做一個人的收藏

一位藝術家曾對我說，因為人們對某類藏品普遍不理解，導致一個有先見之明的藏家只需花很少的錢，就能買遍該類藏品里最好的作品，這個現象被稱為“一個人的收藏”，歷史上偶而會出現，一旦把握住，將受益無窮。比如在當代陶瓷方面，目前就存在這種可能。

學院派堅持現代化探索

當代陶瓷是指當代學院派陶瓷藝術，和景德鎮傳統名家瓷以及中國其他著名窯口的當代陶瓷有著明確的區分，創作者以中國各大美院陶瓷系畢業生、講師、教授為主，作品脫離了傳統的器形、色彩和筆墨技法上的規矩套路，講究創意設計、當代造型語言和國際視野的審美理念，表達當代人的思想觀念和情感。

但是由于傳統陶瓷的影響力太深，至今，藏界仍陷在其中不能自拔，只有少數都市新興收藏人群開始拋棄傳統陶瓷關注當代陶瓷，因此當代陶瓷從市場方面看，還在培育階段，這就給“一個人的收藏”提供了可能性。

如果花個幾百萬上千萬元買畫，最多只能買張大名家的普通作品，但是在當代陶瓷里，卻可以很輕易地將排名前十位的名家精品每人買一件。

當代陶瓷成氣候的時間并不長，最早是一批1980年代美術學院陶瓷系學生受西方現代派美術沖擊后，在理念上引發的裂變和探索；其后，這批美院學生通過長期實踐摸索，漸漸與當今那些仍堅持傳統路數、并以“世家傳承”為特征的陶瓷藝術主動劃清了界線；即便在收藏界開始“大師崇拜”的近10多年來，這些當代陶瓷的探索者們也沒有受利益誘惑，仍堅守學院派陣地，秉持國際化理念，默默致力于中國傳統陶瓷的現代化探索，其學術價值類似于當年國畫界的林風眠、吳冠中和油畫界的趙無極。

社會認知相當初級

但是，相對于國畫、油畫以及當代藝術界，當代陶瓷的探索力度、學術研究、市場挖掘、社會認知都非常初級，或許，這四者本身就是互為因果的。

曾是中國工藝美術大師張松茂學生的景德鎮人熊璟蘭初來上海時，藏界對于景德鎮大師瓷的收藏也還剛起步，但是開闊的藝術視野和前瞻性的收藏理念，使得她漸漸意識到學院派當代陶瓷的巨大潛力，在新老藝術觀念的沖撞中，她終于悟到當代學院派陶瓷比傳統陶瓷有著更大的可能性。

五六年前，景德鎮大師作品被資本一路追捧后，出現了天價泡沫，最高達到了上千萬元一件。

熊璟蘭說，就在這個階段，她的收藏機構璟通藝術開始轉向挖掘更多學院派陶瓷新人，她率先向社會推廣從景德鎮走出的當代學院派陶瓷藝術家白明、白磊兄弟的作品。當時，白明雖然創作了不少被臺灣藏界資深人士認為是中國最好的抽象油畫，但市場始終沒有反應，反而是他的陶瓷作品因為充滿新銳之氣而被個別藏家悄悄收藏，熊璟蘭就是其中之一，但當時藏界大多數人對兄弟倆的作品還是不屑一顧。

經過多年的推廣后，白明的陶瓷創作目前已經在歐洲走紅，進入了法國最主流的藝術館展出，并被法國主流美術界廣泛認可；白磊的作品也在拍場上多次創造百萬元紀錄，最近還被一家歐洲的著名藝術機構看中，大肆購藏。熊璟蘭說，一批早期藏家因此而獲益良多。

和傳統陶瓷界勢如水火

白明白磊兄弟所代表的中國當代陶瓷目前仍與以景德鎮為代表的中幽傳統陶瓷在藝術觀念上嚴重抵觸。傳統陶瓷界認為，當代陶瓷的藝術家們是在亂來，根本不懂陶瓷工藝，在瓷上繪畫沒有幾十年功力是不可能畫得好的；而當代陶瓷的新銳們認為，傳統陶瓷技術守舊，藝術觀念非常落后，幾乎是一種精神癌癥。兩邊在理念上掐得非常厲害，這也導致當代陶瓷長期沒有獲得學術上的支持，更談不上社會的關注。

但這個時候，它的收藏價值就越發明顯起來。在國際上，中國當代藝術早已是一門顯學，如今，沒有人再敢于不認可了（但是在10年前人們卻完全不認可）：中國當代水墨接棒當代藝術而迅速崛起，顯示了一種文化軟實力，價位也大幅度跳升；而中國當代陶瓷卻依然處于養在深閨無人識的階段，這個屬于中國文化基因里的品種，不會被長期冷落。

而相比于傳統陶瓷，當代陶瓷在價位上落差巨大。國家級陶瓷大師的傳統陶瓷作品幾十萬上百萬元一件的比比皆是，而當代陶瓷界排名靠前的名家目前幾萬元一件的作品還很多，幾十萬元完全可以買到代表作級別的精品。

當代陶瓷價值洼地特征明顯，藏界有心人不妨對此進行深度研判，在學術認知基礎上與合理價位上進行購藏，等到中國當代陶瓷獲得國際認可并價位飆升時，才醒悟、追購，就為時晚矣。