油畫大家楊飛云作品及市場述評

楊飛云是著名的古典肖像畫家，尤以畫女子肖像聞名。在其已拍賣成交的233件畫作中，女子肖像多達170余件。而在楊飛云的諸多女子肖像繪畫中，又以其妻子佟芃芃的肖像最為出色。2003年11月在中國美術館舉辦的“楊飛云繪畫藝術展”，是其多年藝術歷程的首次檢閱。展出的100余幅作品中，佟芃芃肖像有10幅之多，創作時間跨越1986年至2000年的14年。而此前的近30年間，佟芃芃一直是楊飛云的忠實模特，至于總共被畫過多少次，她說“真是數不清”。

妻子肖像中的審美理想

楊飛云第一次為佟芃芃畫像時，是在22歲。

1976年，楊飛云在呼和浩特鐵路局文化宮當宣傳干事，兼教畫畫。12歲的佟芃芃由母親帶著找到楊飛云學畫，成為楊飛云學生中年齡最小、并且唯一的女孩。楊飛云對當時的情形記憶猶新：她穿著小棉襖、系著漂亮的紗巾，怯怯地坐在床邊，“眼睛會說話，特有感覺”。或許并沒意識到一見鐘情，但楊飛云從她眼睛里發現了一種很靈動的東西。于是立即請她做模特，很激動地畫了幅半身像。雖然那幅半身像早已嚴重破損，但之后，楊飛云卻與佟芃芃以及古典肖像繪畫結下不解之緣。

1978年，中央美院恢復招生，楊飛云憑借多年的積累，順利成為油畫系8名新生中的一員。3年后，佟芃芃考入北京中醫學院，其形象開始經常出現在楊飛云的本子上、紙片上、畫布上。自他們1986年結婚后的10余年，佟芃芃為丈夫當模特更多，其肖像不僅數量大，而且質量高。楊飛云1980年代后期的幾件名作《北方姑娘》、《靜物前的少女》、《喚起記憶的歌》等，都是妻子的肖像。佟芃芃稱之為“不小心為中國油畫做的貢獻”。

這些肖像，印證著楊飛云向古典繪畫開掘的足跡。

《北方姑娘》創作于1987年，是楊飛云悉心研究古典藝術樣式的成果。此前一年，他赴非洲為吉布提共和國總統畫像，回國時繞道巴黎，第一次系統地見到了羅浮宮和奧塞博物館的藏品。他將目光鎖定文藝復興大師的精品，對結構嚴謹、深入精微的古典繪畫大為傾倒。因該畫獲得1987年在上海舉辦的第一屆“中國油畫展”優等獎，楊飛云在畫壇初露鋒芒。第二年，該畫又參加了“GHK”公司和中國美協在紐約舉辦的油畫展，被法國人收藏。

創作于1988年的《靜物前的少女》，因為中途去魯迅美院參加法國畫家伊維爾的“油畫技法研究班”停歇40多天，成為佟芃芃做模特時間最長的一件。當年底，該畫參加了中國美術館舉行的“人體藝術大展”，在楊飛云的10件參展作品中最受矚目。該畫是《油畫人體藝術大展作品集》的封面，展覽結束后作為中國寫實油畫的范本，在國內廣泛流傳。

《喚起記憶的歌》創作于1989年。之前，楊飛云赴美國考察，順路去歐洲參觀了各大博物館，他希望用古典樣式貼近現實，便將視線拓展到了印象派、象征主義、結構主義畫作，從中尋找滋養。一個安靜的周末，妻子在畫室里邊看書邊哼老歌，勾起他很多回憶，斷斷續續地畫了2個月。楊飛云自己雖然對該畫并不十分滿意，卻意外地榮獲了當年的“第七屆全國美展”銀獎。

佟芃芃的肖像因為多次獲獎、大量刊印，為觀眾熟知，與其有關的作品也價格不菲。

1991年創作的《那時我們正年輕》，于1993年參加過HK佳士得拍賣，2006年又成為北京榮寶拍賣的主打，以385萬元創楊飛云個人成交價新高。該畫是楊飛云從美國回來后的第二幅作品。他偶然看到鏡子里的妻子，觸發了創作沖動，他自己的形象也第一次走進畫作。這幅很值得紀念的作品在參加中央美術學院“二十世紀·中國”大型美展后，又參加新加坡的學術展，被新加坡的藏家購得。

楊飛云的肖像繪畫又不只是為對象寫照，更是對人生、對藝術的思考。他以構圖單純、表情安詳、氣氛寧靜的作品，創造出既真實、又理想化的形象，他的“理想”意味和高雅趣味，也成為中國新油畫的重要代表。

古典精神中的現實主義

在中國畫壇和中國藝術品市場，楊飛云都是古典油畫的重要標桿，其古典油畫來之不易。

在楊飛云的少年時代，時興肖像，卻不時興古典，最流行的是大大小小的領袖像。他12歲那年，騎自行車跑40多里山到包頭市，第一次看到比真人還大的毛主席像。他把被丟棄的油彩管揀回家，挨個掰開，搜刮里面殘余的顏料。他以為油畫就是用油調出來的，于是找來食用油，按艾中信寫的《怎么畫油畫》畫起頭像。他為自己“居然可以畫油畫了”興奮不已，可惜，因為使用食用油的緣故，那幅畫成為永遠干不透的處女作。

1971年，18歲的楊飛云到鐵路上做鉗工。一位師傅在破圖書館的“四舊”時，偷偷留下一些書，其中兩本對他極為重要。一本是俄羅斯人為文藝復興“三杰”之一達芬奇寫的評傳，另一本是17世紀荷蘭畫家倫勃朗的畫冊，印刷都頗為精致。楊飛云得到后，反復咀嚼里面的文字，多遍臨摹里面的圖片。就此，兩位古典繪畫大師成為他平生最仰慕、最崇拜的楷模。

只有楷模當然不夠，還要有扎實的功力。楊飛云就讀的中央美院油畫系一畫室，最初由中央美院前院長吳作人于1959年創建，1980年恢復后由靳尚誼主持。該畫室的重點教學原則之一，是研究歐洲文藝復興以來的優秀寫實繪畫傳統，引導學生將其與中國民族文化和藝術精神融合。楊飛云入學時，12位老師只帶4名學生，因為多年沒有招新生，老師待他們親如子女。在那里，楊飛云接受了嚴格的基礎訓練，學到了西方畫家的精髓。

在諸多中央美院前輩中，對楊飛云影響最大的正是一畫室導師靳尚誼。靳尚誼1983年任中央美院副院長，1987年任該院院長，是1980年代古典主義畫風的代表人物。他本分嚴謹、有責任感的做人原則，以及不重表象、重內在規律探究的創作實踐，都對楊飛云潛移默化。在強調形式美、既往的教學體系都大受懷疑的1970年代末，一些油畫專業的學生走向極端，有的去臨摹明代畫家陳老蓮的水滸葉子，有的往顏料里攙鋸末和沙子。楊飛云也“紅一筆、綠一筆、藍一筆”地畫了一段時間，幸虧得到靳尚誼的警示，他及時地穩住了方寸。

1990年代，楊飛云在嫻熟掌握古典油畫技巧后，將重點轉向了現實。楊飛云稱，曾有一件很失敗的作品——未完成的畢業創作《陜北老農》。他本想著力表現最地道的農民的個性，但還沒畫到一半，就難以為繼。這次失敗給了他深刻啟示：僅憑技巧和主觀想象去表達自己不熟悉的生活，會困難重重，作品既難打動自己，更難打動觀眾。楊飛云1990年從美國回來后，相繼完成的《喚起記憶的歌》、《那時我們還年輕》等，就是把生活中的美放到古典繪畫里。他畫身邊的親人、朋友，讓筆下的許多普通人，煥發出異樣的光彩。這些既有嚴謹造型，又有現實感的作品，得到廣泛的贊譽。

楊飛云描繪的現實，與曾占主流的“主題性”現實主義很不一樣。“主題性繪畫”之謂在我國始于1950年代，指有故事情節的歷史題材、神話題材、文學題材、現實題材，是在中國風行了幾十年的審美內容和審美趣味。楊飛云1980年代中期嶄露頭角時，曾因為沒有類似的“鮮明”主題和“崇高”意義，遭到質疑。但正是他的非主題肖像，因為與1950、60年代的“崇高主題”、與文革時期的“紅光亮”形成反差，給畫壇帶來了清新的寫實作風，讓觀眾眼前一亮。

更吸引觀眾視線的是“中國寫實畫派”，在藝術品市場，楊飛云的名字常和該畫派聯系在一起。“中國寫實畫派”的前身是“北京寫實畫派”。2004年，楊飛云與艾軒、王沂東等13位畫家共同組成“北京寫實畫派”，他們希望以北京為中心，建立起當代中國高水平、有影響力的寫實學派。 2005年，在陳逸飛的建議下，“北京寫實畫派”更名為“中國寫實畫派”，成員擴充到30人。這些中國油畫領軍人物，再一次成為美術界的關注點。

對于藝術品市場，“中國寫實畫派”成立的意義遠不止于此。隨著油畫熱拍，雅昌藝術網特別建立了“中國寫實畫派30指數”，供投資者參考。該指數從2000年的1017點起步，至2004年底平穩上漲至1300點，而在“中國寫實畫派”成立的2005年，指數陡升至2901點，漲幅達112%。至2011年，該指數已高達11111點，較十年前增長10倍。 楊飛云與“中國寫實畫派”一道，經過多年的積累與歷練后，爆發出強勁的市場活力。

市場外的意義

除了肖像，楊飛云另一類搶眼的題材是女人體。在其已成交的畫作中，女人體有70余件，占總量的三分之一。

楊飛云第一次見到人體模特，是在1979年讀央美二年級，當模特從屏風后走出來時，人體之美使他驚嘆不已。10年之后，他因為參加震驚京城的“人體藝術大展”名噪一時。1988年12月，由中央美院教師自籌資金舉辦的“人體藝術大展”在中國美術館開幕，共展出28位畫家的人體繪畫130多幅。18天的展期中，參觀者達20多萬人，在中國美術館史無前例。美術館內展線上的攔繩多次被扯斷，美術館外冒雪買票的隊伍蜿蜒一里多長，報亭里的門票由原定的2毛錢暴漲10倍。美術館門前的廣場上，中央美院學生則因為免費參觀的待遇被取消，靜坐抗議。楊飛云的《十九歲》是展覽的代表作，它跟前擠著數層觀眾，落在外層的只好踮起腳尖。更意外的是，《十九歲》給楊飛云惹上了一場歷時10年之久的官司。

《十九歲》的模特兒因為裸體形象被認出，發生家庭糾紛，找到主辦單位交涉。該畫和另外5幅作品被迫撤下，一時成為各方的焦點。模特在經濟賠償要求遭拒絕后，狀告美術學院侵犯她的肖像權，直至1998年3位模特每人獲賠1萬元，官司才告了結。在國門初開的年代，畫家們畫人體作品只能用做藝術研究，不可以公開展示。因為展覽超乎尋常，《中國青年報》先后發表《女模特兒告狀》、《在人體藝術面前》、《人體展的尷尬》、《人體畫展風波引出的法律思考》等5篇報道。楊飛云無奈地稱之為：“人體藝術給中國人的第一次驚嚇”。

那些震驚、羞怯、憤怒的觀眾，并不完全是藝術愛好者。《北京青年報》1989年1月31日的報道說：“觀眾不由自主地集中在二樓西廳靳尚誼、楊飛云、孫為民、王征驛等的寫實作品前，其中的認真者，鼻尖與畫面的距離僅尺寸之遙；然后轉入東廳，通過孟祿丁等的抽象作品時加快腳步。”觀眾們對寫實作品的偏愛、對抽象作品的漠視，使兩類人體藝術的創作者，都非常尷尬。令人欣慰的是，今天許多人在“人體藝術”面前，不再只是欣賞人體，更是在欣賞藝術。2009年，《十九歲》在中國嘉德上拍時，被認為是楊飛云最好的畫，459萬元的成交價比1994年在HK佳士得拍賣上漲了24倍。

楊飛云曾說：“寫實繪畫在中國，還是一個年輕而充滿活力的畫種。”市場一直反映著國人對寫實繪畫的接受。

1990年代初，一些港臺畫商進入內地尋寶，楊飛云以其精湛的技藝，很快被攝入視野。1992年，在HK佳士得的中國當代油畫專場上，楊飛云的《梳妝》以29.7萬港元成交價位列第6名。1994年，楊飛云作品首次參加中國嘉德拍賣，《少女與小狗》以18.7萬元成交價位列第1名。10年之后，楊飛云作品的價格整整上漲了10倍。2004年，楊飛云作品單價首次突破一百萬元，其《荷花品質》在保利上海以192.5萬元成交。

此后，楊飛云作品價格迅速上揚。2005年、2006年、2007年，楊飛云分別有6件、20件、19件作品成交價超過一百萬。2011年，其作品單價突破千萬，《紅》以1150萬在北京保利成交，《同行》以1092.5萬元在朵云軒成交。2012年，其《靜物前的姑娘》在北京保利拍至3450萬元，為個人目前價格最高。

楊飛云作品的高價位，除了由于高技術含量外，還由于精神內涵的高品質。

楊飛云看到，肖像藝術產生于人類對永恒的追求，人類希望借助藝術提升自身形象、完善自身人格，畫家在模特兒身上發現理想化形象，以接完美的“神圣價值”。楊飛云崇尚理性與古典精神，他通過讀耶穌、讀孔子、讀格拉底、讀佛陀，理解了藝術源自宗教的原因。他認為，純手藝性的技巧走不遠，繪畫最重要的是關注人的內心世界。他喜歡超然的美感、寧靜的意境，并在人性真善美的神性內核中，體會到了“古典”意義的終極永恒。

楊飛云特別崇拜倫勃朗的一個原因，是他對藝術的信仰。早已功成名就的倫勃朗，可以為了《夜巡》犧牲獲得的一切。楊飛云每件作品耗時巨大，每年的創作最多六七件而已。在他看來，一幅畫的意義是要讓更多人看到，而有些人買畫只是為私下炫耀。所以，他更愿意讓畫作被博物館、藝術館收藏，甚至拒絕私人購買，盡管二者價格相差甚遠。在藝術大舉商業化的今天，他的不愿與商業接軌，同樣顯露出難得的古典意味。