原創性、學術性、國際性是多倫的辦館理念

采訪地點：上海多倫現代美術館

采訪時間：2013年11月13日

受訪人：杜 放

采訪人：吳彥婕

SHMJ：杜館長您好，今年是多倫十周年。我們知道多倫十年來舉辦了一些在國內有影響的展覽，多倫的聲名及定位逐步在業界得到肯定及贊揚，您能為我們介紹一下多倫現代美術館的發展及現狀嗎？

杜放：上海多倫現代美術館由上海市虹口區文化局于2003年底創建，是一個按現代多功能目標規劃建設的，為中國當代藝術發展提供服務的非營利文化藝術機構，是一個當代藝術國際化交流的平臺。她以“原創性、學術性、國際性”為辦館理念，具有展覽、研究、教育、收藏、交流五大功能，是中國第一個為當代藝術服務的專業化現代美術館。

上海多倫現代美術館坐落于中國左翼文學作家聯盟的誕生地多倫路上，上世紀30年代至今，以魯迅、“左聯”為代表的先鋒文化精神已經成為了虹口文化的傳統，而這種銳意進取的精神同樣體現在今天這個時代下，虹口人對待當代藝術的態度上。作為一個政府官員，時任虹口區文化局局長的張永林先生對文化和藝術有著敏銳的嗅覺，面對具有批判精神卻無法被主流接納的當代藝術，他力排眾議，開國內先河地建立起了國內第一座政府平臺的專業現、當代美術館，即上海多倫現代美術館。在專業的策展和學術團隊的共同努力下，一系列國內外當代藝術展覽、講座、論壇及各種前衛的藝術形式的在這里上演，豐富且極具學術涵養的藝術活動、爆棚的人氣和來自專業及大眾媒介的關注，迅速使這里成為了上海乃至全國最具影響力的當代美術館之一。

上海多倫現代美術館成立至今的十年時間里，已經舉辦國內外展覽176個，各類講座、研討會、藝術表演活動70場，接待觀眾逾36萬人次，一系列定位準確、文化針對鮮明的當代藝術展讓多倫現代美術館獲得了極高的人氣和廣泛的社會影響。

SHMJ：多倫美術館的學術定位和藝術主張呢？

杜放：上海多倫現代美術館辦館之初即確定了以“原創性、學術性、國際性”作為我們的辦館理念，而這也符合當代藝術的特性及發展的潮流。我們美術館每年都會安排兩到三個由美術館團隊或邀請客席策展人來策劃的原創性展覽，通過這些具有一定學術性的原創展來樹立美術館自身的品牌，表明美術館的學術立場。從這些原創展的策劃可以看到，一方面我們比較注重于發現年輕的，具有成長潛力的當代藝術家，如每兩年舉辦一次的“多倫青年美術大展”，至今已經舉辦了五屆。作為青年藝術家充分展示其才華和創造性的平臺，受到青年群體的廣泛關注，同時，區別于傳統的上海青年美術大展，我們的青年美展更關注于年輕藝術家的創作狀態以及藝術與社會之間的關聯，著重于梳理發生在當下的藝術現象和特征，在布展和展示方面更注重與觀眾的互動和體驗。經過我們所精心挑選而出的優秀藝術家，許多已成為中國當代藝術領域不可忽視的重要力量。另一方面，從美術館的藝術史研究的功能出發，著重于總結和梳理近現代美術史，尤其是過去幾十年，中國現、當代藝術發展過程中的一些重要的藝術個案和藝術現象。如我們2009年舉辦的“1980年代——溫普林中國前衛藝術檔案”展，向觀眾展示了詳實的史料文獻，豐富的圖片和珍貴的影像，真實生動地再現了中國現代藝術歷程中的重大歷史現場，充分展示了新時期中國前衛藝術領域發生過的鮮活力量，是研究中國現代藝術史極具權威性和歷史真實性的重要展覽。又如2011年舉辦的“歷史的暗室：周海嬰早期攝影展”展覽從一個杰出攝影家角度重新評價周海嬰的文化地位，給文化界、攝影界及愛好者提供一個文獻研究平臺，通過呈現1949年前后周老所拍攝的兩個社會的照片，為中國現代攝影史研究提供了第一手的史料。同時，上海多倫現代美術館始終致力于創新文化交流的模式和方法，以此來推動中外文化與藝術的交流。雖然定位為中小型美術館，但論及中外文化交流工作的作用和影響力，較之上海地區其他各級美術館毫不遜色。我們曾在美術館中率先創立“國際藝術家工作室項目”，以駐館的方式吸引國外優秀藝術家在國內進行考察和創作，通過國際間的藝術交流來推進中國當代藝術的本土化實踐與探索，成為美術館早期品牌建設的亮點之一。涉外展覽方面，美術館至今已與美國、法國、英國、德國、意大利、奧地利、波蘭、荷蘭、白俄羅斯、墨西哥、日本、韓國、朝鮮、阿拉伯地區等近30個國家及港臺地區有良好的合作和展覽的交流。總之，我們美術館的學術主張概括地來說就是開放性、前瞻性及以藝術史的視角來開展相關的學術工作。

SHMJ：現在全國各地都在興建美術館，當然了，物質豐富必然導致對文化的追尋，但是很多美術館是建起來了，卻缺少生機，作為成功運作十年的中國現當代美術館，多倫有何優勢？多倫美術館的運作結構是怎樣的？作為館長，您最堅持的是什么？

杜放：上海多倫現代美術館建館之初，得到了政府的大力支持，能夠在政府的平臺上進行當代藝術的本土化實踐，這本身就是一個創舉。多倫現代美術館能夠在建館之初迅速地從一個區級的美術館成為當代藝術的橋頭堡，這與政府的支持以及當代藝術領域內眾多批評家、策展人、藝術史學者和藝術家在此平臺上的貢獻分不開。同時，美術館的團隊也是非常優秀的，多倫美術館成立至今，一些具有極高專業知識和素養的精英人才共同鑄就了多倫早期的輝煌，如沈其斌、顧振清、金峰、比利安娜等如今都已經成為國內著名的策展人、藝術家。他們非常能夠吃苦耐勞，且有著堅韌的意志品質，對于美術館事業，他們永遠充滿著熱情，這種精神讓人感動。盡管他們已經不在這里工作，但是他們對多倫現代美術館的貢獻將永遠為后來者所稱頌。作為多倫現代美術館的執行館長，我希望美術館最應該堅持的是繼續走非營利化的道路，我們知道西方的美術館必須是非營利性的機構，在藝術基金會、減免稅制度的支撐下，美術館更能夠保證其藝術研究與展示的獨立性、專業性和學術性，從而推動了藝術生態的良性發展。雖然國內的藝術相關制度還不夠完善，支持藝術發展的政策還處于初級階段，但美術館的從業者必須時刻警醒自己，堅持公益性是美術館開展任何工作所必須遵循的準則，它是藝術與公眾之間最好的橋梁。

SHMJ：在上海做現當代是有其特殊優勢的，她經濟的發達和城市的包容性格都能使現當代藝術順利發展，但是其他二線、三線城市發展現當代藝術是相當困難的，一來觀眾不能理解的，二來藝術家也不會呆在二三線做這樣的藝術，都跑來北京上海了，對于這種現象，您怎么看？

杜放：上海作為一個國際化大都市，中國與世界各國交流的窗口，其海納百川的胸懷和包容性的確有利于當代藝術的本土化發展。上世紀末，當代藝術進入我們的視野，它的批判性以及對于日常社會的介入一下子顛覆了我們對于藝術審美的慣性認知，人們視當代藝術為“洪水猛獸”。但2000年以后，上海雙年展的舉辦以及其后以美術館為代表的非營利機構、畫廊不斷地涌現，并推動著當代藝術的教育和普及，人們逐漸也認識到當代藝術用一種藝術的方式來展現對社會和人的看法，包括對社會的一些現象提出一些批評和反思，對人性丑陋、薄弱、脆弱……的反思，有它獨特的功能。從這個意義上來說，政府更應該提供一個平臺，讓真正的當代藝術走進社會走進人群，走進特別喜愛藝術的人群當中去。我認為政府有這么一個責任來支持更多地機構來普及和培育當代藝術的受眾人群，當然也包括培育市場。盡管這樣的工作在二三線城市還有很長的路要走，但是我們的工作要一點一滴地累積，當代社會需要有多元化的結構，需要有不同的聲音，這樣才能推動整個社會的進步。

SHMJ：之前看過多倫的幾次展覽，每次來不管是工作日還是休息日，都有許多慕名而來的觀眾，可以說多倫的社會效應輻射很廣。在人們的印象中，多倫美術館不管是地址還是展覽都是非常“洋氣”的，多倫的展覽布置和呈現方式非常獨特，形式也多樣化，當然這也是現當代藝術構成的一部分，展示更多的可能性，請問多倫美術館是怎樣的實施你們的策展方案的？

杜放：我們很早就借鑒了歐美的當代藝術館所使用的策展人制度，使多倫現代美術館的營運模式與國際接軌。我們知道在現當代藝術的發展過程中，策展人制度很早就成為國際范圍內流行的一種展覽策劃體系。而中國在這個方面起步比較晚，我們更多地是以美術家協會的模式來統籌藝術資源，以行政官員的意志為主導，這在很大程度上阻礙了藝術在當代中國的學術化和專業化的步伐。而在2003年，多倫現代美術館建館之初，我們就建立了以策劃部為核心、策展人策劃為主，學術、教育、典藏等各部門協作的管理體系。展覽作為美術館的生命，以策劃部牽頭來帶動、整合美術館其他部門的做法，能夠讓展覽的一切相關活動與主題更為緊扣。同時，策劃部的統籌也會讓美術館的定位和功能更為明晰。

SHMJ：多倫有一支非常專業的學術研究團體，這也是多倫能夠走更遠的堅強后盾，多倫的學術支持是如何建立以及發揮作用的呢？

杜放：除了有從事美術史專業研究的優秀人才，美術館還有自己的學術委員會，成員為國內著名的批評家、策展人、學者和美術館行業的資深管理者，我們經常與這些成員進行交流和討論，為美術館重大的展覽項目和未來的發展提議和規劃。同時，我們也會邀請一些國外的策展人在美術館舉辦展覽、活動和講座，借此向國內藝術專業人士和愛好者推介國外獨特新穎的藝術理念和學術成果，同時也能夠提升和豐富館內策展人的視野及經驗。

SHMJ：經費問題可以說是藝術館發展的前提問題，多倫美術館遇到過經費方面的問題嗎？有專門的典藏基金及公眾教育計劃嗎？

杜放：雖然多倫現代美術館是政府全額撥款的事業單位，但與許多國內事業編制的美術館一樣，政府的撥款只能保證基本的日常運營，卻無法滿足美術館事業進一步發展的需要。我們的原創展覽通常需要通過不同的途徑向社會募款，來解決展覽開銷。美術館沒有任何的典藏基金，我們的收藏基本靠藝術家自愿捐贈為主，館方再通過作品的審核來決定是否吸納其作為美術館的館藏。盡管沒有經費的支持，但美術館還是收藏了不少國內外當代藝術名家的作品。在公眾教育方面，多倫現代美術館一直致力于中國當代藝術實驗教育課題研究和創新，將美術館視作知識生產的場域，以多元和開放的視角推進中國藝術教育的改革和發展。我們舉辦過的“多倫講壇”系列學術講座、“思維健身房：藝術家與觀眾互動計劃”以及各類前衛音樂、現代舞蹈、實驗話劇的表演等形式豐富、具有先鋒文化特征且互動性極強的活動，加深了觀眾對于當代藝術和現代性的意識及認知方式的理解，使美術館教育在中國的本土化實踐邁出了堅實的一步。

SHMJ：以您個人經歷，您對上海及國內現當代藝術的理解有何不同？

杜放：上海是中外文化與藝術交流的重要窗口，這里藝術呈現出一種多元化的特征，資本的運作促成這座城市藝術品市場的相對繁榮，作為受益者，上海的美術館行業的發展速度以及專業性在國內首屈一指，但一些藝術家的創作卻在利益的驅使下變得越來越功利化和實用化。另外，上海人喜歡各玩各的，每個藝術家都有自己相對獨立和個人化的藝術理念，藝術家之間很少往來，深怕對方的想法會影響自己。上海藝術家比較務實，不太喜歡扎堆探討學術問題，而是以藝術的實踐先行，用作品來“說話”。這些與北方，尤其是北京的藝術生態有很大的不同。

SHMJ：杜館您是一位非常儒雅的文人，通過和您這么多次的接觸，了解到您有很多獨到的想法、有自己的堅持，以您在美術館管理工作中積累的經驗，能告訴我美術館經營最重要的是什么嗎？

杜放：如我之前所說，美術館經營最重要就是堅持美術館的公益性，美術館必須承擔起普通的學校、美術學院之外的藝術教育和普及的責任。然后就是美術館的學術建設，美術館在堅持其公益性的基礎上，學術的研究才能保證其公正性和獨立性，美術館的形象和權威性才能夠獲得公眾的認可。

SHMJ：多倫十周年有何計劃呢？

杜放：多倫現代美術館的建筑由一個爛尾的菜場改建而成，經過了十年的使用，場館的老化現象已經非常嚴重了，且館內的布局和設施也難以滿足美術館未來發展的要求。因此，明年美術館的硬件可能會進行一次比較大的修整。之后，在煥然一新的美術館里，我們將策劃一個紀念美術館成立十年的慶典及展覽，來對美術館的過去進行總結，并展望和規劃美術館未來幾年的發展方向。目前相關計劃和方案還在策劃階段。

SHMJ：您辦公室擺放了這么多老物件，看的出來您是一個懷舊的人，與人的品格追求和審美意趣是分不開的，您花了這么多精力收這些東西。

杜放：我年輕時代是學習聲樂的，80年代曾參加過兩界全國青年歌手電視大獎賽，雖然之后因為種種原因放棄了搞專業，但音樂是流淌在我血液中的東西，是我永遠無法割舍的一部分，現在工作之余我還會聽一些西洋古典歌劇和優秀的音樂作品。另外如你看到的我還有收集一些西洋舊物的愛好，我收集的大多數是舊上海的物品，還有一些是國外的老東西，我非常喜歡上世紀三、四十年代老上海ARTDECO的建筑裝飾風格、老上海使用的生活器物，通過收藏這樣一種獨特的方式在這些具有歷史沉淀的老物件上寄托自己的情懷，那是對于早已逝去的老上海的懷念，在這些舊物的裹挾中，我的心境才得以片刻安寧，也讓自己的思緒停留在屬于那個年代的光陰里，我所向往的年代，如今卻只是一個舊夢。

SHMJ：謝謝您接受我們的采訪，祝多倫越辦越好。

杜放：謝謝。