





自十四世紀作為根據(jù)其材料技術(shù)的規(guī)定性而命名的油畫產(chǎn)生以來,經(jīng)過文藝復興對它的基礎(chǔ)語言部分,包括透視學、解剖學等學科的建立、完善以及在材料技術(shù)、表現(xiàn)能力等方面日積月累的經(jīng)驗,到了十六、七世紀,已出現(xiàn)了一批具有表現(xiàn)性傾向的油畫家。而隨著人類文明的交流與傳播,如今的油畫已經(jīng)發(fā)展成了各種流派層出不窮,各種風格樣式爭相斗妍的藝術(shù)局面。
一種事物產(chǎn)生以后,人們決不滿足最初樣式,思變心理和不斷的追求,會使他們把這一事物發(fā)展成各自心中的理想模式。油畫出現(xiàn)以來,也沒有守住最初的面貌。幾百年的實踐、總結(jié)、交流、抗爭,使油畫派生出許許多多的藝術(shù)流派,從具像的到抽象的,從古典派到達達派,從畫法精密的到畫法粗獷豪放的,從色彩單純含蓄的到色彩絢麗斑斕的等等,各自都顯示出極大的創(chuàng)造力和鮮明的藝術(shù)特色。一種流派發(fā)展到一定程度,往往預示著一種新流派的誕生,而一種新流派的出現(xiàn),也正是從某種或幾種繪畫流派中合理的提取和發(fā)揮諸種繪畫因素而發(fā)展和完善起來的,并以此形成自己的風格樣式。
本文要論述的油畫表現(xiàn)性語言,它不屬于哪一流派獨有的語言形式,但許多的油畫流派中都包含著表現(xiàn)語言中的一種,它是專指那種在作者主觀的表現(xiàn)性意識的支配下,在作品中注重油畫的生動性,并呈現(xiàn)出具有外觀性形式美感(如筆觸形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油畫語言形式。
美國美學家蘇珊·朗格在闡述藝術(shù)的基本概念時說:“所謂藝術(shù)就是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)形式,或表現(xiàn)人類情感的外觀形式。”作為油畫表現(xiàn)性語言,正是作者在從事藝術(shù)實踐后,在其自己的油畫作品中,體現(xiàn)出表現(xiàn)性語言的特征,創(chuàng)造出來的可供觀照的情感的外觀形式。
油畫表現(xiàn)性語言最顯著的特征是:
(1)不求自然景物表面形態(tài)的逼真再現(xiàn),而求對自然景物深入研究,并對其加工處理后,所形成的“內(nèi)在真實”的把握。
(2)追求油畫諸種造型因素外觀的呈現(xiàn)后,所形成的具有感情內(nèi)涵,具有生命力,具有形式美感的視覺形象。
齊白石有句名言,曰:“妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世”,他所講的這句,實際上就是從藝術(shù)表現(xiàn)的角度,闡明了自己對藝術(shù)的觀點。從藝術(shù)表現(xiàn)的角度來看,“太似”缺少提煉概括,不易把握住自然形態(tài)的本質(zhì)因素,使作者易受束縛,表現(xiàn)語言不易發(fā)揮,也就不容易在作品中呈現(xiàn)外觀的形式美感。而“不似”又缺少可信的視覺形象,使之缺乏可信性,所以“似與不似之間”在一定的“規(guī)矩”之內(nèi),任藝術(shù)家發(fā)揮和“馳騁”的天地。
對于運用和掌握油畫表現(xiàn)性語言的作者來說,在自己的作品中,把握住自然形態(tài)的本質(zhì)因素,并在油畫中呈現(xiàn)出外觀的形式美感是至關(guān)重要的。
當我們看到梵高的《向日葵》時,不能不為畫家震憾心肺的藝術(shù)效果而感動。畫家視藝術(shù)為生命,執(zhí)著、癡情追求的心態(tài),無不在畫面中外溢出來。斑斕、強烈色彩的處理,稚樸、奔放筆法的運用,無不使人驚嘆,畫家所描繪的葵花,無論是花芯、花瓣、花莖、花葉,充分體現(xiàn)了運筆、用色的力量。在畫面中出現(xiàn)的同一類植物中,由于每個花頭形態(tài)的不一,畫家或闊筆流暢,或色點塑出,形成了豐富的語言節(jié)奏。在作品中,畫家沒有追求那種物象表面形態(tài)的逼真再現(xiàn),而是采取了大膽的夸張、概括的處理方式,從而突出了本質(zhì)因素,使物象更加鮮明,形成了“內(nèi)在真實”。同時畫家沒有回避筆、色的生動性,而是充分發(fā)揮了運筆和色彩的力量,并使其呈現(xiàn)出了具有生命力、具有外觀形式美感的視覺形象。畫家在油畫作品中呈現(xiàn)出的這種不求“酷似”,具有生命力、具有美感的外觀形式,正是油畫表現(xiàn)性語言的組成部分。
油畫表現(xiàn)性語言的產(chǎn)生和形成,首先需要作者尊重自然,去深入的研究自然,而又突破自然的束縛,并把自然中有利于表現(xiàn)的本質(zhì)因素提取出來,加以充分的發(fā)揮和概括處理,以服從形式美感的呈現(xiàn),服從表現(xiàn)的需要,并使其特定的藝術(shù)語言更好發(fā)揮的表現(xiàn)形式。
油畫表現(xiàn)性語言包括許多造型因素,如形、色、點、線、面、筆觸、肌理等等,作者運用這些繪畫元素去創(chuàng)造具有生命力、具有形式美感的視覺形象。形式美感是油畫表現(xiàn)性語言的主要成分。這種形式美感的呈現(xiàn),需要作者必須對油畫的技術(shù)問題做長期的、持久的、深入的研究和嘗試。例如:對色彩的干、濕、濃、淡的把握,對筆觸的肌理運用,線條的輕、重、緩、急的勾繪以及各種油劑的使用等等。當作者在自然中觀察和審視景物時,也總會想到需如何把握和運用這些技術(shù),才能達到預想的畫面效果。當他作畫時,更需要考慮采取哪些步驟,采用哪些方式,是用筆觸厚堆后再用刮刀抹平,還是先薄薄的畫出來,等干透后再用干筆迅急的覆蓋等等。總之,油畫的技術(shù)性問題是作者必須精深的研究,而又需熟練掌握的。油畫技術(shù)性問題的解決和掌握,都為作者在畫面中呈現(xiàn)出具有美感的外觀形式提供了方便。
油畫表現(xiàn)性語言的形式美感,主要指呈現(xiàn)在畫面中的肌理、筆觸、色彩、線條以及節(jié)奏、韻律等外觀的美(如梵高的《向日葵》中,主要體現(xiàn)出筆觸美和色彩美)。畫面中形式美感的存在,使畫面增添了一定的生動性。但是對于運用油畫表現(xiàn)性語言的作者來說,只是單純的追求形式美感也不完全是其目的。油畫表現(xiàn)性語言尋求的是具有生命力的形式美感這種生命力是作者在深入地研究了自然的基礎(chǔ)上,通過油畫形式恰當?shù)貍鬟_出物象的具有生氣的某種感覺而產(chǎn)生的。《向日葵》中,作者正是利用了筆觸、色彩的形式美,表達了葵花生機勃勃的感覺,才使具有美感的油畫形式產(chǎn)生了生命力。只有這種具有生命力、具有美感的形式,才能顯示出油畫表現(xiàn)性語言的鮮明的個性特征,也只有這種具有生命力、具有美感的形式,才能感染觀眾,也才是油畫表現(xiàn)性語言的追求目標。
油畫表現(xiàn)性語言有創(chuàng)造和產(chǎn)生的規(guī)律,而無固定的模式,它的規(guī)律是:作者必須深入的研究自然生活,并運用油畫的造型元素去創(chuàng)造出具有生命力、具有外觀形式美感的視覺形象。它之所以沒有固定模式,是因為每個作者的思想情感、審美趣味、繪畫技巧存在著千差萬別,每個作者都有自己抒發(fā)情感的方式;每個作者都有自己觀察自然生活的角度;每個作者都有運用繪畫技巧去創(chuàng)造藝術(shù)形象的潛能。所以,不可能劃分出固定的模式一一套之。
油畫表現(xiàn)性語言的不固定,也給作者開辟了藝術(shù)語言的廣闊領(lǐng)域。油畫表現(xiàn)性語言是作者思想情感、審美趣味、繪畫技巧在畫面中的具體體現(xiàn)。