德拉倫塔的遺產

當大多數人想到奧斯卡·德拉倫塔，會自然而然地想到他曾經打扮過的幾位第一夫人：杰奎琳·肯尼迪、南希·里根：勞拉·布什還有希拉里·克林頓。還有幾位曾經在紅地毯上穿過他的服裝的明星：艾米·亞當斯、莎拉·杰西卡·帕克和泰勒·斯威夫特。當然還有穿過他設計的新娘禮服的人：阿邁勒·克魯尼、胡瑪·阿貝丁和凱特·波茨沃斯。但我認為，這些事情和他本人是完全不同的。

比如說，每一場秀開始之前應該如何——應該有一個很棒的半小時開場，也就是說在其他設計師真正開始秀場之前的50分鐘——他會站在后臺，穿著定制的細條紋襯衫，系著絲綢領帶，口袋手帕的位置恰到好處，等待著觀眾的出現：遵守與時裝秀時間截然相反的現場時間表，因為這才是正確的事情。

在上一個月的時裝秀時，他已經明顯很虛弱了。但他還在那里，西裝筆挺，證實了在不同場合穿衣服的重要性。

我想起了2011年和他的談話，當時我還在《金融時報》工作，采訪了他不在辦公室時的業余生活。他開始聊他在康涅狄格州肯特的房子（他選擇在這個地方度過最后的日子），那個房子有一個花園，他過去的30多年都在精心培育這個花園，這也是他最大的愛好。他說，這教會了他很多。

換句話說，有些事情是需要你耐心去培育的。

還有信念。因為“你可能永遠都看不到你的植物繁茂的樣子，然而你現在喜歡做的事情，你也可能永遠都看不到你努力的結果。”

后面的那個道理，它對于我來說，是我聽過的對于創造一個時尚品牌最好的隱喻。

雖然德拉倫塔先生從來沒有被稱為時裝泰斗，但自從他死后，互聯網上就開始傳播他的語錄，尤其是那句“怎樣走路能顯得高貴冷艷？想象一下你后面跟從著三個男人。”但通常他不會說出這種精辟的話語讓行業觀察人士進行令人興奮的解析，它描述了這個行業的遺產是同樣重要而持久的，就像德拉倫塔先生設計的那些閃閃發光的舞會禮服一樣。

那些裙裝是非同尋常的，毋庸置疑，包括日常服飾，也謹慎地給奢侈品下了一個定義（想象一件粗花呢服裝變成了串珠刺繡花呢服裝，還有一件匹配的機車外套），晚禮服的色彩飽和且均勻。雖然很容易迷失在它們純粹的美感中，最重要的是不要忘記它們建立在恪守價值體系的構建和維護基礎上。德拉倫塔先生從來沒有這樣做過。

他相信努力工作與外觀的重要性，也相信美好的東西，但不是美麗的事物帶來的利益，而是他知道提升外在的同時，從而也提升了內在。服裝可以給人自信，去問一問奧普拉·溫弗瑞，在2010年紐約大都市藝術博物館時裝館慈善舞會時（The Met Ball）擔任女主席，她身穿深藍色絲綢低胸長袖晚禮服，最終入選了最佳著裝的名單。他知道平衡和黃金分割的重要性，也知道蕾絲與顏色的作用，精心的褶皺有多重要——當然褶皺不能太浮夸。他知道乏味的服裝興衰以及單調無特色的星期五便裝日，在他的高水準平臺上，不是不可能，也許會在普通之上。他相信長期堅持的效果。

這種價值很容易被作為過時的東西而忽略，特別是在一個發明“一定要擁有的包”的時尚行業里。德拉倫塔先生是我能想到的唯一一位在辦公室里穿傳統西裝的男性設計師。

但他的職業生涯，與他有關的50年，證明了這與過時沒有關系。他的服裝裝飾了女性并給予她們力量，無論是政黨、白宮政府或社會團體，或是雅虎首席執行官和代表硅谷的女性力量——瑪麗莎·梅耶爾，還是流行說唱歌手尼基·米納什。更不用說的一個年代是：勞拉·布什穿著德拉倫塔的服裝出席她丈夫的第二次就職演講；珍娜·布什，昔日的“野孩子”，在她的婚禮上穿著德拉倫塔的衣服。

在這個為了改變而貶低統一性的時代里，當設計師在房子里發現了窗外的遺產時，私人股東考慮到一個名牌的五年長期發展時，德拉倫塔先生的生活代表了一種選擇：他在他的花園里到底學到了什么。

他傾向于這個職業，他從來不會忘記在巴黎世家、朗萬以及盛行于整個世界的巴爾曼時裝工作的經歷。回到第七大道上，他在這里播下種子，但他永遠都不會看到它最繁茂的樣子，因為他的成功意味著即使離開了他，這項事業也會持續產生影響。

這個觀點可能是為什么德拉倫塔先生會在獨立設計師的一代里，選擇英國設計師彼得·考平作為接班人，他肩負了下一個季度的時裝設計。在他無可挑剔的西裝，在他的日程和他的設計方式中，這就是為什么他的結束也是一個新的開始。