紙的對話

能一訪剪紙的原鄉(xiāng)是碧特的夢想，長久以來，她很好奇是否有朝一日能和中國的剪紙藝術(shù)家合作。當見到數(shù)十年來一直為保存剪紙這項文化遺產(chǎn)而堅持的喬曉光時，她意識到夢想有望成真。

用紙剪出圖案和形象的藝術(shù)源于1500多年前的中國，如今所知最古老的剪紙作品，是來自公元500年于新疆出土的一幅對稱圓形剪紙的殘片。之后這種柔弱的藝術(shù)形式行遍世界各地，絲綢之路也是其中的一條路徑，而所到之處無不落地生根，因為只要有一把剪刀和一張紙，所有人就能嘗試創(chuàng)作出復(fù)雜的圖案、有趣的動物和抽象的人形，甚至可以講述一個扣人心弦的故事。

碧特和喬曉光同屬于使用、探索剪紙這個表達方式的一小群現(xiàn)代藝術(shù)家，盡管他們倆人作為藝術(shù)家風(fēng)格有許多不同之處，但連接他們的，便是剪刀和紙，以及對于龍的想象。在中國與北歐兩種文化中，龍的外觀和符號意義大不一樣，數(shù)千年來，這些神話中的生物活靈活現(xiàn)地穿梭在傳說故事、手工藝品和建筑裝飾中。兩位藝術(shù)家用想象創(chuàng)作出了龍的形象，嘗試著一種有趣的對話，“剩下的，便交給了龍”。

在丹麥，碧特成長的地方，也有相當活躍的剪紙傳統(tǒng)，雖然遠不及在中國那樣普及，但也是一項重要的民間藝術(shù)。其中一個原因是人們在復(fù)活節(jié)前后互相寄送“謎語信”的習(xí)俗。謎語信的信紙會剪上對稱的圖案，匿名寄送，寄件人在信中自己名字的字母處畫一個點代替，讓收件人試著解謎，猜信是誰寄的。在丹麥，大人小孩都剪謎語信，就像他們在圣誕節(jié)前會剪雪花一樣。丹麥童話大師安徒生也可以說是當時最知名的剪紙藝術(shù)家之一，他認為剪紙作品不僅應(yīng)該悅目好看，也要激勵心靈。這位大師常常一邊說著精彩的故事、一邊剪紙，故事說完時，剪紙的作品也正好呈現(xiàn)在聽眾面前了。碧特的剪紙也有著強烈的敘事風(fēng)格，對她而言，安徒生是一個重要的榜樣。

當還是個小女孩時，碧特就像所有丹麥孩子一樣，在春天剪謎語信，圣誕節(jié)剪雪花。把紙折起來好幾次，當剪完展開的時候，神奇的事情便會發(fā)生，這總是讓她著迷。在她眼里，每個人都有剪影，每種動物、在她身旁的人和物都有剪影。直到十六歲那年，她才將她的剪影世界和對剪紙的喜愛結(jié)合起來。當時她在哥本哈根的提佛利樂園，看到―個男人正將剪影圖案剪到紙上，那和她之前所見過的都不同。她馬上趕回家，找到媽媽刺繡用的剪刀和一張紙，從那時起就不停地剪了。

《七個龍蛋》是碧特對挪威和斯堪的納維亞歷史和民俗的詮釋，在她的故事中，有從維京時代與我們同在的龍、有中古時期影響挪威的龍風(fēng)格、有今日的挪威、還有守護著寶藏的未來龍，每個龍蛋都說著一個故事。比如第一個蛋里是挪威民間傳統(tǒng)的龍形象，北歐神話中的生命之樹伊格德拉修，一條龍正啃噬著樹的根，小群人正朝著同一個方向走，代表了挪威社會的形成。第三個蛋描繪的是復(fù)雜細致的龍紋飾和一個中世紀皇后的身影，兩者的靈感來源是美麗的烏爾內(nèi)斯木造教堂，建造于北歐建筑的龍風(fēng)格時代。

最大的一個巨型龍蛋，包含了挪威民族的很多元素，森林、山巒、極光、編織圖案、滑雪者、石油滴、回形針等等，是碧特對今日挪威國族靈魂的解讀，可以看出北歐神話和森林文化對她的影響。她用印象派的手法呈現(xiàn)格里格的音樂，三朵大花的花瓣里分別藏著作曲家格里格、劇作家易卜生和畫家蒙克的側(cè)影?！耙粭l中國龍和一條北歐龍，從蛋里破殼而出。他們一見鐘情，立刻開始熱切討論如何解決環(huán)境污染挑戰(zhàn)。在龍上方的鳥群正與汽車、卡車和工廠排放的濃煙廢氣抗爭，煙霧轉(zhuǎn)變成一個幽靈，靈感源自蒙克名畫《吶喊》。”在現(xiàn)場，碧特向觀眾們口頭導(dǎo)覽自己的作品，如同一個說故事的人，和她的偶像——丹麥童話大師安徒生有許多相似之處。

喬曉光專門為此次展覽創(chuàng)作了一幅大型的以中國成語“魚龍變化”為主題的敘事式剪紙作品，用空間中的一板兩面來詮釋和表現(xiàn)?！棒~龍變化”是中國民間藝術(shù)中普遍流行的傳統(tǒng)吉祥紋飾，他以此來隱喻自己生活時代發(fā)生的巨大變化。中國社會從古老農(nóng)耕迅形態(tài)迅速向現(xiàn)代工業(yè)化邁進，他認為中國人正經(jīng)歷著自中古以來從未有過的文明轉(zhuǎn)型時期。他選取了“鰲魚”與“摩羯紋”的傳統(tǒng)造型，把它們置放在一個農(nóng)業(yè)時代大量傳統(tǒng)民間符號的吉祥境像中，并以黑色象征一個混沌與新生的世界。作品的另一面是喬曉光創(chuàng)造的“基因龍”，龍頭為中古時期的傳統(tǒng)造型，龍尾為鳳尾，以象征“龍鳳呈祥”。龍身運用了現(xiàn)代科學(xué)發(fā)現(xiàn)的人類基因鏈模式。龍的色彩運用了彩虹七色重復(fù)排列，以此隱喻一個龍的新生與變化時代。

“龍是中國人在節(jié)慶和日常生活都常見的吉祥符號，我這條龍的靈感由此而生，但也加入了許多自己的想象。這幅九米長的作品在我的心中萌芽成長，隨后我再用剪刀讓它現(xiàn)形。我很期待和碧特的龍見面之后觀眾的反應(yīng)。在紙的對話創(chuàng)作過程中，我對中國龍的故事和當今的中國社會之間的關(guān)聯(lián)有了新的理解，也開始從一個新的角度來觀看中國龍?！眴虝怨獾牡谝环艏堊髌穭?chuàng)作于1984年，當時是陜北地區(qū)的剪紙最先打動了他，使得他自此投身于傳統(tǒng)剪紙這個領(lǐng)域。

兩位藝術(shù)家通過對龍的創(chuàng)作，超越語言和文化障礙進行交流，這種對話也獲得了意想不到的新元素。在碧特看來，如果要比較創(chuàng)作風(fēng)格，她覺得她和喬曉光有―個共同點，那就是彼此都經(jīng)常有一個“幽默的調(diào)性”。“喬曉光的作品充滿了喜悅，我的也是，但除此之外我們的表現(xiàn)手法和用紙的方式都很不一樣，簡直就是兩種完全不同的剪法，人們可以立即看出作品是誰的，而且毫無疑問是一個男人和一個女人在剪！他的風(fēng)格非常具陽剛氣息，這點很有趣，尤其當我們想到中國剪紙從傳統(tǒng)的角度來說是女性的舞臺?！?/p>