我的野心不在商業不在票房

從外在看周顯揚，是個典型的香港仔，酷酷帥帥的外表，眼鏡后面的雙眼顯得平靜而深邃，卻又隱藏著思辯的智慧。他大學還沒畢業就遇到了好“伯樂”，安樂影業的總裁江志強把他招致麾下，使得他年紀輕輕便參與了《臥虎藏龍》《英雄》等大片的幕后工作，后來又有了給李安當助理的機會。可能有人覺得他幸運，事實上這只是表象，與他同期進入安樂影業工作的有幾十個人，只有他堅持到最后。再往后，他轉型做導演，電影處女作《殺人犯》一鳴驚人，獲得2009年香港金像獎最佳新導演提名。4年后，他執導的電影《大追捕》讓他把提名扶正，獲得了第32屆香港金像獎最佳新晉導演獎。他說，“《殺人犯》和《大追捕》在各地都有不同的版本，我希望自己未來的作品，全世界就一個版本，因為影像世界的語言是通用的。”

李安教我踏踏實實做事情

周顯揚出生于香港，從小被祖母帶大。祖母是個具有想象力和洞察力的人，她說的話總是耐人尋味，這樣的耳染目睹讓他逐漸有了哲學思維。那時，他還喜歡音樂、藝術和歷史，平時會看很多書。后來他發現電影是個很神奇的東西，能把他所喜歡的都囊括在內，于是便有了自己也能拍一部電影的想法。

在香港演藝學院導演系就讀期間，周顯揚所拍攝的短片就在國外拿了獎。“我很喜歡表達，電影恰好可以表達很多東西，有很好的音樂、美術，藝術在里面。”

安樂電影公司的老板江志強是香港電影界的頂級制片人，《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》《滿城盡帶黃金甲》《色·戒》，以及近年拿下多項香港金像獎大獎的《寒戰》，都是出自他手。當時，他需要發掘一些年輕人才，電影學院的老師就為他推薦了一些畢業生，這當中唯獨周顯揚還在讀，老師的理由是，“周顯揚是班里最努力的學生”。

周顯揚在安樂影業的工作之一就是看劇本，拿到一個劇本，判斷它值不值得去拍，然后再把小說改成電影大綱。不僅如此，從制作到宣傳發行，他的工作基本涵蓋了電影的方方面面。他在這里一邊工作一邊讀書，雖然辛苦，一年后卻以專業第一的成績畢業。

“我沒有其他嗜好，電影是唯一喜歡的，我只屬于這個行業，對其他事情不感興趣。我有個特點，認定的事一定要做好，不管遇到什么都不會放棄，能有機會把所學變成工作是非常幸運的。”他在安樂影業一直做到了劇本總監。“我和江老板有個地方很像，都是個工作狂。我在安樂工作的前四年沒放過假，白天在公司工作，晚上回家還要繼續做。不過后來和李安導演工作時，連家都不能回了，不過那卻是非常好的磨練。”

“很多人問我如何才能當上一個導演，我覺得不要總想著當導演，而是先把手上的事情做到最好。”

在拍攝《霍元甲》期間，周顯揚參與了從劇本開發到后期營銷發行的每一個環節。當時李連杰正處于事業低潮期，很多人已經不認識他了。周顯揚跑了很多國家，拍攝到很多武者，并將這些素材和李連杰為《霍元甲》進行訓練的素材混剪到一起，做了一個三分鐘的視頻，在電影院和預告片一起放，反響非常好。“我的太太也是編劇，那時我們還沒結婚，一起寫了《霍元甲》的劇本，江老板在拍攝時給我一個機會參與。那段時間，我什么都做，從頭至尾地參與大片的幕后制作，這讓我對電影有了較全面的認知。”

和李安的師徒關系，同樣離不開老板江志強的引薦。當時周顯揚已在安樂影業工作了很長時間，也有了自己拍電影的想法，但覺得還不成熟，于是就萌生了到香港中文大學讀研究生的念頭。江志強對他說，“去當李安的助理吧，這是一個非常好的學習機會。”周顯揚就在李安身邊做了一個普普通通的助理。

李安是一個“考究狂”，劇本里每一個元素他都要去研究，細到一個杯子、一個花瓶。他的每一部電影開拍前都會做大量的案頭準備工作，身邊也都是來自耶魯、哈佛等名校的研究人員。當時正是《色·戒》的籌備期，李安需要大量搜集與《色·戒》相關的資料，他要了解那個年代。為了那部電影，周顯揚做了很多突破性的事情。“那時我就是萬能的，基本上他要求什么，我都能做到。他拍張愛玲時期的人物，會想辦法找到那個年代的人，和他們聊天，理解劇中人物，這些人都是我去找的，我很喜歡歷史，所以做起來很開心。”

在周顯揚看來，李安常常整夜不眠地想電影，甚至24小時不停地想。“他最厲害的地方是對創作的全情投入，不被其他東西所影響，這是很難做到的。他拿到第一個奧斯卡最佳導演獎后，你從他的臉上看不到一點喜悅，他馬上就把這些視為過去，放到了一邊，沒有沉迷在獎項里。踏踏實實地做電影，不要想那么多，這是李安導演對電影的態度，對我有很大的啟發。”

用好劇本吸引大牌演員

2009年，周顯揚覺得時機成熟了，決定要拍一部片子。他給江志強看了三個劇本，其中有一個就是他后來的電影處女作《殺人犯》。周顯揚說，“那時候香港電影已經是低潮中的低潮了，我也沒有想太多，沒有顧慮沒有包袱，就是十幾年在電影圈里的積累與欲望的厚積薄發，是多年的磨礪在一個戲里的表達，我希望表達人性的陰暗面。”

郭富城、任達華、張家輝，當別的新導演為請大明星而犯愁的時候，周顯揚的電影卻不缺影帝級人馬。當時他還是個沒有作品的新導演，只能拿劇本來吸引好演員。“很多人講郭富城怎么提攜新人導演，但我想說的是，如果我劇本不好，郭富城絕不會冒著演爛片的危險來幫我。張家輝也不會花七個月的時間鍛煉身體為這部電影做準備。要給他們好劇本，人家才會產生創作的欲望。拍電影很重要的一點是人物的復雜性，好的商業電影一定不是純娛樂的，有它的深度在里面。”

周顯揚對劇本的要求近乎苛刻，他所有劇本都是寫了好幾年，改了幾十稿。“對劇本的判斷，我通常的做法是先把劇本放一段時間后再看，一年前想的故事，現在再來看，如果故事還能吸引人，我還有興趣與感動，我覺得這就是一個好題材。如果一年后對它已經沒有興趣了，這個劇本就應該沒有拍的價值。很多時候創作是你先要把自己感動，當你回頭看還會感動時，它應該是一個很好的劇本。”

2010年，周顯揚的導演處女作《殺人犯》獲得第29屆香港電影金像獎最佳新導演提名，并入選多個國際影展，在電影圈摸爬滾打多年，很多人自此才知道他的名聲。恩師李安看過《殺人犯》后對他說，“你很有天分，也很敏感。我不擔心電影好不好，但我會擔心你的心理狀態，我怕你會不好受。因為拍這種電影，是很不好受的，我這個年紀的人，才敢面對和挑戰‘小鬼’這種東西，你這個‘小鬼’受得了嗎。而且你和觀眾的關系，像一個彈簧，你用多大的力量打出去，就會有多大的力量反過來，我覺得對你的打擊一定很大。”周顯揚聽完一下子就哭了，他覺得很多人，包括他自己也看不明白的事，恩師一下就看穿了。

三年后，周顯揚又拍了《大追捕》，依舊是懸疑題材，也包含了他獨有的敏感和哲學思辨。“我不想拍沒突破的電影，不想讓觀眾覺得是在浪費錢。《大追捕》劇本創作就花了18個月，要改的地方都已改好，開拍之前故事版本也已定了下來，開拍后我是絕對不允許演員改我的劇本的。”最幸運的是江志強懂他，支持他在類型片格局里夾藏私貨。“我特別喜歡被他批評，他會從投資商的角度去考慮，有多些人去看，你就有更多機會。他明白我劇本里喜歡表達的東西，這就是我們有緣分的地方。”

對于周顯揚來說，每一部電影都是一種自我表達。“當你相信的東西變得不再可信時，比恐怖片還恐怖。我年輕的時候也很固執，喜歡追根究底，現在知道放開一點，會得到更多。”李安在看過《大追捕》后，認為周顯揚對電影的駕馭做到了爐火純青，這對他而言是個莫大的鼓勵。

周顯揚這樣總結他與江志強和李安的關系：“我本身是追求完美的人，能遇到做人做事如此一絲不茍、如此盡心盡力的監制、導演，是我的幸運。我很感恩，也希望能出好電影來回報他們。”2013年，周顯揚終于用“香港電影金像獎最佳新導演獎”回報了兩位恩師對他的信任。

中國自己的英雄

對于過往的成績，周顯揚顯得不太愿意多談，他覺得那已經屬于過去，未來更重要。在獲得第32屆香港金項獎最佳新導演獎時，他正在籌備電影《黃飛鴻》，一心一意想要把《黃飛鴻》拍好，當時尚有很多困難需要解決，讓他來不及去開心。

“我拍黃飛鴻一定要以故事為主，不能沒有動作，但如果我們的動作和二十年前是一樣的，那就沒有意義了，所以我給自己的壓力也很大。”

黃飛鴻在中國電影史上被反復地演繹過，已經拍了 100多部。“黃飛鴻這個人物是一個很好的載體。或許他在真實歷史上并沒那么豐富，也不一定適合電影，但是把不同的人和故事放到他身上，就會有各種版本的黃飛鴻。電影都是透過這個人的精神，加入故事，去表達這個精神，利用他英雄的形象講一個好故事。”

在他看來，美國的007每幾年就會更新，就算不停地拍也很好看，中國也有這樣的東方英雄，就像黃飛鴻已經拍了一百多部，為什么只有李連杰的那么經典呢，那是因為他成功地更新了一個形象。“我們現在把它革新，就是要讓新一代的觀眾去看新時期的黃飛鴻。”

《黃飛鴻》這部電影，周顯揚籌備了近三年，他反復打磨劇本、研究背景資料和訓練演員，還在全國各地堪景。尤其是黃飛鴻的扮演者彭于晏是沒有武術功底的，這讓周顯揚面臨一個很大的挑戰，他需要把彭于晏打造成一個動作演員。

“我希望通過訓練讓觀眾看到一個全新的黃飛鴻，也想證明演員在通過電影有轉化的可能性。當然，也要找一個有可能的人去練。彭于晏給人的感覺陽光、正直，而且體能身材樣貌都很符合這些條件。”

對這部新片，周顯揚顯然特別期待，他幾乎拼盡了全力。在浙江烏鎮拍攝期間，周顯揚在片場曾不慎撞傷腦袋。當時他已經五十幾個小時沒怎么休息，為了講戲，突然抬頭，撞到攝影大炮，劇組的人想立即送他去醫院，他就是不肯。他說：“今天的戲兩三個小時就拍完了，要真有什么，這兩三個小時也救不了我。”結果直到半夜才去醫院。醫生讓他休息幾天，他早上5點就又開工去了。

周顯揚說他是天秤座，喜歡追求完美，落實到電影上就變成了“精益求精”。為此，在《黃飛鴻》開拍前期，他不惜采用試拍的手法來進行測試。他在香港租了一個棚，找來動作指導、特技、電腦、美術，試拍了一個星期，要知道，七天的時間在香港是可以拍一部電影的。“拍這種電影一定要有新意，不然觀眾會罵的，我們試了很多不同的機器，用了很多方法，包括和幾個景的配合，還是很有效果的。這樣做還能減少很多遺憾，不會出現現場做不了就不做的事情，因為全都試過了，正式拍攝的時就會很方便。”

“做導演都希望拍不同類型的電影，黑幫電影是一個非常大的類型，也是我所喜歡的，希望去挑戰一下。”這次的劇本是周顯揚和太太杜致朗合作的，“她十年前就寫過《霍元甲》的劇本，寫這種片子很有經驗，現在她也要有一點改變，于是我們就想到加入黑幫元素。”周顯揚想把《黃飛鴻》做成中國的品牌，像西方的007、蝙蝠俠、X戰警，每隔幾年都會有更新，而黃飛鴻作為中國特有的品牌，也需要更新。

一幫年輕人對黑幫的反抗，讓《黃飛鴻》這部電影有了年輕的感覺。“19世紀清朝末年到民國我都很熟悉，拍這個背景的故事我很有興趣，這是很重要的原因。你的作品如果不能引起你的興奮，是很難創作好的，一定要先自己興奮。”

十年前，周顯揚還在安樂影業做幕后工作，他參與了《霍元甲》的制作，當時的投資方是環球國際影業。《霍元甲》很成功，在國內外都贏得了很好的反響。十年后，周顯揚自己執導的《黃飛鴻》再次得到了環球國際影業的投資。美國似乎對中國的功夫片格外青睞，試片剛拍完就被全球搶購了。《霍元甲》時，環球憑著這部電影賣了三千萬美元，賺了很多錢，十年后沒想到環球投資看了周顯揚的試片，決定加大投資，這對他來說，無疑是一個很大的認同和鼓舞。

周顯揚并不否認自己對電影有極大的野心。“我是在電影里長大的，有自己獨立的世界觀，對電影是虔誠的、認真的、有感情的。我的野心不在商業上不在票房上，我希望拍好的電影。我喜歡挑戰，愿意選擇困難的事情來做，這也是性格使然。”