李十鵬：青萍藝術展

坐落在南湖大華公園世家的東翰藝術館是武漢地區眾多經營當代藝術展覽、收藏和運作的藝術館其中的一座，卻因策劃了女藝術家李青萍的個展而在剛開館之際就在圈內獲得了良好的口碑。

東翰藝術館的館長兼藝術總監李十鵬全程負責了特展的策劃和展品的收集。選取這樣一位在中國近現代藝術史上舉足輕重卻未受到足夠重視的藝術家，也是他經營藝術館的某種理念：“只做高端的藝術品。”在當代藝術已成為投資的熱門項目，各類藝術空間紛紛林立的大環境下，李十鵬正在醞釀著走“高端路線”使東翰藝術館更為出彩。

藝術經營也需商業運作

“我自己原先是學習理工科的，但是自幼喜好藝術。后來因為機緣巧合，獲得機會進入美院學習中國畫專業。”李十鵬說，自己擁有學習藝術的經歷使他在相關藝術行業的商業運作、策劃藝術展覽相關都更能得心應手。2004年在漢舉辦的首屆國際文化產業博覽會即由他重點策劃。對藝術的熱愛導致他全身心的投入，白天從事商業運營，晚上則回家挑燈夜繪。

李十鵬早在1998年就開始涉及藝術類行業的運作，但在此之前他已在其他行業有過相當豐富的商業經驗。在李十鵬看來，藝術品經營在其人文的風花雪月下，其背后涉及更多的亦是精心的商業運作。“在藝術行業中，我最終鎖定了藝術館的范疇，是綜合考慮了幾點因素。一般的畫廊不太合適，是因為我們并沒有涉及到藝術品零售或拍賣。而做藝術館的目的是為了推薦真正優秀的，在藝術格調上能夠出彩的藝術家；最終目的是扶植年輕且有才華的藝術家能夠在適合的平臺上得到發展，這其中的投資和回報是長線的。”

當前較為浮躁的大環境下，藝術環境為年輕藝術家提供的發展空間并不十分有利，許多年輕藝術家不得不面臨的生存壓力現狀下折損了不少應有的天賦。在運作東翰藝術館的時候，李十鵬并未打算將其做成完全的商業畫廊。“我之前在其他商業領域積累下來的資金與資源可以充分支撐藝術館，在藝術圈中，我會盡量避免讓藝術館流于低利率回報的模式。很多畫廊號稱自己走量取勝，但我不這樣認為，薄利的畫廊是賺不了大錢的，格局只會越做越小。你有的東西大家都有，這樣有什么意義呢？”

藝術產業投資發展需是選千里馬的概念，李十鵬自策劃李青萍藝術展時就看準做高端的藝術品，“我一年只需賣兩張這種等級的畫，就不愁藝術館的運營了。藝術品的回報一定是一對一的，你投入的高端，回報也是相應的。”李十鵬同時還篩選他認為值得推廣的藝術家，貫徹自己不做未達到要求的個展原則，在藝術市場經驗中耐心挑選，等待更好的值得推廣的藝術家。

專務精致——李清萍特展策劃

2013年7月6日，東翰藝術館正式開館。舉辦的首個個展就是“中國抽象藝術的奠基人、著名現代藝術大師----李青萍先生精品回顧展”。李青萍個展在全國引起了轟動，不僅是因為畫家本身在藝術史中的地位，更在于李十鵬的決斷——經營這樣一位尚未被廣泛追捧的藝術家是冒險的，但其潛在價值是無可估量的。

李青萍（1911-2004）是從南洋回國、并常駐湖北荊州的一位極具天賦卻又被嚴重忽視的女畫家，在上世紀四十年代就紅極一時，是當時中國乃至亞洲最著名的畫家之一，曾與齊白石、徐悲鴻、劉海粟、林風眠并稱。而她的傳奇命運也是歷經波折，在上世紀50-70年代曾因特殊政治背景被劃為右派，反復的批斗勞改和牢獄之歷讓她曾一度中斷藝術創作，不得不以拾荒謀生。這位倔強的畫家終生未婚，2004年以94歲高齡在荊州去世。

李十鵬稱，自己做李青萍特展是因為對李青萍先生藝術的極力推崇，更是出于命運中冥冥的機緣巧合安排——李十鵬的親戚是荊州人，曾負責江陵地區的相關政務管理，而在李青萍從53年劃為右派一直到80年代平反，生活困難的期間給予其不少幫助。“但是哪怕是在做特展之前的一年，我根本就不知道家人和李青萍還有這一層關系！”他并不是通過家人關系了解到李青萍，而是在荊州市場上首次看見她的畫，遂被其深深吸引。

李青萍的作品早期受到畢加索、馬蒂斯、康定斯基等人及印象派的影響，具有抽象表現主義風格，而在當年，這種熱抽象是極其前衛的。2013年是李十鵬在荊州盡一切可能尋找李青萍字畫的時候，在查詢歷史資料，和鄰里之間的交談中，他意識到自己的家鄉竟然有這樣一位傳奇的畫家，卻被湮沒于歷史未得到重視。強烈的使命感促使他將藝術館的第一個特展放在李青萍身上。她的畫中充斥著各種幻象圖案和帶有象征性的符號，人體、嬰兒、誕生和生命成長的意向，宇宙的輪回。“在港臺、東南亞、日本，李青萍的名氣都遠遠大于中國。這讓我覺得可惜，這么有才華的一位藝術家，竟然在本土沒有得到同樣的重視。我有責任和義務，將我認為真正好的東西推廣給受眾。”

全國李青萍大展取得了不小的反響，李十鵬說，自己是在運作到一定程度后，才真正意識到李青萍在20世紀的地位是如此之高。“她的繪畫風格是獨樹一幟的潑彩，早在上世紀30年代末，抽象潑彩的方式還是相當前衛，可謂是國內抽象藝術的先驅，獨樹一幟。她被徐悲鴻、齊白石、劉海粟公認天賦超群，趙無極、吳冠中等人甚至也僅為后輩。她的潑彩是將傳統中國畫和西畫繪畫方式結合到一起，同時也具備了東南亞如馬來西亞印度等類似的民間藝術風格，而這種看似隨機的創作中又具極強穿透力的特質，也和波洛克的無意識滴、潑創作有完全不同的特色。

從中國近現代藝術史上來看，徐悲鴻和齊白石走的是一條復古寫實的路線，劉海粟和林風眠則走的是西化的實驗路線，而李青萍走的則是另一條創新線路。直到上世紀50年代，中國現代美術教育受到前蘇聯馬克西莫夫為代表的現實主義路線影響，多半注重寫實傳統。“現實主義學院派可以訓練出良好的技術，但最終決定藝術高度的還是天賦，而真正成為大家的人是這樣有獨特個人風格又敢于創新的人。徐悲鴻留法、劉海粟留日，這兩派不同，在中國近現代藝術史中開拓油畫的創新。李青萍哪兒都沒有去留學，但卻繼承了西畫和中國畫的雙重影響，無論留法派還是留日派都很認可她的成就。”李十鵬說，“我個人覺得，自己策劃李青萍畫展的成功其實正是李青萍本人的成功，藝術的最高境界就是真、善、美，李青萍通過最本體、最樸素的眼光真誠地描繪她眼中的世界。李青萍是基督徒，她終生未婚，高齡去世，雖然一生經歷坎坷，但她的畫中沒有仇恨、而是大度寬容，這才是藝術的最高境界。”

藝術需要天賦而不是技術，李青萍晚年的藝術早已跳出了技術范疇，發展到爐火純青的至高化境。在自己的畫作中，她晚期的作品化為各種幾何紋樣，豎線、點、圓圈在暗色的背景中配色和諧，展示了生命輪回、宇宙循環。她嘗試研究過很多種獨特的技法語言。李十鵬聲稱，自己購買她老畫的同時，還是有很大的擔憂的，就是每一張保存下來都很難，“不同時期她都采用不同的材料作畫，有些是畫在很差的材料上。她的畫材并不高檔，就是普通的丙烯或者油彩顏料在普通的紙本和布面上畫，而她的很多丙烯畫都將顏料堆砌得很厚甚至有立體感，保存有一定的難度，時間久了就容易開裂剝落。”

東翰藝術館藏的鎮館之寶《萬象》，是李青萍1996-1998年巔峰時期的作品，此時她已是86-89歲的高齡，創作力旺盛，以完全自由的手段達到達到藝術境界的最頂端。“86年前她的風格其實沒有特別成熟，只是在平反后，文化局提供了相應補貼，才改善了她的創作條件。李青萍沒有受到蘇聯寫實主義的影響，而是直接延續西方印象派，抽象畫派，又將楚文化的原始圖騰結合，在畫面中完美地展示了精神表達與視覺美感的統一。”李十鵬說，李青萍本人身材瘦小，手指關節卻相當粗大有力，所描繪的海山輪廓，均是用刮刀在畫布上收放自如。

當代藝術投資的新動向

當投資的政策項目已經從房地產悄然拓展到藝術品經營和收藏時，李十鵬敏銳地感覺到了武漢市相關當代藝術的發展空間巨大。“投資的項目總要有流動，而經濟越發達的地區，對文化的投入越大。收藏方面，人們在前幾年亂收藏，好壞不分。而現在主張精品概念，優秀的年輕畫家們將來也會進入美術史，他們的作品也會升值。”李十鵬說，雖然當代藝術魚龍混雜，但淘汰的始終是藝術垃圾，而推動藝術發展的里程碑式的人，最終必定被歷史所賞識。

在東翰藝術館未來的發展道路上，李十鵬還會繼續將李青萍的畫作傳承下去，他計劃找專人修復作品，爭取將其推廣到臺灣日本。李十鵬還有更為大膽的設想，準備更多投資，在湖北打造運作“藝術銀行”項目。“會有一個完備的理事會來運作，藝術銀行的初衷是為了幫助青年藝術家們的創作，會考慮設立‘青萍藝術獎’這樣的贊助基金，為青年藝術家提供扶持，市場交易，讓年輕藝術家們無需因生活瑣事，私心雜念干擾，而可潛心畫畫。”李十鵬說，藝術市場、畫廊協會和藝術銀行同時也為畫廊機構和藏家提供資金融資職能，包括藝術品抵押、評估、貸款短期周轉、短期融資的項目。“能讓中介機構運作正常，保證他們的生存也是十分必要的。畫廊經常會遇到資金周轉困難的情況，而甩賣藏品的補救措施最終會破壞藝術品交易市場的規律，損害的是多方面的。而投入數億資金來做這種項目，維護藝術品市場的良性運作，這也是未來的發展目標之一。”

能讓世界級的當代藝術大家在自己手上運營，李十鵬表示能有此機緣，此生無憾。“從藝術家的發掘到走向輝煌，是人生一大快事，并不是每個人都能有這種機會。”李十鵬計劃在下一步和更多地區、國家的一流畫廊合作，承辦藝術活動。“想要做好的藝術館，學習西方的百年畫廊有序經營理念，選擇自己推崇的藝術家，通過時間見證。聶干因、戴少龍、鐘孺乾這樣的中青年畫家及方正、熊明非、王衍茹、鄧洧、王尊等這樣的青年藝術家等都非常優秀，假以時日必定會有相當高的回報，而當代藝術也必須靠這樣的中國年輕藝術家來改寫，未來也一定是無法想象的。對此，我十分有信心。”