以字入畫之別樣水墨

黃惠邊，筆名阿邊，廣東深圳人，現任中國書法家協會會員，深圳市書法家協會理事，中國收藏家協會理事，阿邊文化出版社社長，國際書畫英才雜志社副社長，中華書畫協會理事，大眾科技報創新欄目藝術顧問，香港盤古書畫院終身院長。著有《阿邊有畫說》、《阿邊漫畫》、《曼陀羅佛像藝術集錦》、《揚州戲劇人物畫》、《圖畫佛傳及釋迦如來成道記注疏》等等系列叢書。

黃惠邊先生，自幼受家庭的熏陶，酷愛書法與繪畫，臨池不輟，習書法繪畫藝術三十余年，形成了獨特的藝術風格，取得了卓越的藝術成就。

他的作品風格古樸、典雅，筆勢流暢而道勁，畫風清新典雅，集詩、書、畫為一體，充分體現其浩然天工和獨特的造型力，達到天人合一的境界，成為當今水墨大寫意畫界的一朵奇葩。

筆隨意動情自心生

黃惠邊先生創作時重視構思，講求意在筆先、情自心生，構圖、落筆均表現出靈動性的變化，一氣呵成，如行云流水般暢快。他認為書法是一種尋求變化的藝術，是“乾坤相對、坎離相生”，有“濃、淡、枯、潤”四種筆法，筆墨在運動中產生靈動，在靈動中產生變化。他的書法是美的藝術，更是修煉心靈的載體，是用心靈、用情感、用熱情澆灌的圖騰。他的作品筆力深厚而不浮華，筆勢流暢而道勁，筆墨凝練靈動、內涵博大精深、個性鮮明、神采飛揚，用筆簡潔流暢、章法考究規范、刻畫細致真切、意蘊深遠雋永。

禪心禪悟

藝術領域之間總是觸類旁通，黃惠邊先生長期避居鄉野，潛心研究佛學、水墨、書法及繪畫等各方面知識，為修煉書法技能，他夜以繼日抄寫各種佛經共計百萬字。他歷時三年，以書法藝術的形式，將“經中之王”《大方廣佛華嚴經》抄寫在4000余張1.35米的宣紙上，成就了一部史無前例的杰作。

佛學的研究使他擅用禪的觀點來觀察和表現世界，他的作品注重情感的宣泄和思想的傳達，在筆墨虛實之間隱隱透漏出靜穆的禪意和“澄懷觀道”的靈氣，形與神完美交融，畫面大開大合，超脫簡約，帶給我們的不僅是別具一格的視覺享受，更有心靈的震撼和感動，妙筆傳情讓人感受其中的禪趣無限，卻又常常意猶未盡。

自我沉淀 探索未知

畫家的觀察、體悟水準決定了藝術境界的高和低。黃惠邊先生習畫的時間不是太長，也沒有拜名師大家，能有如今的成就全是他這幾年潛心研究的結果。他曾對歷代寫意畫大師的作品進行過深入的臨摹和研究，遠追青滕、八大、吳昌碩之風貌，近取齊白石、王雪濤、李苦禪、潘天壽等諸師之精髓，醉心矢志，博覽群書，在繼承傳統的同時注意觀察生活，取法自然，長期堅持寫生與創作相結合，兼取眾家之長，形成自家風貌。

創作沒有捷徑可走，其間奧妙無窮，只能靠自己去研習探究。黃惠邊先生筆力深厚，講究以字入畫，將書法的筆、技融入繪畫作品中，畫作造型生動，奇險多姿，筆墨細節充滿靈氣、清氣、雅氣、仙氣和霸氣，還有那令人心馳神往的獨特意境；他以濃淡適宜的水墨、簡練豪放的簡筆畫風，大膽創新，開創了當代水墨大寫意畫的全新境界。

他所畫的山水都是自己想象的，不存在于現實當中。對此黃惠邊先生解釋說：“我畫的是‘未知’。我是‘創造’而非‘創作’，我的目的是要把觀眾帶進我的‘領地’。”

風格突出 墨色多重

黃惠邊先生追求的藝術風格，不是某一方面的絕對突出，而是多樣統一中的突出，他認為只有這樣才能正構成富于感染力、內涵深廣的風格。創作時首先要進行結構構思，給書法的抽象線條注入生命力，包括筆法、字法、章法都進行了系統的聯想，才使一個筆畫有了多種寫法，一個字有了多種字形，一幅作品有了多種排列方式，才使一幅作品有了靈魂，呈現出無窮的意境、意趣、意味。

黃惠邊作畫強調水和墨的關系。他表示，古人說“墨分五色”，而當下由于墨的品質和畫家技法的緣故，墨更多被用作勾線和皴擦，其“色”的潛能遠遠沒有被挖掘出來。于是他潛心研制“煙墨”，彌補了先進國內優質墨的空白。“墨看起來只是黑白灰，其實包含著多重色澤，我把墨當作顏料，通過水的作用激發墨的各種層次，讓墨煥發出新的生命力。”他說。