詩意與禪境：白明藝術的東方表情

一

喜歡白明的瓷藝；

喜歡白明的油畫；

喜歡白明的水墨；

喜歡白明的綜合材料；

喜歡白明的具象與抽象；

喜歡他的文字，他的思考，他的微博，乃至他的生活方式。

世間才子多，才女也多。或因名不符實而遭人貶損；或因人云亦云而流于淺俗；或因自大狂妄而淪為孤島；或因不思進取而落魄江湖。

白明，目光炯炯，天庭油亮，唇如激丹，齒若齊貝。在日行中天的年輪，卻還像孩子那樣好奇，像年輕人那樣改變，像中年人那樣思考，像老年人那樣睿智。他在和大家一樣的平庸歲月里，讓視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺全部處于亢奮狀態，于寂靜中長長地尋覓通感，尋找著自己即熟悉又陌生的那種怦然心動。

于是，材與不材，鳴與不鳴，其間之度，如人飲水，冷暖自知；于是，白明和他的作品，無論是江南絲竹般的溫潤，還是黃鐘大呂般的交響，均能傳達出清靜優雅的文人格調，折射出唐詩宋詞般的古典情懷。

古韻中有新風吹拂，新風中有古韻彈撥。

于是，欣賞白明，需要有詩情的澎湃和禪者的靜穆。

二

十年前出版的《時間的聲音》，很能說明白明對詩意與禪境的孜孜以求。

時空概念，是人的哲學尺度乃至宗教尺度。

“時間更是世界上最具力量的一種物質，它的意志不容違背，它創造一切也毀滅一切。日月星辰、宇宙萬物都在時間的作用下，無聲無息地發生著變化。人的生與死、喜怒哀樂、得失榮辱無不在時間概念的轉換下擁有不同的內涵。甚至連時間本身的概念在不同的時間里也有不同的解釋。時間是宇宙中最偉大的抽象藝術家，也是最偉大的音樂家，它將整個世界都置于一種環環相扣、相互依存的和諧之中，人類及其與人類相關的一切，都是時間筆下的一個個不斷變化著的色彩和音符。”

在這種觀念的燭照下，一系列藝術作品在白明的窯火之中煉就：

《思辯——形式》（綜合材料）、《探究·虛實之間》、《探究·輕重之間》、《探究·方正之間》，而對這樣的標題和作品，一般人很難進入理性判斷。但在視覺的本能反應中，我們一想起羅丹那座著名的《思想者》，就會不知不覺地導入一個沉靜而又冷峻的世界。道的幻化、佛的虛無、儒的發問，都在這腦電圖般的作品中了。

《物語·另一種對應》、《物語·時間的聲音》，則是哲學的追問，是存在對虛無的追問，是對生命質感的追問。

《瓷語新解》系列、《探究·遠近之間》、《葦風吟》、《春之舞》等，我們可以看出一個文化人，一個陶藝家對當下生存環境的思考，可以感受到另外一種社會形態存在的意義。

最讓我動容的是《古城窟》系列、《山水與時間》系列。這類作品很容易讓人想起一句話：生命之全體即為藝術之自身。容易讓人想起歲月的刻刀，想起滄海桑田、白駒過隙；容易讓人陡生浩嘆與無奈。

白明并不是一位虔誠的禪宗信仰者，但他一直有意識地將自己置身于一切因禪而產生的文化實踐中。

《參禪·形式與過程》也罷，《大成若缺》系列、《大漢考·龜板》系列也罷，我都看成是白明禪悟的結果，形式、過程都來源于“天生夙慧”。因為這些都不是白明修來的，而是上蒼賜予的，真個是若將耳聽終難會，眼處聞聲方得知。未入禪門而得禪，并非來自刻意，而是一種發自生命本體的價值觀與審美觀的噴發。

語言是存在陷阱的。一般藝術家關注筆墨語言、材料語言、形式語言，卻常常將語言本體丟失。（我說的語言本體，就是文字語言，在這里可以理解為文字的書面語言。）這就常常不自覺地自殘而不自知。白明不會，我們從他上述作品的名稱中，能深深體悟到他的良苦用心。這一條其實已經讓他和不會伺候語言本體的藝術家的距離拉得很大。

三

不能不單獨說一下白明的青花。

元朝在中國封建社會中，算得上是短命的王朝之一。又由于完全靠武力征服，把人分四等，南方的漢人最下等，類似豬狗，因此往往為宋以降的漢族知識分子所不齒。

但元朝在文化上曾經開出過一朵奇葩：元青花。

白釉，青花。發色蒼郁，造型雄渾，畫法寫實，用筆挺健。中國瓷器的恒定之美終于找到了感覺。

《蒙古秘史·總澤·卷一》記載：蒼狼白鹿相配，方有蒙古人。蒼為藍。藍天白云中的藍與白，在瓷器上定格。

青花瓷，由于能夠在白瓷上盡情揮灑藍色色調，故得到上至廟堂下及江湖的一致喝彩。青花的誘人之美，骨子里是表達了自然中最坦蕩的無礙與潔凈。

“白明青花器物的造型，在單純中不乏精致，且巧，且美。他運用點、線、面的結合，充分表現形的變化和瓷器質材的品格。即便那些不引起人們注意的細節之處，如沿口、底部、蓋鈕等等，無一不體現出匠心，顯示出講究、精細、含蓄、沉著、穩妥、挺拔的美感，蘊含著優雅和柔剛相結合的傳統文化氣質。”美術史學家奚靜之先生如是說。

我看白明的青花，一是用料配方作了改進，使燒成發色后藍得更為純正，色彩更加柔和清淡。元青花的凝重古雅、蒼雄沉郁之氣幾乎找不到蹤跡；二是裝飾圖案雖然仍以植物紋為主，但完全遠離了元青花的“滿密平”布局，也與伊斯蘭圖案藝術徹底分道揚鑣，非常智慧地保留了多直線、曲線相互交叉、重復組合的幾何型；三是器型的變化，白明對器型非常挑剔，他的辦法是從傳統的器型庫里，挑出多款公認的經典器型，天天看，時刻琢磨，一直在心里把這個器型看走了樣，看出了感情，再將心中的尺碼去實踐中伸長、縮短，幾十次、幾百次地試。他多姿的梅瓶、雍華的玉壺春瓶、胖胖的筆筒、圓圓的茶罐，無不帶有鮮明的白氏風格；四是畫風的變化，元青花畫風，保存著磁州窯釉下黑彩粗獷豪放的風韻，用筆生動有力。而白明把生動有力保留，讓細膩高雅去取代粗獷豪放。

白明諳熟傳統技法，在此基礎大膽變革，讓他的青花瓷具有鮮明的現代審美意趣。他既遠離國畫的簡單移植，又遠離傳統裝飾的圖案化，器物上似草、似花、似果、似荷塘、似蘆葦、似流水的種種意象，給人明麗、開朗、生機蓬勃的藝術感受。這讓他與景德鎮所有創作模式大相徑庭。我大膽地認為，古老的青花瓷只有到了白明這里，才算走到了當代。

我寫了幾句夸贊白氏青花瓷的話，發在微博上，茲錄如下：

霓裳羽衣飄在天際，秦磚漢瓦藏在心底。昌江水，高嶺泥，拈花一笑，窯火穿煙雨。翩翩少年，穿越青花地，素墻黛瓦，帆影千萬里。

面對著青花瓷，面對著白明的青花瓷，面對著由整體的結構、肌理、色澤來雕成的東方文化表情，面對優雅內斂的儀態，面對高品位的格調，我們除了感動和柔軟，除了敬慕和贊嘆，還容得下絲毫的造次與褻瀆么？

四

抽象能否藝術地表達東方表情，回答是肯定的。

抽象一般與寫意為伍，因為抽象與寫意都在企圖說明感覺，而感覺恰恰是藝術之魅的根本。一般而言，抽象比寫意走得更遠。

抽象一般為兩種，一種是由激情所主宰的抽象，一種是有所控制的抽象。

白明的作品（除前期的具象外）顯然是一種有所控制的抽象。盡管仍然覺得他還是由自己的感覺所主宰，讓我們看不到什么明確的“意義”，但從線、點、色塊、材料等等細節，完全可讀出細膩、玲瓏、婉轉、輕盈、別致和飄逸。正是這些點、線編織的藝術流圖案，為他的作品添加了詩意。

點、線和色塊，一直都是作為美術創作工具來使用的，陶瓷用泥到燒成，也要經歷無數工藝流程，而到了白明這里，點、線、色塊都成了表現的對象。這一點，雖然西方藝術家使用過，也介紹到了國內，但遺憾的是，恰恰沒有引起陶瓷藝術界的重視。還好，在陶瓷藝術界，幸虧有個白明。

在白明的作品面前，佇立，凝視，你會覺得這些色彩單純、線條簡潔的構圖，有時是裝飾效果，都會漸漸遠去，而一種內在的寧靜和自信卻離你越來越近。

白明對他作品中所顯現出來的“東方氣息”從不懷疑。越是到西方世界去游歷、展出、講學、交流，他越是感到中國文化的博大精深。他對中國傳統文化的喜愛，對中國古典音樂的偏愛，加上常年的品茗、趺坐，使他創作的任何作品都深深地打上了自己的烙印。

白明的瓷上植物世界，是一個自主的世界，也是一個純粹的世界。以他的代表作之一《生生不息》來分析，這里沒有樹，沒有鳥，沒有土壤，我們不知道這是一種什么樣的藤蔓。它密密匝匝，占據著畫面的所有疆域，甚至沒有給畫面留下多少空白。我們只看到了青花線條的纏繞，只看到了生命的交織，只看到了激情的涌動。這時，植物不是植物，藤蔓不是藤蔓。它既不作為他者的背景，也不需要他者來做自己的背景。它在排斥現實世界的同時，也排斥了一個粗鄙的想象世界。

是的，終極藝術，就是要創造人類前所未見的世界。白明在這樣探索的時候，沒有忘記節奏、韻律，沒有忘記色彩的搭配，由此，詩意與禪境于有意無意間生成。

如果林風眠先生介入陶瓷，還只是簡單地以畫入瓷，或借瓷繪入畫，相互借鑒，那么，白明算是藝術家中非常深入的一個。看白明瓷藝的美器美繪，真的是若吮三千年潔冰，沁人心脾，那份形質清澈、手感溫潤，那種藍白的對比與變化的神完氣足，那種火鳳凰涅槃于烈火的高貴，讓人久久不能釋懷。

五

有人認為心的最高境界，是豐富的單純。就是心的核心部分始終是單純的，卻又能包容豐富的情感、體驗和思想。

天才藝術家的使命，就在于為自己內在的精神世界尋找最恰當的表達方式，創造出真正具有人文含義的抽象形式。

白明的微博，恰恰為我們洞開了他內心的精神世界。

下面，從他的幾千條微博里摘上十余條，讓大家看看斯人是如何所思所想的——

1.論藝術

現代藝術對我們的貢獻，不僅是停留在視覺里和藝術史里，現代藝術其實是可供快速瀏覽的簡明思想史。

敏感的藝術家對材料的表情和語言，有著獨特的感悟。有時是藝術家發現了材料的情感和美，更多情況下，是材料引發了藝術家的靈感和創造力，此時的材料，在作品和藝術家眼里，已經是藝術的先知。

藝術風格不完全是依著美術史，也不是僅僅依著思考而誕生的。藝術風格是從自身的情感、修養、審美和品質中發芽并生長出來的。

藝術和文化不是靠產量，不是靠規模，不是靠人海戰術，不是靠政府提倡，不是靠會議討論，不是靠評獎評家，不是靠相互吹捧，不是靠利益捆綁，更不是靠與名家與官員的合影。這樣做了一遍或幾遍以后，拋棄了文化藝術的靈魂，諛官、諛商的庸俗文化得以大繁榮。

2.講修心

學會每天拿出點時間來安靜地觀察自己，會給我們帶來莫大的好處。自身，是部獨有且無法外借的厚厚的書。許多人每天都在讀書，花時間和精力去印證他人的思想，卻很少翻閱自己這本每日不同的鮮活的書。自身，是我們感知生命最真切的母體。

心有萬千感受，人有萬千情態，目有萬千發現。關鍵看我們怎樣使用。

能體會出平凡生活中每一天的不同，對我們來說，這一天才顯出了真正的意義。

3.談游歷

在巴黎，白天，河邊沙灘上度假，夜晚，酒店燈下讀書。女兒在用電腦放歌聽，先是王菲的《傳奇》，再是阿黛爾的《轉輾于深淵》。真好聽，一個是銀色的絲綢，靚而幽；一個米黃色的亞麻，溫而樸。

在新墨西哥博物館。安靜地聽印第安著名音樂家的簫聲，那音樂里獨有曠野中深沉的孤獨，及輕描淡寫的悠揚，滿溢著對自然的愛。聽著，心底軟著，眼眶濕著。

美國的酒店離店時不查房，我原以為是個別現象，現在看來不是。這樣做的好處不僅可以讓顧客減少等待時間，關鍵是顯出了信任，尊重了人。

4.聊生活

昨日回國為的是今日的中秋。中國人何等浪漫，竟發明了“中秋”這樣一個美好且具有詩意的節日。由祭月到賞月的轉變，是人性溫暖的一次提升。我們享受著祖先的文化柔愛，在每次的歡度中滋生著對自然的敬意，感受著人間的溫暖。

人類的溝通是何等的不容易和不平等，以為有了共同語言就知道了彼此的訴求，以為我們的真實訴求會讓傾聽者感同身受，以為現代一定會給落后民族帶來幸福，以為講民主的國家一定是以民主起家。“溝通”前面是“溝”，“通”的前提是平等。這個世界充斥著平等的假象，讓“溝通”無法通暢。

我幾十年喜歡淺色的衣著，喜歡絲綢，喜歡青花，喜歡水晶，喜歡老物件，喜歡似琥珀的茶湯和黃酒，尤其喜歡看干凈的眼神。朋友說這是“潔癖”，患這種“病”的人在今天做藝術家不合時宜。這不合時宜倒是常有領教，但歷史已經不能改了。

微博是當代的一種自媒體，許多人開微博是湊熱鬧、弄圍觀，白明卻認為微博讓自我傾訴成為可能。這也是他與別人不一樣的地方。微博是有字數限制的，但科技的發展讓一些特別有智慧的人，將這一平臺打造成自己的“紅粉知己”。

微博上的種種感悟，說出來也就三言兩語，但一旦我們真的走進去，細細琢磨，那里卻是春色滿園，姹紫嫣紅一片。

六

一個人的生命，既有顯性的存在，也有隱性的存在。在一部分人眼中，他是顯性的；在另一部分人眼中，他又是隱性的。每個人，包括名人，概莫能外。

2011年秋，應白明的朋友堅邀，我們一行來到了大才子李漁的家鄉：浙江蘭溪。

這是白明顯性存在的一次鐵證。

當地的賢達和鄉紳，穿著禮服，駕著高級轎車，風度翩翩地接到高速公路下路的收費處，由數名女青年獻花。

開放市內最好的景觀、景點，下午亮燈、噴泉。游艇破例開動，鳴笛致意。

將“芥子園”開放，并擺上美味佳肴，專門安排一場歌舞、朗誦晚會。晚會又登上城中高地，飽覽蘭溪夜景。

不為高官，不為厚祿，不為投資，不為揚名。蘭溪人是懂得價值判斷的，他們為一個藝術家，一個他們心儀的藝術家，可以這樣付出，可以這般排場。

那個晚上，白明當然地喝醉了，我也當然地失眠了。

我想起李漁曾在芥子園的那座山上，建過一座亭子，名字就叫“且停亭”，上書一聯曰：名乎利乎道路奔波休碌碌；來者往者溪山清靜且停停。

為什么不“停”一下呢？有得必有所失，有舍方有所取。

昔日李漁沒有去摘那頂烏紗帽，讓我們這個世上多了一位戲曲家、旅行家、出版家，有了《芥子園畫傳》；今朝白明沒有去拼什么博士、教授，我們不是已經多了白氏杯、白氏青花和《景德鎮傳統制瓷工藝》嗎？

月到天心處，風來水面時。一般清意味，料得少人知。

李漁和白明，都為我們建了一座又一座“且停亭”。人在旅途，目的就是趕路，但有亭子，進去歇歇腳，把氣喘吁吁將息得心平如鏡總是可以的。

如此想來，這輩子做白明真好，做白明那樣的藝術家，真好。

最后還想說的是，倘若一個生命不能飽滿地呈現于外，那么就不可避免地存在著誤讀。

有關藝術的問題是，拿藝術家所用的語言來說，它牽涉到所有毫無藝術準備的人。他們無法理解某個藝術家想告知人們的某種藝術語言。這時，藝術語言的翻譯者就出現了，如我即是。當然，想要達到一種“高保真”境界，還是得付出理解的成本和時間的代價，爾后可以期待回收：東方的詩意與禪境。

2012年中秋節國慶節草

10月6日改就