女性藝術(shù)家有望崛起

一場名為“逸香盈素——2014女性藝術(shù)家作品展”的展覽將于3月8日在炎黃藝術(shù)館開幕，展期為3月9日至3月25日。此次參展的23位女性藝術(shù)家均出生在1980年前后，她們有著比前輩更強的自我意識和更寬闊的視野，已成為一股畫壇不可忽視的力量。

近年來，從市場數(shù)據(jù)（如拍賣成交量、成交額，展覽會次數(shù)等）來看，尚未變得足夠強大的中國女性藝術(shù)家，呈現(xiàn)出被主流藝術(shù)邊緣化趨向。分析人士表示，以價格為標(biāo)尺的藝術(shù)市場中，女性藝術(shù)家作品的價格相比男性遜色很多。這與女性在傳統(tǒng)社會生活中角色分配，以及藝術(shù)家職業(yè)的特殊性不無關(guān)系。不過，有關(guān)專家指出，女性藝術(shù)家被邊緣化的問題目前已經(jīng)在淡化，而且會進(jìn)一步淡化，越來越多的人關(guān)注的會是藝術(shù)家作品傳遞的力量，而不是藝術(shù)家的性別。

女性藝術(shù)家身處邊緣

日前，有國外機構(gòu)公布前20位女性藝術(shù)家的拍賣數(shù)據(jù)引發(fā)關(guān)注。都說女性能頂半邊天，可這在藝術(shù)領(lǐng)域也行得通嗎？

根據(jù)Artnet數(shù)據(jù)庫中羅列出前20位女性藝術(shù)家的拍賣數(shù)據(jù)顯示，從1985年到2013年5月31日，作為第二代抽象表現(xiàn)主義畫家的米歇爾的作品拍賣總成交額達(dá)2.398億美元，位居女性藝術(shù)家之首。而中國著名女畫家周思聰以融合了現(xiàn)實主義與中國傳統(tǒng)書畫風(fēng)格的作品榮登該榜單第19位，總成交額為4680萬美元。在世女性藝術(shù)家方面，日本的“時尚老太太”草間彌生以拍賣總成交額1.277億美元排名第一，中國女畫家徐樂樂則以1680萬美元位居第八。

業(yè)內(nèi)人士表示，除了圈內(nèi)人，普通民眾可能對周思聰、徐樂樂這些名字毫不熟悉，根本不如齊白石、張大千、徐悲鴻那么如雷貫耳，而名氣的大小與作品價格高低幾乎成正比。

據(jù)稱，周思聰成交價最高的作品于2011年在北京保利拍出1725萬元人民幣，這在國內(nèi)女藝術(shù)家中已是鶴立雞群，但這樣的成交價，在陳丹青、王沂東、劉小東等一線男性藝術(shù)家的個人成交紀(jì)錄中，已多次出現(xiàn)。

從一些市場數(shù)據(jù)來看，中國女性藝術(shù)家無論從個人最高成交價還是從成交總額上看，確實很難與另半邊天“分庭抗禮”。市場中女性藝術(shù)家，除了喻紅、向京、申玲、閻平、崔岫聞等當(dāng)代藝術(shù)家相對穩(wěn)定以外，恐怕只剩下方君璧、潘玉良、周思聰?shù)仍缙诿伊恕＝陙恚袊F(xiàn)代至當(dāng)代女藝術(shù)家的最高成交價突破千萬的可謂鳳毛麟角。2011年，女畫家周思聰一組十八開的高原風(fēng)情冊冊頁在嘉德春拍中拍出了1069.5萬元；同年年底，陳曦創(chuàng)作于2006年至2010年間的十八幅“被記憶”系列作品，在由華藝國際舉辦的拍賣會上以2070萬元價格成交。

盡管目前在藝術(shù)品價格形成階段并不存在性別差異，但在以價格為標(biāo)尺的藝術(shù)市場中，女性藝術(shù)家的作品價格相比男性遜色很多。在中國，當(dāng)代藝術(shù)是男人的天下。拍賣市場上拔得頭籌的新貴中鮮有女性藝術(shù)家的身影，一些新建博物館可能會舉辦零星的女性藝術(shù)家個展，在上海、北京，數(shù)以百計的商業(yè)畫廊中，女性藝術(shù)家的作品乏善可陳。

近年來在佳士得中國拍賣會上，參與拍賣的作品中，男女作者的比例為五比一，男性藝術(shù)家的人數(shù)占據(jù)明顯優(yōu)勢。而在蘇富比拍賣會中，這種現(xiàn)象更為突出，男女比例為十一比一。

事實上，以女性為主題的架上繪畫往往可以拍得最高價格，但是女性藝術(shù)家的作品卻沒有取得佳績。在拍賣會上，女性藝術(shù)家的作品往往僅占總成交金額的5%以下。

值得一提的是，一些女性藝術(shù)家還在堅守，并成為中國當(dāng)代藝術(shù)界中無法抹去的亮色。她們以自己對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著精神，突破社會和文化帶給女性發(fā)展的重重藩籬，她們的作品創(chuàng)造出奪目的絕美景色。從女性藝術(shù)家創(chuàng)作特點角度講，她們的作品更多與自身的生活甚至性別特征相關(guān)。一般來說，女性藝術(shù)家作品情感細(xì)膩、溫和，具有獨特的女性視角。在當(dāng)代藝術(shù)家中，盡管女性藝術(shù)家也有關(guān)注社會、歷史等大題材的傾向，但也大多有著女性特質(zhì)。與大多數(shù)男性藝術(shù)家不同，女性藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點很單純，因為某個瞬間或某個事物感動了她們。由于沒有太多商業(yè)因素的混雜或利益的驅(qū)使，女性藝術(shù)家的作品面貌往往比較純粹，而她們的創(chuàng)作也是與自己的生活合而為一的。中國的女性藝術(shù)家也許是因傳統(tǒng)文化根深蒂固的影響，所以表達(dá)得很內(nèi)斂，作品更唯美一些，她們只是默默地做好自己的事情，做好自己的藝術(shù)。

女性藝術(shù)遭性別歧視

女性藝術(shù)家被邊緣化現(xiàn)象早已有之，翻看中國藝術(shù)史，鮮有女性藝術(shù)家的名字。但隨著男女平等深入人心，越來越多的女性藝術(shù)家開始在藝壇發(fā)出自己的聲音，盡管這種聲音還很微弱！

由于傳統(tǒng)的社會分工角色，一般女性藝術(shù)家并沒有男性一樣的創(chuàng)作周期。女性的創(chuàng)作生命周期較短。中國女性大多無法擺脫家庭、子女的羈絆，至少要在人生的一定階段為此付出更多的心血。對于需要投入大量精力、時間的藝術(shù)創(chuàng)作來說，這些都會是制約因素。僅從創(chuàng)作精力來看，一般女性藝術(shù)家在創(chuàng)作量、創(chuàng)作力度上很難與同等條件的男性藝術(shù)家相抗衡。由此，市場上的女性藝術(shù)家作品量較少，精品更為少見。

藝術(shù)是長跑，需要不間斷地投入時間和精力，而女性從事藝術(shù)最大的障礙是難以持之以恒。在現(xiàn)實和理想之間，有些中青年女性藝術(shù)家選擇了妥協(xié)，她們不再全職創(chuàng)作。

在社會的認(rèn)可度上，相對而言，女性得到認(rèn)可的幾率比男性要低很多。在各大藝術(shù)機構(gòu)、政府的文化部門官員、美術(shù)學(xué)院的院領(lǐng)導(dǎo)等男性決策者占有壓倒性的優(yōu)勢，在這樣的社會結(jié)構(gòu)、藝術(shù)結(jié)構(gòu)中同等實力的女性得到的認(rèn)可度要普遍低于男性。

現(xiàn)在批評界是以男性為主體，能夠進(jìn)入男性批評家視野的往往是學(xué)術(shù)和市場都很成功的畫家，但是這樣的女性藝術(shù)家太少了。也有不少女性藝術(shù)家是學(xué)術(shù)很成功，但市場卻不成功，這種女性藝術(shù)家很難進(jìn)入批評家的視野里。同時，大型藝博會舉辦的交易活動以及展覽都可以推高藝術(shù)品的價格，但是女性藝術(shù)家卻受到大型藝博會的冷落。大多數(shù)藝術(shù)機構(gòu)永久收藏的現(xiàn)代藝術(shù)作品還是以男性藝術(shù)家的作品為主。

畫廊也很少經(jīng)營女性畫家的作品。本來藝術(shù)投資是長線行為，把大量資金壓在女性畫家身上往往風(fēng)險很大。因此，在同樣水平下，畫廊及收藏家在觀念上似乎更愿意投資男性畫家。

另外，女性藝術(shù)家們?nèi)狈π麄鳎芏噙€處于“養(yǎng)在深閨人未識”的狀態(tài)中。她們單獨辦展的機會很少，辦展也大多是聯(lián)展，而男性畫家們單獨辦展則是常態(tài)。有關(guān)專家指出，中國女性藝術(shù)家人數(shù)不多，女性作品供應(yīng)量較少，流通量不大，這制約了女性作品的交易量并壓低了她們作品的價位。

值得一提的是，“女性藝術(shù)家”作為一種身份標(biāo)簽，一直在藝術(shù)界備受爭議。幾乎所有女性藝術(shù)家展覽都會遭遇同樣的尷尬，雖然展覽以女性作為分類和冠名，但在參展藝術(shù)家面前，“女性”成了敏感詞，最好大家都假裝這場展覽跟性別無關(guān)。

藝術(shù)家有性別，可是藝術(shù)本身沒有性別，所有的藝術(shù)家都應(yīng)拿作品說話。人們幾乎從不提“男藝術(shù)家”這個概念，而藝術(shù)家一旦是女性，則被很自然地稱為“女藝術(shù)家”，當(dāng)她們被貼上“女性”的標(biāo)簽時，也同時被貼上了“小眾化”、“特殊化”、“邊緣化”的隱形標(biāo)簽。

據(jù)稱，女性藝術(shù)家的生存依然是悖論式的，她們既需要通過集體展示給自己一個言說的平臺，又反抗女性身份的標(biāo)簽，強調(diào)自己的創(chuàng)作與性別無關(guān)。然而，無論是博物館、畫廊還是拍賣行，藝術(shù)圈的話語權(quán)一貫掌握在男性手中。女性掌握的話語權(quán)少，也不如男性藝術(shù)家那么愛包裝、炒作。久而久之，在藝術(shù)圈里的存在感似乎就更不如男性了。

女性藝術(shù)有收藏潛力

其實，很多女性藝術(shù)家的努力不比男性少，但在市場上的認(rèn)知度卻不及男性。這些女性藝術(shù)家對藝術(shù)的執(zhí)著，對創(chuàng)作的堅守，都是值得我們思考和崇拜的。

來自Artnet的一項數(shù)據(jù)分析顯示，女性藝術(shù)家的市場前景正在不斷改善。從2008年開始，國內(nèi)外逐漸有女性藝術(shù)展推出，其中巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心近幾年還收藏了大量女性藝術(shù)家的作品，并在2010年推出了世界最大的女性藝術(shù)展。

中國現(xiàn)代女性美術(shù)作品登上歷史舞臺始于上世紀(jì)二三十年代，潘玉良豐富的色粉畫筆觸酣暢，用色大膽，在藝術(shù)史上耀眼奪目；新中國成立后，更涌現(xiàn)了如周思聰、陳佩秋等一大批頂尖的女性藝術(shù)家，在畫壇顯示出卓越的藝術(shù)才華。

作為中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中一支特別力量，女性藝術(shù)家常常游走在學(xué)術(shù)和市場之間。自上世紀(jì)90年代始，女性藝術(shù)家以群體形式出現(xiàn)在中國當(dāng)代藝術(shù)界，并逐漸被各種市場主體以不同方式運作著。

多年來，藝術(shù)史的分類中總逃不過性別這個標(biāo)簽，一些藝術(shù)品因其作者為女性而地位不彰。即使人們能夠信口說出一批女性藝術(shù)家的名字，但敘述的同時總會伴隨著她們與男性同道的關(guān)系。

有關(guān)專家指出，從作品本身來講，女性藝術(shù)家是否被邊緣化主要取決于自身作品的質(zhì)量。藝術(shù)家的成功有很多因素，不能老強調(diào)自己是女性。

近年來，優(yōu)秀女性藝術(shù)家的作品在各大拍賣場中逐漸受到眾多藏家的追捧。潘玉良作品的拍賣價格，從2004年前后的每平方尺12萬元一路升溫，2012年春拍已上漲到每平方尺58萬元。

在2012年的北京保利春拍上，一幅由潘玉良創(chuàng)作于1972年的畫作《非洲女人》以747.5萬元的價格成交。同樣是這一幅畫作，在6年前香港佳士得舉辦的拍賣中卻是以流派收場。

潘玉良以其中西融合、且富于個性的畫風(fēng)成為近代中國女性畫家中的杰出代表。目前，名列潘玉良作品拍賣價格之首的是畫家創(chuàng)作于1949年的一幅自畫像。這件作品在2005年香港佳士得的首次拍場現(xiàn)身即引起諸多收藏人士的關(guān)注，經(jīng)過輪番激烈競價，最終以964萬元的高價落槌。

隨著藝術(shù)品市場的興盛，當(dāng)代中國女性藝術(shù)家作品正越來越受到藏家的青睞。當(dāng)代中國女性藝術(shù)家們以其獨特的視角、全新的理念進(jìn)行著各自的藝術(shù)創(chuàng)作，這其中涌現(xiàn)出了不少的佼佼者。

在當(dāng)代女性藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品中，成交價格位于前列的作品多由以向京、喻紅、陳曦、崔岫聞等為代表的資深藝術(shù)家所創(chuàng)作。她們的作品，或從女性視角出發(fā)，或?qū)ι鐣栴}關(guān)注，展現(xiàn)出多元化的創(chuàng)作趨向。

一幅由喻紅創(chuàng)作于1989年的油畫作品《紅綠相間的肖像》在2011年香港蘇富比的拍賣中一舉拍出了506萬的價格。一組由陳曦創(chuàng)作于2006年至2010年間的十八幅“被記憶”系列作品在2011年底由華藝國際舉辦的拍賣會上以2070萬元價格成交。

從市場角度來看，中國當(dāng)代女性藝術(shù)家成交價位較高的單個作品多以百萬為單位，相比于如張曉剛、岳敏君、方力鈞等當(dāng)代男性藝術(shù)家所創(chuàng)下的以千萬元為單位的高價成交紀(jì)錄，依舊存在不小的差距。但是，經(jīng)過多年的價格調(diào)整，如今女性藝術(shù)家作品的價格上漲速度遠(yuǎn)高于男性。

可喜的是，越來越多優(yōu)秀女性藝術(shù)家的身影出現(xiàn)在當(dāng)今的藝術(shù)界中，她們作品的價值也必將在日趨成熟的藝術(shù)品拍賣市場中得到證實。

一位收藏家表示，女性藝術(shù)家有著不同于男性的獨特視覺，她們的藝術(shù)作品往往表現(xiàn)出對藝術(shù)更多的主動探索，具有各自非常鮮明的特點，其作品有著獨特的藝術(shù)魅力。中國女性藝術(shù)家作品是很有潛力的收藏品種，女性藝術(shù)家的身價將呈現(xiàn)很強的上漲趨勢。