電視劇《血族》

劇情 夜幕籠罩下的肯尼迪國際機場，一架從柏林飛來的航班悄無聲息降落在廢棄的跑道上。蹊蹺的事件引來各部門的關注，美國疾控中心紐約地區首席醫療官伊弗雷姆·古德溫澤帶領部下進入機艙，發現200名乘客在毫無知覺的情況下神秘死亡。從未見過的寄生蟲、突然復活的死者以及官方語焉不詳欲蓋彌彰的說辭，全部為這起事件蒙上了詭異而危險的面紗。

Guillermo Del Toro

這部美劇改編自Ben Hogan的吸血鬼三部曲小說，由吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo Del Toro）導演，是一部高度概念化的驚悚劇，但吸血鬼的設定跟以往有很大不同，原著描述的吸血鬼特征是身體非常熱，嘴里有可伸縮的刺，進食后會大量排泄，有熱視眼并能與人類通靈。而除了《環太平洋》的導演托羅之外，主創還包括《紙牌屋》第一季的Peter Russo擔當主演，《權力的游戲》瓦德·弗雷爵爺出演重要角色。故事講述了Ephraim Goodweather博士帶領下的紐約疾病控制小組奉命調查一起神秘的病毒暴發事件的故事。該事件與一個古老的、邪惡的吸血鬼家族有關，隨著這一病毒的擴散，Ephraim和他的隊員，以及所有紐約人都將要為人類自己的命運而戰。

“我希望觀眾如果在家打開電視機，碰巧看到這部劇集時，能夠驚奇的喊出‘天吶，這是什么東西。”導演說，“這是一部非常陰暗的電影，和你經常在電視上看到的東西都不太一樣。”而當電影的攝影指導談到影片的視覺風格時說：“這個故事描寫的就是一個接近末世的世界，吸血鬼取得了控制權，因此影片中沒有任何美的東西，有的只是粗糙、骯臟和讓人不安的氛圍。”整個劇集的調子都是陰暗的，但是每一個主要元素又都特別安排了風格迥異的色彩和氣氛：吸血鬼是一個貪婪、丑陋、擁有無情的野心的生物，有他的環境都被賦予了藍綠色的冷調子；吸血鬼獵人Abraham Setrakian擁有的古董商店則由濃烈的暖色調包圍著；而流行病學家Goodweather在他的離婚調解律師辦公室，則充斥著一種琥珀色。

電影的攝影指導Varese和導演一道，特意為故事的每一個重要場景都賦予了差異明顯的“視覺感受”。一旦某種視覺的基調確定了，那么后續的工作就順理成章了。對于演員的皮膚色調，除了吸血鬼之外，所有人的布光都盡量模仿日常生活的照明，這樣觀眾就能輕易分辨出這些普通人的身份。但是除了他們之外所有的角色，光線都是反常規的。

第一季中大約制作了200個視覺特效段落，由位于多倫多的Mr.X工作室擔綱制作。這個特效團隊之前也制作了托羅的特效大制作《環太平洋》（Pacific Rim）和恐怖電影《媽媽》（Mama）。Mr.X工作室至少有兩三名特效師會長期進駐《血族》的劇組，進行現場特效的協調工作。導演托羅說，“我們必須時刻記錄并提供諸如鏡頭焦段和機位高度等信息，并提供給特效團隊，這樣他們就能最大限度地高效工作。在制作諸如吸血鬼伸長的用來吸血的舌頭時，我們還會在演員的身上標注跟蹤點，這樣制作起復雜的特效來就比較輕松。”

在劇中演吸血鬼的是身高2.1米的Robert Maillet，從體積上他就比一般人要龐大許多，永遠披著一件斗篷，斗篷下隱約能夠看到布滿褶皺的漆黑的臉龐。造型師和服裝師都費了很大力氣，希望營造出一個獨特的吸血鬼形象，但是這些還不夠，導演還希望吸血鬼能夠區別于以往，讓他走路的姿態有一種“蜘蛛”走路的感覺，從他身上可以伸出好幾條類似觸手的東西。為了拍攝這個新的吸血鬼，團隊同時用上了道具和3D數字合成的方式，有一些特寫的鏡頭會用制作的模型，而遠景的段落就會用數字制作的方式。

“我們專門制作了一個立體的模型道具，然后用3D掃描把它數字化。”導演托羅說，“有了實物模型的好處是，它可以將現實世界與虛擬的3D世界很好的同步，無論從物體的形態還是材質，都可以使數字特效更精確。”

對于數字部分的特技，使用的是Autodesk的Maya進行的3D建模，同時Mr.X公司也專門為影片中的衣服褶皺運動建立了一套模擬系統，這樣吸血鬼的斗篷動感就可以完美的與這種蜘蛛步進行匹配，這套服裝運動系統使用的是Side Effects 軟件公司的Houdini系統，然后在Chaos Group的V-Ray系統上進行最終渲染，并最終由Nuke合成成片。“托羅很有前瞻性，他說我們就從頭開始搭建一套屬于自己的運動跟蹤系統吧，我們在后面的劇集中早晚會用到它”數字特效師說，“現在，吸血鬼已經成為我們最重要的一項數字資產，而導演也建立了一套獨特的吸血鬼美學體系，包括它如何運動、如何打光以及如何渲染生成。現在這個吸血鬼就好像一套電影插件一樣，非常容易使用。”同時，Mr.X工作室也建立了另外一套“吸血鬼線蟲”的數字模型，這種像蚯蚓一樣蠕動的白色線蟲是把人感染為吸血鬼的罪魁禍首，劇組參考了很多CSI（另一部著名美劇）現場調查的段落，并形成了自己獨特的“線蟲”運動特效風格。

當攝影指導Varese在劇集制作過程中必須抽身處理別的事物時，他就指派Beristain作為他們團隊的現場協調人。這個安排讓導演安心，因為他們倆人曾經在拍攝《刀鋒戰士2》時有過合作。當然，這一次的任務還是挺艱巨的，“我們一共只有8-9天的時間來拍攝一集，同時這又是一部托羅風格的高品質電影，所以壓在整個團隊肩上的擔子特別重。”Beristain說，“在拍攝第一集時，所有的場景都是夜景戲，而我接手時，第一場戲就是個日場戲，我必須要延續第一集所確定的影像風格，但是同時又要遵守劇本日景的一切場景設定，這樣保持色彩的風格統一就極為困難。我必須思考，在白天的日光下，如何讓觀眾同樣有一種不詳的預感，這樣才能滿足導演對劇情的要求。”

“我并不希望因為日光的照明亮度而減少色彩飽和度，或者讓畫面有過多的數碼感，但是我會想盡辦法充分利用現場的光線，使用燈光和陰影保持視覺的質感。”他接著說，“我盡量限制強光燈的直接照明，轉而使用測光來勾勒人物的輪廓，與此同時我會讓角色穿過陰影的區域。在曝光上，我會依照高光部分曝光，這樣陰影部分的曝光就會減低下來，當然我不會丟失暗部的層次。”