宋代青綠山水作品賞

繪畫史論家俞劍華在《中國畫論選讀》中曾說道：“中國的山水畫本來是青綠著色的，自顧愷之的《畫云臺(tái)山記》開始，以至展子虔的《游春圖》、李思訓(xùn)的金碧山水、王希孟的《千里江山》、趙伯駒的《江山秋色》，尤其王希孟的《千里江山》，仍然是用石青、石綠染天染水，敦煌壁畫初唐321、334窟也是用石青染天，這是中國最古的畫法。到了水墨山水興起以后，除雪景外，上天下水，成了一片空白，看慣了水墨山水的人，反以為染天染水是學(xué)西畫了。”可見，中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。清代張庚也曾說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”不過到如今，青綠山水畫認(rèn)知度和市場活躍度已經(jīng)大大低于水墨山水，專攻青綠之畫家也屬少數(shù)。但無論如何，青綠山水都是我們不能遺忘的民族瑰寶。

隋唐開源 金碧輝映

言及宋代青綠山水，不可不提唐代。宋代許多青綠山水畫家的藝術(shù)風(fēng)格或多或少襲唐代李思訓(xùn)、李昭道父子。從六朝開始，發(fā)展至唐代李思訓(xùn)、李昭道，基本確立了青綠山水的創(chuàng)作特色。李思訓(xùn)、李昭道父子，在展子虔畫風(fēng)的影響下，在形式上進(jìn)一步發(fā)展了以山水為主體、人物為點(diǎn)景的格局，同時(shí)在筆調(diào)細(xì)密、設(shè)色濃重上，繼承六朝隋代以來早期山水畫中以色彩為主的表現(xiàn)手段，采用青綠勾斫，并在山石坡腳勾以金線，開“青綠為質(zhì)，金碧為紋”的“金碧山水”畫先河。元代湯垕曾說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”

隋代畫家展子虔為后人留下一幅寶貴的《游春圖》。這幅《游春圖》是我國山水畫傳世最早的一幅，而此幅《游春圖》又是一幅青綠山水。展子虔（約550—604）是現(xiàn)在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置，與董伯仁齊名，人稱“董展”。

《游春圖》于尺幅之內(nèi)描繪了壯麗的山川和流連其中、樂而忘返的游客。圖中展現(xiàn)了水天相接的廣闊空間。青山疊翠，湖水融融，士人或策馬山徑或駐足湖邊，仕女泛舟水上，熏風(fēng)和煦，微波粼粼，桃杏綻開，綠草如茵，美不勝收，是一幅優(yōu)美的青綠山水畫。展子虔的畫，山與水的空間布局，人與山樹的比例等諸方面，已比前朝有較大的發(fā)展，無論從山石勾勒到樹的脈葉都不是六朝時(shí)期的簡單符號(hào)了。明代鑒賞家詹景鳳認(rèn)為：“其山著重青綠，山腳則用金泥，山上小林木以赭石寫干，以沉靛橫點(diǎn)葉。大樹則多勾勒，松不細(xì)寫松針，直以苦綠沉點(diǎn)。松身界兩筆，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉點(diǎn)成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆開青綠山水之源，似精而筆實(shí)草草。”

再說李氏父子。李思訓(xùn)，因玄宗時(shí)官至右武衛(wèi)大將軍，所以被稱為“大李將軍”。李思訓(xùn)善畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以金碧山水著稱。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青綠山水畫風(fēng)，并加以發(fā)展，形成意境雋永奇?zhèn)ァ⒂霉P遒勁、風(fēng)骨峻峭、色澤勻凈而典雅，具有裝飾味的工整富麗的金碧山水畫風(fēng)格。李思訓(xùn)的金碧山水畫對(duì)后來中國山水畫的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。后世山水畫中的青綠山水就是對(duì)他這一派畫風(fēng)的延續(xù)。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論，則將他列為“北宗”之祖。

李思訓(xùn)之子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的畫家，人稱“小李將軍”，秉承家學(xué)，亦擅青綠山水，風(fēng)格工巧繁縟，兼善鳥獸、樓臺(tái)、人物，并創(chuàng)海景。畫風(fēng)巧贍精致，雖“豆人寸馬”，也畫得須眉畢現(xiàn)。由于畫面繁復(fù)，線條纖細(xì)，論者亦有“筆力不及思訓(xùn)”之評(píng)。

宋風(fēng)開放 青綠得先

從唐代的金碧山水可知展子虔的畫法為進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。及至南宋的趙伯駒、趙伯骕，勾皴設(shè)色，畫法大備，青綠山水便達(dá)到了完美的境界。

宋代初期政治上比較開明，經(jīng)濟(jì)政策符合民心，社會(huì)生活逐漸繁榮起來。宋代開始設(shè)立畫院，收羅天下著名畫家為統(tǒng)治階層仕官、富戶服務(wù)。畫家能在這樣優(yōu)越的環(huán)境里發(fā)揮自己的才能，創(chuàng)立自己風(fēng)格。此時(shí)線的錘煉、墨韻的高古、著色的考究、造型的準(zhǔn)確與構(gòu)圖的推敲，都是前人所未有的。這一時(shí)期宋人在繼承傳統(tǒng)和出新方面沒有偏激，所以才能有水墨和色彩同時(shí)發(fā)展的空間。宋代青綠山水就是在這種環(huán)境中得以生存與發(fā)展的，并豐富了唐時(shí)刻板的青綠和金碧畫法。同時(shí)，由于宋徽宗趙佶亦精通青綠山水，帝王愛好也為青綠山水在宋代的延承提供了良好的契機(jī)。

談及宋代青綠山水，首推一幅千古神跡——王希孟《千里江山圖》。

王希孟（1090——？），可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年，然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中“畫學(xué)”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時(shí)系圖畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨(dú)具，“其性可教”，于是親授其法。經(jīng)趙佶親授指點(diǎn)筆墨技法，藝精進(jìn)，畫遂超越矩度。工山水，作品罕見。徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時(shí)間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時(shí)年僅十八歲，此外再?zèng)]有關(guān)于他的記述，不久英年早逝。

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設(shè)色，無款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏北京故宮博物院。全圖以大青綠為基調(diào)，山腳、屋墻、水天交接處用深淺各異之赭石色渲染，屋頂用濃黑，人物多粉畫，用筆敷彩精細(xì)，輕重濃淡生動(dòng)活脫，燦爛艷灼，美不勝收，千里江山秀麗多姿，雄偉壯觀。

《千里江山圖》景物繁多，氣象萬千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化;設(shè)色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點(diǎn)綴亭臺(tái)樓閣、茅居村舍、水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細(xì)，意態(tài)生動(dòng)。時(shí)人贊其畫“一點(diǎn)一畫均無敗筆，遠(yuǎn)山近水，山村野市，漁艇客舟，橋梁水車，乃至飛鳥翔空，細(xì)若小點(diǎn)，無不出以精心，運(yùn)以細(xì)毫”，人物如蟻，不可勝數(shù)，生息勞作，生動(dòng)活潑。

在運(yùn)筆上，作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，點(diǎn)畫暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動(dòng)態(tài)鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動(dòng)感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。

此卷先用墨線勾畫輪廓，間以沒骨法畫樹干，以淡墨皴山石、坡腳，以赭石打底色后再部分著草綠、花青底色，其后再烘染石綠、石青色（多用三青、三綠，色宜薄涂，逐次加厚，分出厚薄），再以蒼綠或草綠加皴，點(diǎn)遠(yuǎn)樹及樹葉。王希孟在繼承前法的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出更趨細(xì)膩的畫風(fēng)，體現(xiàn)了北宋院畫工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r(shí)代風(fēng)格。此圖用筆精當(dāng)，一點(diǎn)一畫均無敗筆。人物雖細(xì)小如豆，卻動(dòng)態(tài)鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟游船蕩曳其間，使畫面平添動(dòng)感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠(yuǎn)觀近睹均令人折服。元代著名書法家溥光對(duì)此卷推崇備至，在卷后題跋中贊道：“在古今丹青小景中，自可獨(dú)步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。

《千里江山圖》全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點(diǎn)畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。

北宋還有王詵青綠山水之作傳世。王詵（1036—），字晉卿，太原（今屬山西）人，后徙開封（今屬河南）。熙寧二年（1069）娶英宗女蜀國大長公主，拜左衛(wèi)將軍、駙馬都尉。元豐二年，因受蘇軾牽連貶官。王詵擅畫山水，學(xué)王維、李成，喜作煙江云山、寒林幽谷，水墨清潤明潔，青綠設(shè)色高古絕俗。亦能書，善屬文。其詞語言清麗，情致纏綿，音調(diào)諧美。

王詵繪畫以山水見長，青綠著色山水源自李思訓(xùn)父子而又創(chuàng)新意，后人評(píng)王詵的畫“金碧緋映，風(fēng)韻動(dòng)人，不知者謂‘李將軍思訓(xùn)筆，晉卿題為己作’。殊可笑也”。王詵還有一種水墨和青綠結(jié)合的畫法，“不古不今”自成一家。所畫山水多為煙江遠(yuǎn)壑、柳溪漁浦、晴嵐絕澗、寒林幽谷、桃溪葦村等“詩人難狀之景”。尤擅長畫小景山水，并能畫墨竹，師法文同。王詵傳世作品有《漁村小雪圖》、《煙江疊嶂圖》及《瀛山圖》。

王詵《瀛山圖》手卷，縱245厘米，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。此卷用勾勒青綠填染畫山， 古樸清雅。畫家曾學(xué)李成皴法， 以金綠為之，似古。似古就是似李將軍，其畫法是以墨勾、墨皴為基礎(chǔ)，而后著青綠色，著色部分似李思訓(xùn)， 實(shí)際上似李昭道，古是青綠，今是水墨，故叫“不古不今”。《圖繪寶鑒》說王詵：“又作著色山水，師李將軍，不古不今，自成一家。”

“青綠為質(zhì)，金碧為紋”的青綠山水畫派，五代和宋初被士大夫畫家看成“匠俗作品”。這一畫派曾一度消沉，唯有王希孟的《千里江山圖》是現(xiàn)存北宋青綠山水的重要作品。到了南宋趙伯駒、趙伯骕兄弟效法大、小李將軍，使這一畫派有所發(fā)展。

趙伯駒和趙伯骕是宋宗室，著名的青綠山水畫家，他們兩人在畫史上被稱為“二趙”。他們擅長界畫和人物，尤其擅長青綠山水。青綠山水是一種典型的工筆重彩形式，采用經(jīng)久不變的礦物質(zhì)石青、石綠諸色描繪山川河流，它開辟了中國繪畫史上著色山水的先河。在青綠山水史上，趙伯駒和趙伯骕的地位很高，他們的青綠山水畫風(fēng)一轉(zhuǎn)唐代濃郁、沉重之風(fēng)為清新、雅麗一派。其青綠山水畫的特點(diǎn)，是在繼承唐代李思訓(xùn)、李昭道父子的大青綠畫法的基礎(chǔ)上，加入北宋人文畫家水墨山水的一些畫法和趣味，改變了唐代青綠山水的金碧輝煌的裝飾性，代之以秀麗和清雅的人文趣味，顯得“精工之極，又有士氣”，創(chuàng)造了一種介于院體畫和文人畫之間的青綠山水畫。趙伯駒和趙伯骕他們的作品更加精工細(xì)密，色彩雖然金碧輝煌但不失清潤活潑，山石皴染，樹葉枝干適當(dāng)運(yùn)用水墨山水畫法，并摻以文人畫的“氣韻”，其風(fēng)格既有青綠山水的明麗，又有文人水墨畫的雅逸。他們的這種畫風(fēng)對(duì)后世的影響非常大，而將青綠山水與文人畫的繪畫理念和觀點(diǎn)結(jié)合起來，是青綠山水畫史上的一大突破，也使青綠山水的發(fā)展向前邁了一大步。

趙伯駒（1120—1182），字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫，趙令穰之子。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長金碧山水。遠(yuǎn)師李思訓(xùn)父子，筆法纖細(xì)，直如牛毛，極細(xì)麗巧整的風(fēng)致，建南宋畫院的新幟。

現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《江山秋色》是趙伯駒的代表作。此卷全長323.2厘米，縱長56.6厘米。此卷在構(gòu)圖、構(gòu)思上繼承了王希孟的《千里江山圖》格局形式，展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色。所畫重巒疊嶂，奔騰起伏，嶙峋醒目，“懸崖間行云繚繞，瀑布飛濺，山下河川回環(huán)，碧水漣漪，峰間水畔，穿插安排樓觀屋宇，棧道回廊，水閣長橋，配襯以蒼松古柏，茂林修竹，錯(cuò)落有致，聚散得宜。其間還展現(xiàn)了眾多的人物活動(dòng)：有三三兩兩閑步于竹徑者，放收于林間者，待渡于溪岸、垂釣于水濱者，游人拾級(jí)登高，還有人居山頂高樓侃侃而談。江上小舟蕩漾，車馬行旅正翻山越嶺而來。人物比例雖極小，但須眉表情清晰可見，極為生動(dòng)傳神。全圖布局嚴(yán)謹(jǐn)，勾勒精細(xì)，設(shè)色絢爛，以石青石綠為主，兼用朱、赭、白等色，色調(diào)明快和諧。魯迅曾說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”趙伯駒的《江山秋色圖》正是這樣一幅從構(gòu)思構(gòu)圖到勾勒設(shè)色都“周密不茍”的佳作。他以卓越的藝術(shù)手法，再現(xiàn)了祖國錦繡河山之美，宛如一組層次豐富、節(jié)奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激蕩。

趙伯駒的山水畫作品，據(jù)文獻(xiàn)記載，還有《江山圖》、《溪山晚照?qǐng)D》、《岳陽樓圖》、《仙山樓閣圖》、《上林圖》等，都是場面?zhèn)ゴ螅瑲鈩輭验煟αι詈裰鳎H得后世畫家的推崇。元代著名山水畫家黃公望曾跋其《上林圖》說：“此卷精細(xì)入神，……其山川深秀，樹木叢密，丘壑有情，人物勇健，羽鱗生動(dòng)，旗幟鮮嚴(yán)，輿馬森然，臺(tái)榭壯麗，路徑分明，此千里（伯駒）聚精會(huì)神之處，余每一展視覺神思飛揚(yáng)，欲搦管摹其一丘一壑，如執(zhí)千鈞，徒生羨望。”明代的文徵明也以“藝林中有千里（伯駒）如山中之有昆侖”來贊揚(yáng)他，足見趙伯駒的繪畫對(duì)后世影響之大。

趙伯駒之弟趙伯骕（1124—1182），字希遠(yuǎn)。和州防御使，少從高宗于康邸，以文藝侍左右。善山水、人物，尤長于花鳥，傅染輕盈，頗有生意。界畫亦精，嘗繪《姑蘇天慶觀樣》進(jìn)呈，考宗書其上令依原樣建造，即今之玄妙觀。兄弟博涉書史，皆妙于丹青，以蕭散高逸之氣，見于毫素。嘗論畫以為寫人物、動(dòng)、植，畫家頗能具其相貌，但吾輩胸次，自應(yīng)有一種風(fēng)規(guī)，神氣悠然，韻味清遠(yuǎn)，不為物態(tài)所拘，便有佳處。況吾所存，無媚于世，而能合于叢情者，要在悟此。故二人以一圓墨，舒卷萬象，俱受圣知。凡所落墨，皆縹囊玉軸為上方珍玩。卒年五十九。

趙伯骕山水是學(xué)李思訓(xùn)青綠山水一法，畫有《萬松金闕圖》，此圖現(xiàn)藏于北京故宮博物院。《萬松金闕圖》縱27.7厘米，橫136厘米，雖為工整的青綠山水畫法，但畫卷充滿了渾厚潤滋的氣息。該圖無作者款印，后紙有元代趙孟頫跋，稱之為趙伯骕真筆。

該圖畫江南的湖畔松嶺和樓閣，屬青綠山水，筆法清細(xì)繁復(fù)，格調(diào)柔麗雅潔，顯示出南宋皇家貴胄新的審美情趣。開卷作水天杳渺，月明霞青，高松數(shù)株挺拔而立，群鶴翔集。坡岸延伸，怪石嶙峋。山石用皴筆為之，渾厚凝重，透視感強(qiáng)。松樹表現(xiàn)豐富多彩，用筆較粗疏，濃淡皴染差異不大。次遠(yuǎn)層次的松林，以苔點(diǎn)點(diǎn)出樹冠形，罩以墨綠色，顯出樹形即止。白云畫法和整幅風(fēng)格一致，濃密團(tuán)厚不透明，邊緣清晰。由此可見，畫家的構(gòu)思、筆法是經(jīng)過反復(fù)推敲而畫成的。該圖的出現(xiàn)，標(biāo)志著宋代山水畫的表現(xiàn)對(duì)象從北方雄渾的山川轉(zhuǎn)移到江南的青山綠水。卷尾除有趙孟頫的跋之外，還有元代倪瓚、張紳的題記。

宋代之后，文人畫勃興，山水畫家們對(duì)色彩的感情逐漸淡漠，青綠山水遭到貶抑和歧視，逐漸被擠出了畫壇主流位置。至于清末近代，青綠山水新意更少，從事青綠山水的畫家大多都是仿古派，山水主流畫風(fēng)一邊倒向“四王”的水墨山水，時(shí)至今日，青綠山水已然是小眾之態(tài)勢，令人慨嘆。