多彩的窯變

2009年盛夏，李永清以漆畫《永恒的記憶》一舉拿下中國美術(shù)最高獎(jiǎng)——第十一屆全國美展金獎(jiǎng)。如果說李永清在這之前已在中國漆畫界擁有相當(dāng)?shù)闹龋@塊有些遲到的金牌就更加明確了他的地位，大大提升了他的專業(yè)影響。同時(shí)，這塊金牌也是對(duì)他30年創(chuàng)作活動(dòng)的肯定與褒獎(jiǎng)。

我們可以打開李永清的作品U盤，就能夠掃描他的畫面的豐富性與圖式的多樣性。

上世紀(jì)80年代初發(fā)表于《實(shí)用美術(shù)》中的《熱帶魚》，是他在本科二年級(jí)到揚(yáng)州漆器廠實(shí)習(xí)時(shí)的作品，線條流暢，螺鈿如魚鱗在海底發(fā)出幽光，以當(dāng)時(shí)流行的裝飾手法在那本名噪一時(shí)的雜志上初露鋒芒。

1982年李永清本科畢業(yè)赴四川美術(shù)學(xué)院隨沈福文先生、楊富明先生研修后，帶回了第一批真正意義上的漆畫習(xí)作，在黃瓜園內(nèi)引起了眾多的好奇者與猜謎似的討論。這一系列作品多從民間藝術(shù)中獲得資源，《苗繡》造型味拙，平攤透視，將作為構(gòu)圖主題的苗族刺繡翻譯為漆畫技巧，視覺張力十足。《趕場(chǎng)》鄉(xiāng)間情趣充溢，人物憨態(tài)夸張，濃郁的色調(diào)與厚重的肌理，彰顯出漆畫的本體品格與特有的幾分神秘氣息，他一出手時(shí)就是顯得如此純熟。

創(chuàng)作于新世紀(jì)初的《陽光下的孩子》卻是另外一番氣象，這是一幅高難度的炫技之作，畫面表現(xiàn)的是兩個(gè)奔走中的人物，逆光中微妙的冷暖變化，光影使明暗關(guān)系戲劇性的轉(zhuǎn)換，以及將那種慣常的平面肌理轉(zhuǎn)換成了漫散狀的具有印象派意味的小筆觸，令人出乎意料地大跨度地實(shí)現(xiàn)了從平面裝飾到繪畫寫實(shí)的變體，有說服力地大大提升了漆畫的表現(xiàn)力。雖然這幅《陽光下的孩子》沒有獲獎(jiǎng)或是其他媒體的記錄，但它至今仍是現(xiàn)當(dāng)代漆畫創(chuàng)作的獨(dú)步天下的有開拓性的優(yōu)異之作。

《永恒的記憶》是一幅具有標(biāo)志性的作品。作品構(gòu)圖的三分之二是一片紅色的天空，是紅色繪畫之紅，是革命歷史之紅，是漆畫本色之紅，形成極度對(duì)比的是下面三分之一的草地的細(xì)膩筆觸與色彩的豐富變化，將兩種不同的語言在并置中發(fā)揮得恰到好處。而紅軍的軍帽則是巧妙地點(diǎn)睛之作，賦予了一幅風(fēng)景畫的主題性價(jià)值，默默地?cái)⑹鲋鴳?zhàn)爭(zhēng)、長(zhǎng)征、犧牲等更多的情節(jié)與歷史的隱喻。

我們可以這樣認(rèn)為，李永清的作品或許就是中國現(xiàn)代漆畫近30余年來發(fā)展的一個(gè)側(cè)面，是歷史記錄的一個(gè)縮影，也成為自1984年漆畫被列入國家沙龍一路走來的見證；或者是呈示書寫出現(xiàn)代漆畫教材的示范性案例與參考插圖，一系列作品演繹了漆畫作為一個(gè)畫種的多種性格，演示了漆畫表現(xiàn)效果的各種能性，詮釋了漆藝術(shù)不盡的形式語言。

在從事漆畫創(chuàng)作的同時(shí)，李永清又有著多姿的面目，他對(duì)于漆的熱愛，對(duì)于漆藝術(shù)的態(tài)度與職責(zé)，顯然不只是等同于畫院的專職畫師，不同于作為社會(huì)個(gè)體的自由藝術(shù)家，也大大區(qū)別于工藝美術(shù)大師與單純的傳承者。如果說李永清的創(chuàng)作活動(dòng)是一條清晰的豎向的線條，那么他的教學(xué)、研究、社會(huì)活動(dòng)就形成了更為多元的橫向網(wǎng)絡(luò)。

作為一個(gè)教師，李永清教本科生、研究生、青年教師和青年漆畫家。當(dāng)他從四川美術(shù)學(xué)院進(jìn)修回校，正趕上南藝為第6屆全國美展組織漆畫創(chuàng)作，20各個(gè)中青年教師在江都漆器廠安營(yíng)扎寨，他每天手把手地從進(jìn)行輔導(dǎo)，設(shè)計(jì)每一幅作品的技法，安排每一幅作品的進(jìn)度。描稿子到貼螺鈿，從漆粉加工到各種竅門與奧妙的揭秘，從堆漆到罩染，從變凃到打磨，從時(shí)機(jī)到步驟，硬是把24幅作品掛到了中國美術(shù)館的墻上，并且從此開啟了南藝漆畫一發(fā)而不可收拾之路，建立了一批批的師生創(chuàng)作群體，此起彼伏，高潮迭起。而近年來每到暑假，作為組織者的他已經(jīng)連續(xù)辦了三屆漆畫高研班，來自全國各高校的青年教師及職業(yè)藝術(shù)家們，把他們的良好的繪畫基本功與專業(yè)業(yè)績(jī)轉(zhuǎn)換為漆畫的形式表達(dá)，通過研修而成為漆畫創(chuàng)作的生力軍。于是作品頻頻入選全國青年美展和各種重要展覽。同樣重要的是通過他們回到院校與地方開設(shè)漆畫課程，傳授技法與經(jīng)驗(yàn)。李永清麾下的研究生們紛紛在漆畫界嶄露頭角，技藝猛進(jìn)，成績(jī)突顯，時(shí)常在各種重量級(jí)展覽入選的漆畫作品中占有半壁江山，顯然大有李家軍席卷之勢(shì)。不少學(xué)生畢業(yè)后立志終身從事漆畫創(chuàng)作與漆藝設(shè)計(jì)，早已成績(jī)斐然，還有的研究生畢業(yè)后竟考取了著名的東京藝術(shù)大學(xué)漆藝科，攻讀博士研究生。

作為一個(gè)研究者，李永清既將專業(yè)的視角投向中國古代的傳統(tǒng)技法，指導(dǎo)研究生在歷代的材料運(yùn)用工藝演化中整理出發(fā)展的脈絡(luò)，也更是不斷地進(jìn)行新技術(shù)新樣式及其在此基礎(chǔ)之上的新的表現(xiàn)語言的探索。同時(shí)作為漆畫的孿生品種，他將大量的精力與課題投向現(xiàn)代漆藝，除了架上漆畫之外，還在木工藝、屏風(fēng)、家具、鋼琴、裝置和抽象形態(tài)的表現(xiàn)中進(jìn)行了大量的嘗試，它們通過漆性語言與漆畫創(chuàng)作互補(bǔ)互動(dòng)，相得益彰。在現(xiàn)代漆藝中，他早已形成了自己的樣式，古樸而又現(xiàn)代的造型，本色的大漆髹飾，麻布織物的網(wǎng)紋肌理，在亞光與閃爍的對(duì)比中回應(yīng)著古人的韻味，又伸向時(shí)尚而不明的前方。李永清還多次赴韓國、日本、越南、歐洲進(jìn)行專業(yè)考察，在博物館、工作坊、漆藝教室、著名產(chǎn)區(qū)留下了交流的足跡，聘請(qǐng)國外漆藝家在學(xué)校進(jìn)行技法演示。近來，李永清率領(lǐng)研究生團(tuán)隊(duì)對(duì)中國現(xiàn)代漆藝的發(fā)展歷程與重要作品進(jìn)行了系統(tǒng)的整理與研究，從題材、資源、案例、漆藝家、形式分析等方面，構(gòu)建了新中國成立以來的基本系譜，完成了一項(xiàng)可謂宏大的工程。

作為一個(gè)活動(dòng)家，李永清有著中國美術(shù)家協(xié)會(huì)漆畫藝委會(huì)秘書長(zhǎng)、南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院副院長(zhǎng)等多重身份，活躍于漆畫界。作為組織者、策劃者、實(shí)施者、評(píng)審者、宣傳者，他進(jìn)行了眾多的有效的活動(dòng)，往返穿梭于南京、北京、武漢、福建、黑龍江、四川等地各個(gè)院校，通過無數(shù)次的研討、開幕式、評(píng)獎(jiǎng)、會(huì)議等，不斷提升著中國當(dāng)代漆畫創(chuàng)作的面貌與形態(tài)，正是在這種活動(dòng)中使漆畫創(chuàng)作從質(zhì)到量都得到提升。

無疑李永清的漆藝術(shù)之路將越走越寬，漆畫創(chuàng)作與漆藝設(shè)計(jì)的交叉，教學(xué)與研究的融合，學(xué)院工作與社會(huì)活動(dòng)的兼容，使我們可以欣賞到絢麗多彩的窯變，它或者可以是無法預(yù)料的華彩，可以是不經(jīng)意中的斑斕，可能是金光閃爍的輝煌。

（作者系南京藝術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師）