林風眠市場因何轉冷

20世紀出現了一批深具歷史使命的藝術家，探索了多條挽救中國繪畫藝術發展的道路。這些開創性的嘗試，雖然各具特點，但總體可以歸納為兩類：第一類是在繼承傳統的基礎上進行創新，即在傳統筆墨基礎上做風格的創新。如齊白石的趣味性、吳昌碩的金石味、潘天壽的大膽構圖方式、張大千的潑墨法等等。第二類嘗試則大膽地突破中國傳統筆墨的束縛，拋棄或基本拋棄了傳統筆墨的表現，借鑒西畫的繪畫方式，從形式和材料等方面進行變法，形成了“西式中國畫”的非傳統型繪畫風格。林風眠就是第二類創新者中的佼佼者。

林風眠早年從事教育為主，基本不賣畫，早年作品部分毀于抗戰，中年時期的作品大量毀于“文革”。一直到1978年赴港定居前，其作品都沒有進入市場，林風眠晚年在香港、日本等地售畫，是內地最早進入海外市場的畫家之一。

但是，近五年林風眠的拍賣成交率在逐年下降。1993年至2013年底，25家樣本拍賣行共有2604件林風眠作品上拍，成交2022件，成交率為78%。近五年，林風眠的作品每年上拍量在200件左右，2011年最多，為323件。成交率逐年下降，部分原因可歸為，2009年蘇富比拍賣出現的拍品被質疑現象，以及在以后幾年不斷流入市場的有爭議性作品的出現。

平尺單價位居海派大家第一

林風眠作品的平尺單價自2002年起便遠超海派十大家（趙之謙、吳昌碩、任伯年、林風眠、吳湖帆、劉海粟、程十發、豐子愷、謝稚柳、唐云）中的其余九位，處于絕對領先的地位，高于排名第二的吳湖帆近一倍。2008年至2011年期間漲勢尤其突出，幅度高達237%。2013年，林風眠作品平均每幅拍品的平尺單價達到65.8萬元，是海派十大家整體水平的3倍。

百萬以上成交風景畫最多

拍賣市場流通的林風眠作品中，成交價格超過百萬的，以風景為主題的居多。根據25家樣本拍賣行數據統計，2009年至2013年，五年期間，拍賣市場中成交的林風眠風景畫大約有210件。而仕女和戲曲人物也是較常見的主題，分別有75件和41件。

2009年至2013年期間，拍賣市場上流通的林風眠作品，500萬元以上成交的精品有43件。在100萬元至500萬元價格范圍內成交的件數占成交總量的44%，相當于總成交額的65%。

戲曲人物平均平尺單價最高

林風眠拍賣作品中，以戲曲人物為主題的作品，平尺單價最高。其次是花卉，然后是仕女圖。高價作品中，單價價格前5位的作品中有2件是仕女圖。戲曲人物是林風眠在上海居住期間最熱衷的題材，也是中后期繪畫的一個主要題材。通過對夸張變形的戲曲人物的表現，加強畫面的表現力度，充分宣泄和表達內心情緒。

在中國藝術史上，徐悲鴻是與林風眠地位相當的藝術家。兩個人同樣留學法國，同樣嘗試借鑒西方的繪畫方式來改良中國傳統書畫，并且都在中國美術教育中做出了各自的貢獻。但是時值今日，兩位藝術家的作品價格存在不小的差距。

在2009年以前，林風眠和徐悲鴻作品的平尺單價相差不多，某些年份林風眠作品的平尺單價甚至超過徐悲鴻。但是，從2010年開始，徐悲鴻作品的平尺單價急劇攀升，至2013年已經高過林風眠作品平尺單價45%，分別為95萬元和66萬元每平尺。2009年至2013年，林風眠作品平尺單價的增幅為85%，而徐悲鴻則高達172%。

造成這種現象的主要原因

如果說中國近現代美術的主流脈絡是尋求一條民族美術的現代化之路的話，林風眠便是在這條道路上前行的最重要的開拓者之一。林風眠（1900年-1991年）的一生幾乎跨越整個20世紀，他積極推動傳統中國畫變革，致力于融合中西藝術表達方式的探索，為中國畫的現代化發展開辟了一條嶄新的道路。

中國現代美術教育史上最為著名者有徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑、潘天壽等諸大家。其中，以徐悲鴻、林風眠兩人的影響為最，徐悲鴻的一生及其藝術影響貫穿了整個中國現代美術史，而林風眠既是中國現代美術史上影響深遠的著名藝術家，更是中西繪畫表現形式互融的代表人物，其門下涌現出趙無極、朱德群等世界級藝術大師，以及吳冠中、李可染等大家，同時他的“中西融合”觀念及藝術創作，深刻地影響了現代中國繪畫的藝術發展。

林風眠的歷史地位和學術價值被學術界廣泛認可和推崇，但是在群眾層面上尚未達到徐悲鴻的知名度。前幾年新人市的投資者在選擇投資對象時，會更青睞于群眾基礎廣泛，符合大眾口味的藝術家。徐悲鴻在中國幾乎是家喻戶曉的藝術家，他的駿馬圖早已是藝術市場中的一個品牌產品。相比較而言，林風眠的藝術創作更加復雜化，對其作品藝術價值的理解和認識也需要具備更多的專業背景和更高的欣賞水平。而前幾年的贗品事件，對林風眠作品的市場走勢也有一定的影響。因此與徐悲鴻的作品價格存在一定的差距。市場上大量流通的有爭議的作品，甚至有的美術館藏品也被質疑，影響了林風眠的成交率和成交價格，也增加了收藏的風險。