何海霞的藝術(shù)及市場

提起當(dāng)代青綠的山水畫大家，何海霞是不可不提的人物。他是當(dāng)代山水畫大師，又是長安畫派創(chuàng)始人之一。在金碧青綠山水畫領(lǐng)域的成就，可謂“青出于藍而勝于藍，在20世紀(jì)的中國畫壇上的第一人非何海霞莫屬”。何海霞對當(dāng)今山水畫壇有著重要的影響，其畫風(fēng)自成一家，后學(xué)者眾多。而在藝術(shù)拍賣市場上，其作品一直穩(wěn)中向上，市場頗為看好，具有較強的升值潛力。

藝術(shù)經(jīng)歷

何海霞（1908—1998）初名何福海，字登瀛。出生于北京一個貧寒的滿族家庭。由于母親無女，在14歲時被改名海霞。幼年時就深受父親影響，研習(xí)書法。15歲在琉璃廠拜韓儀典為師，得韓氏嚴(yán)謹(jǐn)筆法，遍臨宋元明清諸大師作品。至16歲左右，何海霞即以出色的繪畫才能而譽滿京城。作品多次展出。在上世紀(jì)30年代初中國畫學(xué)研究會第九次展覽中，其創(chuàng)作的《餉鳥圖》以清新淡雅的畫面，平實簡遠而又趣味橫生，深得大眾的好評。

這引起了當(dāng)時畫壇巨匠張大千的注意。1935年張大千在北京開畫展時，在佩文齋裱畫店里看到何海霞的畫作時，非常贊賞。而何海霞也早已對張大千的藝術(shù)欽佩不已。之后經(jīng)張佩卿先生介紹，岳父葉春山先生拿出一百元銀洋贊助，在北平的春華樓舉行了正式拜師會。數(shù)日后張大千以一百元銀洋回贈，從此何海霞成為了大風(fēng)堂弟子。從游14年，深受器愛。其間飽覽古代真跡，遍游名山大川。他采取多看多悟的方式，將名畫和名山消化于胸，藝術(shù)技藝進展迅猛。可以說投師張大千是何海霞人生藝術(shù)道路中的轉(zhuǎn)折點。

跟隨張大千使何海霞在文人畫方面得到很大的啟示，并開始在詩詞鈐章和題跋方面得到了極大提升。還多次和其他書畫名家舉辦聯(lián)展。其中《山中一夜雨》入選1936 年全國第二屆美展，并在《藝林通訊》上發(fā)表；之后又和齊白石、張大千、于非闇在東北舉辦四人畫展，在畫壇嶄露頭角，從此走上職業(yè)畫家道路。這些人還以畫作用來做慈善。1936 年 12月，河北大旱，何海霞和張大千、于非闇等作賑災(zāi)義賣，何海霞捐出五幅作品。此外，他們也曾一起吟詩作畫，如張大千曾作孔明像，何海霞補景，溥儒書出師表題字，一時傳為合璧佳話。

1949年，何海霞遷居重慶。1951年又遷居西安，與趙望云、石魯交往甚篤，被稱之為“陜西三杰”，同時亦創(chuàng)立了“長安畫派”。因此何海霞是屢經(jīng)遷徙而晚年大成的特殊人物，難怪黃永玉稱其為“鬼手何海霞”。

從此進入西安美協(xié)，這應(yīng)該說是何海霞藝術(shù)經(jīng)歷中的又一大轉(zhuǎn)折。解放初期張大千赴印度開畫展，由于時局的變化因而留居海外。何海霞決定自四川返京，途中滯留西安，暫在西安衛(wèi)生宣傳教館從事宣教工作。1956 年趙望云、石魯組建西安美協(xié)，何海霞被調(diào)入成為國家專業(yè)畫家，在此期間他從趙望云那里學(xué)到中國畫寫生的源泉，從石魯那里學(xué)到革命的浪漫主義和藝術(shù)的夸張主義。

至上世紀(jì)60年代，何海霞與趙望云、石魯?shù)热恕耙皇稚煜騻鹘y(tǒng)、一手伸向生活”的創(chuàng)作理念，成為時代的呼聲。他們外出寫生并創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，如趙望云的《幽谷新村》、《風(fēng)雨歸牧》；石魯?shù)摹肚锸铡贰ⅰ赌夏酁惩局小罚缓魏Ｏ嫉摹洞涸谔镩g》、《山中月色》等。大自然給畫家以滋養(yǎng)，使其作品充滿了強烈的時代感和濃郁的生活氣息。由于他們的畫作個人風(fēng)格和地域特色突出，極具創(chuàng)新精神，使國內(nèi)畫壇為之轟動。從此形成了一個新穎的藝術(shù)流派——長安畫派。

何海霞的作品題材廣泛。“文革”結(jié)束后北京許多大飯店都邀請何海霞前去創(chuàng)作巨幅作品用以收藏或懸掛，何海霞曾給人民大會堂、京西賓館等不少賓館創(chuàng)作了巨幅作品。后來，何海霞進入新成立的中國畫研究院工作。上世紀(jì)80年代到90年代，何海霞創(chuàng)作了金碧山水系列。

？繪畫特色

何海霞的藝術(shù)特色較為明顯。他擅畫山水間寫花卉，其山水有界畫、青綠和水墨之分。畫風(fēng)奔放渾厚而又雄奇壯麗。凡其畫作大都構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨雄健。而題材多以西部風(fēng)光獲得契機，可謂深得張大千真?zhèn)鳌：问锨嗑G山水的特點突出，通常以西部景色為主，其筆下的自然風(fēng)光都呈現(xiàn)出變幻莫測而又雄姿英發(fā)的狀態(tài)。設(shè)色華麗，筆力凝健，意象雄奇，極富情趣。

在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，形成水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比與和諧的統(tǒng)一。這是何海霞用六十余年的時間，對傳統(tǒng)潛心研究，通過自然和生活深入體察，千錘百煉的藝術(shù)實踐，最后達到前無古人的突破和貢獻。所以無論從思想境界、審美情趣或繪畫語言上都體現(xiàn)了何海霞的膽略與力量。因此又被人稱之為中國畫壇的“全能冠軍”。正如何海霞曾對學(xué)生所說的：“什么樣的紙我都可以用，沒有用過的紙，只要畫上幾筆，我就知道用什么辦法對付它。”何海霞說這句話是自豪和自信的，也隱含著他年少時曾下過的苦功，這種童子功奠定了他堅實深厚的繪畫基礎(chǔ)。

然其繪畫風(fēng)格也不是一成不變的。如上世紀(jì)60年代前擁抱黃土高坡時期，作品以寫實風(fēng)格描繪革命歷史和黃土高坡的風(fēng)情的自然風(fēng)光，運筆雄強堅硬，敦實厚重，富有立體感，具有感染啟迪人的魅力；70年代為巔峰時期，創(chuàng)作多為四君子題材和山水作品，筆鋒散亂，墨色濃重，取得了石破天驚的藝術(shù)效果。

至上世紀(jì)80年代后期，何海霞大膽實施八十叟變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創(chuàng)作巔峰期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創(chuàng)作方法，創(chuàng)造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術(shù)精神。“他可以放筆作尋丈巨幅長卷，游刃有余，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢；他可以潑墨大寫、氣勢磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。”畫家潘茲的這些話也許能幫助我們進一步認識何海霞的山水藝術(shù)精神。

晚年時，何海霞調(diào)至中國畫研究院，開始嘗試在傳統(tǒng)青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創(chuàng)的畫法設(shè)色鮮艷，筆調(diào)雄渾，極度發(fā)揮了水墨彩功能，使山水畫浪漫奔放。晚年何海霞獨創(chuàng)金碧山水，中國畫自此增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。從而開創(chuàng)了何派金碧山水的范式。

市場行情

隨著中國改革開放的繁榮富強，藝術(shù)市場日趨成熟，真正具有藝術(shù)價值的作品逐步被人挖掘出來。因此作為近現(xiàn)代畫壇重要人物的何海霞作品，在拍賣行及市場上的價位一直被看好，得到越來越多人們和收藏家的喜愛。

何海霞雖成名很早，但作品進入市場較晚。1990年西安書院門諸多畫廊何海霞四尺整紙青綠山水精品標(biāo)價為六千元。而在北京大千畫廊七千元僅能購得何海霞四尺對開應(yīng)酬之作。從1992年起何海霞繪畫作品開始亮相于拍賣場，深圳藝術(shù)品拍賣會首拍何海霞作品，參拍兩幅，分別以8萬和12萬元的價格被深圳的企業(yè)家購得，從此一炮打響。何海霞畫作在北京市場受認可的程度超過趙望云。1995年中國嘉德春拍，其《游赤壁圖》立軸以10.5萬元成交，高過同時期的趙望云。后來由于宣傳不濟，何海霞不肯送精品參拍等諸多因素，何海霞繪畫市場值多年穩(wěn)定在每平方尺1萬元以內(nèi)。

1998年可謂是具有特殊意義的一年。隨著何海霞仙逝，其藝術(shù)作品價格在市場上開始猛漲，民間交易價一般在每平尺1.5萬元以上，精品之作還要高出一倍。四尺整紙成交價在12萬至15萬元之間。作品上拍數(shù)量明顯增加。如從1993年10月至何海霞去世的1998年8月，其繪畫作品只上拍41件。然而從1998年8月他去世后至2003年底的5年間，拍賣市場上拍其作品405件，價格一路走高。至2005年秋拍，何海霞作品的價格達到一個峰值，每平方5.6萬元，比同年春拍出時的1.6萬元上漲近2.5倍。其中《江山一覽手卷》成交價為35.2萬元；《華岳夕霞圖》以31.6萬元落槌；《征服黃河》以27.5萬元被人購藏。更令人驚嘆的是，何海霞的《金碧泰山雄姿》與《小三峽》更是分別以110萬和148.5萬元高價成交。值得一提的是，在北京榮寶拍賣會上，其《仿巨然雪景圖》突破了2004年以來的150萬元的壓力線，以220萬元成功落槌。這意味著低迷了多年的何海霞書畫行情開始回溫。

時至2006年，北京榮寶書畫精品拍賣會上拍何海霞作品有21件之多，成交近1100萬，平均每平方尺成交價達8.5萬元以上。其中《湘西不二門》以121萬元成交，《雨后山岡》以110萬元成交。何海霞《天山南北》估價150萬至180萬元，最終以616萬成交。2008年11月陜西盛世拍賣其《仿巨然雪圖》估價330萬至350萬元，以660萬元落槌，創(chuàng)造了何海霞書畫作品成交價的最高價。2009年5月，在中國嘉得春拍中，何海霞的一幅鏡心《泰山雄姿》，最終也以296.8萬元的高價轉(zhuǎn)手，這足以看出何氏作品的價值。2010年，何海霞的《萬山紅遍》以 537.6萬元成交；2011年，一幅何海霞的巨作《人在畫圖中》在榮寶齋拍出了2070萬元，這一年還有多幅何海霞的作品拍出了超過500萬元的價格；2012年，何海霞《唐驪山避暑圖》以782萬元在嘉德成交；2013年，何海霞《三峽圖》成交價達到 1638.5萬元。其作品每平方尺2000年春季為9000元，2012年秋已達到5.5萬元，可謂水漲船高。

這種現(xiàn)象正是藝術(shù)價值的回歸，究其原因，除了深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)根基與民族藝術(shù)外，還與他的師承以及美術(shù)史中的地位不無關(guān)系。目前何海霞的作品還比較保守，還沒達到應(yīng)有的價值高度，因此他的作品還有很大的漲值空間。

相比而言，同為長安畫派的石魯，其作品也一直是收藏界爭相購藏的搶手貨。時下，石魯傳世的作品不足1000幅，其中相當(dāng)數(shù)量已被藏家珍藏。石魯早期作品，市場價格約每平方尺4萬元左右，精品偶過10萬元。現(xiàn)在市場價格每平方尺15萬元左右，距其真正的藝術(shù)價值仍有較大空間。然另一位長安畫派代表人物黃胄也頗受市場青睞，其巨幅國畫作品《歡騰的草原》在北京保利2013秋拍近現(xiàn)代書畫夜場中以1.288億元成交。這些都說明了長安畫派的畫家作品都成為了拍賣場上藏家爭奪的香餑餑。

因此展望未來，作為長安畫派的實力大家，何海霞的作品價格無疑還會繼續(xù)上揚，相信會發(fā)出更加耀眼的光輝。