與深層次矛盾，包括兄妹之間親情的淡漠、兩性之間情感的異化等。因此，《幕間》中的“波因茨宅”空間實際上是一個束縛人性的牢籠，伍爾芙渴望打破樊籬，走向美好自由的未來。

四、結語

當然，弗吉尼亞·伍爾芙在作品對空間的構建不僅僅限于“燈塔”“大橡樹”“波因茨宅”等空間意象，還有很多其他光怪陸離的意象空間，但是無論哪種空間建構，它們都是弗吉尼亞·伍爾芙通過文學創作表達思想的媒介。因此，在梳理分析伍爾芙作品的過程中，不可以停留在對空間的淺層解構上，而要結合其生活經歷和社會經歷進行多維度的深入思考，只有這樣，我們才可以接近、了解弗吉尼亞·伍爾芙作品的思想真諦。

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