淺析中國畫的基本特點

摘 要：中國畫經歷了兩千多年的發展過程，已形成了自己獨特的藝術風格和民族特色。在表現形式上它以線造型，以形寫神；在構圖上它以意象布局；在筆墨技巧方面它極講究筆法和墨法的運用，并強調詩、書、畫、印熔為一體的綜合表現形式。本文從形式、構圖、設色、用筆、用墨等方面對中國畫的基本特點加以闡述。

關鍵詞：中國畫； 開合爭讓； 骨法用筆； 計白當黑； 經營位置

中圖分類號：J212.05 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）10-133-001

中國畫，簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫、動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領域中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。

一、中國畫的構圖

繪畫和寫文章一樣，都要注意章法和布局，即構圖。畫家常常不是通過一兩張草圖便能達到理想構圖的，特別是中國畫的構圖，要考慮民族形式的特點，要考慮便于發揮筆墨，便于物象的展開，既要多元化、多層次，又要求統一，關于這些特點，下面在分條敘述。

1.開合爭讓

在構圖方面古人積累了不少的經驗，其中中國畫家最常用的一句俗語就是“開合爭讓”之法。清代鄭績在《論景》中指出：“凡布景起處直平淡，至中幅乃開局面。”這里強調開始布局之后，必須注意展開局面，即經過展開后，鄭績又認為要“有分有合，一幅之布局固然，一筆之運用亦然”，在國畫章法布局中，正須避免這種小的開合和小的爭讓。

2.疏可跑馬密不透風

這是清代著名書法篆刻家鄧石如引述發展前人的名言：“字畫疏處可以跑馬，密處不使透風。”中國畫家常借用這兩句話強調疏密、虛實的對比，以反對平均對待。虛和實不可分割，是構圖法的兩個方面，孤立的強調任何一方都是不恰當的。

3.“置陳布勢”以意為之

“置陳布勢”指對畫中景物的安排，亦即“章法”布局也。“六法”稱為“經營位置”，略相當于西畫之所謂“構圖”。

西畫畫面的構成——即“構圖”，一般來源于“取景”，是將一定視域以內的現成景物，裁取其一部分而如實寫之。國畫所寫之景物遂亦不受“焦點透視”法則所束縛，多按“移動散點透視”法則處理之。此雖曾被誤認為“不科學”，實則知其一未知其二，（知有自然科學而不知有“藝術科學”）隔靴之見，已無須深辯。

二、中國畫的筆、墨

筆墨技法是中國畫技法的基礎，一幅好的中國畫，在表現技巧上要有筆有墨。所謂“有筆”就是要做到“骨法用筆”。

中國畫要“有筆”，還要“有墨”，所謂“有墨”，就是墨韻生動。

水墨畫以筆取形，以墨取色，用墨的各種變化表現景物的色彩、明暗、凹凸、空間、質量等，其表現力并不亞于色彩畫。由于水墨畫高度的藝術概括性和藝術趣味性，得到歷代統治階級和文人、士大夫階層的喜愛和推崇。到了宋元時代，水墨畫無論在理論上或實踐上都是很高的水平，以傳寫意為宗旨的寫意畫法，寫意畫或純以水墨，或以墨兼色，都十分講究用墨的方法。

三、中國畫的用色

中國畫在敷色方面，又有著自己的講究和要求，其顏料為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變，敷色方法多平涂，追求物體固有色的效果，很少有光影的變化，中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南宋的謝赫在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一，這以物象的種類不同賦以不同色彩理論，便是中國畫用色的基礎。隨著時代的發展，中國畫在講究“隨類賦彩”的同時，還十分重視環境物象的影響，隨著空間環境對物象的影響，隨著空間環境的不斷變化，物象的色彩也會隨著發生變化。

四、中國畫的其他特點

（一）線條是中國繪畫的靈魂和語言

線條是視覺形式的最基本的語言，也是人的主觀創造。它是人類抽象思維的藝術成果，又是人的感覺、領悟和想象。以線條的形式來觀察和認識自然界，可以說是人類視覺的一種普遍特征。明清之際的畫家石濤曾這樣認為：“線條是一切的開始。”而西方繪畫大師安格爾更進一步的說：“線條就是一切。”中國畫的線條具有創造藝術美的巨大功能，經歷代畫家的研究和實踐，使中國畫的線條在繪畫中已經脫離了自身的物質意義，完全成為一種精神之美以及一種純粹的藝術形式，中國畫中的線條把中華民族固有的雄壯氣概、偉大格調充分的得以表現。特別是中國人物畫和山水花鳥畫，更具備了這方面的優勢，因而出現了豐富多姿的“十八描”、“十八皴”，體現出線條的不同風格和意趣。人們崇尚東方藝術，其實質就是崇尚“線”的藝術。

（二）題款和名章為中國畫特有的形式美

繪畫是用色彩或單色在紙絹布等平面上造型的一種藝術，它不像綜合性的戲劇那樣，能曲折細致的表達內在的思想感情。繪畫的這種局限性，就需要用文字來加以補充說明，世界上的繪畫大都有畫題，畫題就是一幅畫最簡單的說明。此外往往還有署名及創作年月。然而中國畫與西洋畫不同之點在于，西方畫的畫題往往寫在畫幅之外，而中國話的畫題往往題寫在畫幅之內，中國畫不僅在畫幅之內寫上畫題，還逐漸發展到題詩詞、文跋，以擴大對畫的說明。同時為了方便查考，題上作者的名字和作畫年月，中國畫的題款，不僅能起到點題的作用，而且起到豐富畫面的意趣，加深畫的意境，啟發觀眾的想象，更增加了畫中的文學和歷史的趣味等作用。中國的詩文、書法、印章都有極高的藝術成就，中國畫融詩、書、畫、印于一爐，極大的增加了中國畫在藝術性上的廣度和深度，與中國傳統戲劇一樣，成為綜合藝術，這是西方繪畫所不具備的。

以上談到了中國畫的一些最基本特點，但是這些特點不是一成不變的，隨著社會的發展，加之中國畫自產生時就有開放性和博大的氣概，那么在今后的發展中，它一定會吸收一些外在因素的影響，產生一些新的特點！

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