當代雕塑何為?當代雕塑應以怎樣的方式向前推進?自20世紀80年代以來,這些問題一直就困擾著中青代的雕塑家。就中國當代雕塑的發展而言, 80年代初的雕塑最重要的意義在于擺脫題材的束縛,回到媒介,回歸審美,以及改變既定僵化的雕塑觀念。毫無疑問,當代雕塑的第一波浪潮是在對紀念碑雕塑的背離,對宏大敘事的拒絕,以及捍衛雕塑本體獨立的運動中拉開序幕的。進入90年代后,伴隨著一批年輕雕塑家的崛起,中國當代雕塑逐漸進入當代文化的建構期,即不再以單純的形式先決與個人風格的創立為目標,而是以如何讓雕塑參與當代文化的表達為己任。經過近三十年的發展,中國當代雕塑在逐漸完成語言學轉向與自身線性的發展之后,在新世紀的第一個十年真正奠定了多元化的格局。2000年以來,當代雕塑開始涉獵身體、性別、身份、場域、時間等問題,同時以開放的姿態,吸納裝置藝術的成果,拓展了既有雕塑的邊界。

當然,在中國當代雕塑發展的過程中,藝術家始終同時面對著兩個參照系。一個是當代雕塑在本土文化語境中由線性發展軌跡所形成的體系。另一個是從西方現代主義雕塑至后現代藝術所建構的藝術譜系。而與此同時,雕塑家需要建構個性化的語言,有相對清晰的方法論意識。從近年的創作來看,一批年輕雕塑家的嶄露頭角,為當代雕塑的發展的確帶來不少活力。而“明天”當代雕塑獎的設立,旨在鼓勵青年學子在當代雕塑方面的創作和研究,為中國當代雕塑藝術催生后備新人。事實上,面對今天的全球化語境、圖像與景觀所營建的外部世界,以及置身于高速的數字傳播與信息泛濫的時代,年輕的藝術家們感知外部現實的方式,對不同媒介的使用,創作作品的觀念都將愈加的豐富、也更為個人化。故此,為年輕藝術家們搭建一個平臺將是有積極意義的,這不僅與2000年以來青年雕塑家崛起的現象有直接聯系,同時,著眼于當代藝術的未來發展,青年藝術家的銳氣與突破,更容易為當代雕塑帶來新的可能性。