
讀王占欣的戲曲油畫,正可謂“畫如其人”,撲面而來的視覺信息傳達出她對戲曲的鐘愛、對繪畫的執著、對舞臺的遐思、對人生的感悟。
中國戲曲源遠流長、博大精深,現存二、三百個劇種之多,而在其中獨占鰲頭的京劇被尊為“國戲”。畢業于中國戲曲學院舞臺美術系的王占欣由于受到“國戲”——京劇藝術的熏陶,產生了對戲曲藝術的熱愛,使她拿起油畫筆以戲曲為題材進行油畫創作,近百幅的戲曲油畫從她手中誕生,而其中每幅作品都凝結著她的心智和才思。
當然,在藝術創作的過程中需要藝術家具備堅定的信念,無畏的膽識,睿智的判斷,克服各種困難才能創作出優秀的作品。
王占欣戲曲油畫的風格在于她對戲曲的獨特理解及選取角度與眾不同,首先她不局限于對人物肖像及精彩服飾細節的刻畫與描繪而通常采用舞臺后臺為背景,演員在候場或歇場時或緊張,或放松時的自然狀態來組織畫面,她的這種構圖使人想起德加所畫的芭蕾舞女,也許她正是從德加的畫中受到啟發得到借鑒的?
其次,王占欣戲曲油畫在色彩處理上既傳達出戲曲獨特風貌,又具有當代繪畫的形式因素。古老的戲曲藝術在漫長的發展演變過程中形成了自身完整而獨特的面貌,不僅戲曲表演的程式化,就連精美絕倫的戲曲服飾及性格鮮明的化妝、臉譜的色彩處理也都逐漸形成了符合中國人欣賞習慣審美特征的色彩組合及搭配方式。
王占欣將演員、樂隊琴師或舞臺上的帷幔、砌末的外輪廓為依據來分隔畫面,在各個不同形狀和大小的平面內繪以她特有的雅致而豐富的色彩,形成平面裝飾性畫面和寫實物象的“糅合”,她盡情地嘗試、探索各種色彩組合效果,來體現她對舞臺燈光下神秘氛圍的獨特感受,色域寬廣而鮮明,強烈而凝重,不論何種純度的色調,她總能憑借她的睿智和機敏,以及對當代各種畫風的熱切關注使得她能夠駕輕就熟地用自己所擅長的獨特而鮮明的語言,自然而然地傳達出她自己真實的內心感受。
藝術創作更重要的在于藝術家的審美取向和內在品格,王占欣有著純凈、正直的內心世界、爽朗豁達的性格及堅韌不拔的意志。在此我們不僅要感謝她帶來這么多閃爍著智慧之光的油畫作品,同時她對待藝術的執著與真誠也深深打動了我們。
她的才華與品格同她的作品交相輝映、相得益彰。\