探究民族樂器——三弦發展的瓶頸

【摘 要】三弦起源于秦朝，發展于隋唐，成熟于宋元，明清以來，三弦運用于北方曲藝伴奏中使之達到了一個更高的地位。三弦是傳統的最具代表的中國民族樂器之一，一度輝煌于中華大地。隨著傳統藝術形式被現代媒體娛樂方式的沖擊，在21世紀的今天，三弦的發展卻不盡人意，無論是樂器改革的滯后、音樂作品的匱乏、普及宣傳力度的薄弱以及流行元素的沖擊等一系列因素，都使三弦這件樂器的生存空間不斷壓縮。探究各種原因，找到阻礙三弦發展的瓶頸所在，從而有的放矢地面對問題、解決問題。

【關鍵詞】三弦的發展 瓶頸問題 解決方法

【中圖分類號】J632.34 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）26-0188-02

一 三弦的發展歷史簡述

三弦，是一種傳統的中華民族樂器，也是一件正統的漢族樂器，在過去有著無與倫比的輝煌歷史。從古至今，它在中華民族各地方戲曲與曲藝中都占領著非常重要的地位，從民間到宮廷，都可發現它的琴影。崔令欽的《教坊記》曰：“平人女以容色選入內者，教習琵琶，三弦，箜篌，箏等者，謂‘搊彈家’?！庇纱苏f明，隋唐時期，三弦已經有了較大的發展，并有了專稱“三弦”。三弦的制作也逐漸有了比較規格的樣子，有“三尺檀龍”之美稱。而其與眾不同的構造和獨特的聲音也使得三弦在中華民族樂器之林中獨占一席之位。隨著民族音樂文化的逐漸形成，三弦由于其獨特的音色而被廣泛地使用，并且在南北的曲藝中占有重要的地位。到了宋元時期，三弦的使用已經遍布大江南北。在四川廣元的羅家橋南宋墓出土伎樂石雕中有演奏三弦的圖像，河南焦作的西馮村金墓出上有演奏三弦的樂俑，說明三弦在宋元時期已廣泛流傳于全國各地，并且形成了不同民族風格的三弦音樂。清朝時期，在滿族、蒙古族中間出現了一種民樂合奏的曲目，后由清代蒙古族文人容齋編，稱作弦索十三套。弦索十三套的主要樂器有琵琶、弦子（三弦）、箏、胡琴四件。其中經常演奏的樂曲有《合歡令》《將軍令》《十六板》等。三弦這件樂器，不只流行于中華大地，16世紀，三弦經過琉球王國（現在的沖繩），產生了早期的沖繩“三線”，之后傳到日本本土。

近現代以來，中國經歷了多次的戰爭，每次的戰爭都摧毀了無數的中華魁寶，不僅是精神上的，還有事物上的，藝術沒有一個良好的發展環境。抗戰結束后，經過短暫的安穩時期，中國的藝術又遭受了“文革”的沖擊，許多優秀的傳統民族藝術被摧殘，許多藝術形式遭到批判，被打壓，破損，如蘇州彈詞，“文革”浩劫后，評彈受到嚴重摧殘，藝脈被損。大批藝術家的凋落，傳統藝術無人繼承，也無處可承，就此斷流，失了根本。改革開放后，社會環境和文化藝術環境都產生了巨大的變化，許多的外來流行元素，充斥著年輕人的耳朵，三弦這種獨特的音樂，在年輕人的意識里變成了難聽的聲音，從而鮮少有人愿意傳承這一民族性的文化藝術，

而那些喜愛這種民族文化藝術的人群卻逐漸老齡化，中間出現了極大的斷層，并且這種斷層越來越無法彌補，精通三弦的人才也越來越少。

三弦的沒落與它長期消失于人們的視野有關，歷史的因素無法改變，三弦從曾經婦孺皆知的盛況，陷入了低谷，許多三弦所承載的文化知識已經斷流，不禁讓人惋惜。

二 三弦發展的瓶頸問題

1.音樂風格的單一化

眾所周知，三弦音樂藝術上的發展自古以來都伴隨著各地方的戲曲藝術而發展，不管是北方的曲藝還是南方的絲竹、三弦都占有重要的位置。三弦作為彈撥樂，其左手把位無品的特點和右手彈撥發出的顆粒性聲響的結合，充滿獨特的風格，而這種風格，對中國大多數地方曲藝風格起著重要的作用。從比較聞名的大鼓書、蘇州評彈、陜北說書，還有流行與福建閩南與臺灣地區的南音，三弦都可以直觀地表現出來。然而正是因為這種從古到今三弦一貫的表現風格，讓三弦這件樂器的音樂藝術風格被人們從潛意識里定格，人們都會認為三弦只是彈曲藝伴奏的一種樂器。近年來，多種藝術形式蓬勃發展，交相輝映，在電視電影音樂中，又把三弦以一種滑稽可笑的形象介紹給大眾。在三弦逐步被冠以“特色樂器”之名后，更是阻礙了在近現代的發展。最直觀的表現則是在現今的民族交響樂隊中得以體現，常規編制的樂團只有一把三弦，而使用三弦的曲目則是少之又少。

正是由于大眾對三弦藝術風格認識的單一化，從而在近代的室內樂、小合奏以及民族管弦樂隊中的開發運用是極其不樂觀的，只有在部分地方風格強的作品中，要求特殊音樂風格的作品中運用，致使大家只看到了三弦的個性，沒有真正地認識到三弦在合奏中的作用，甚至現代有的作曲家就不會寫三弦，也就不把三弦放入自己創作的“聲部編制”里。

2.師資隊伍斷層，教學理念落后

俗話說：千日琵琶，百日箏，半輩子三弦學不成。在傳統的觀念中，人們就認為三弦是一件非常難學的樂器。三弦是一件無品樂器，它的琴桿很長，低音把位的二度間隔很大，所以音準非常難掌握，要求演奏者對音準要有很嚴格的掌控性。在其他的民族彈撥樂器上，只要空弦的音校準，那么它的品音就準，所以三弦這件樂器在構造上有其客觀性的難度。

難易之分區別于是否合理，是否有科學系統地理論支撐。在西洋樂器中，提琴組指板上的音準控制，鋼琴豐富的織體和聲演奏；在民族器樂中，琵琶近年來開發的多種超難度技巧，二胡移植的無數西洋作品等，每一件樂器都有相當大的難度。筆者認為，三弦難學是因為其在各個領域發展的滯后?！袄蠋煻鄬W生就多，學生多老師就多”，數量上的劣勢對于三弦最直觀的影響是三弦教學經驗的不足，無法采納眾家之長。學院流派的三弦尊承著嚴謹藝術形式，然而在學院氣氛的影響下，卻逐漸失去三弦作為民族傳統樂器的特色，而民間的藝術愛好者雖然可以傳承傳統的三弦藝術，但卻因為條件不足而無法獲得科學的、專業的藝術傳承形式。因此，三弦在多年的蕭條之后，形成了師資斷層現象，地方與中央教學理論的“貧富差距”加大。目前國內開設三弦演奏專業的院校集中在京津冀一帶，名師名家多聚集在發達地區。多年來，三弦無法像其他樂器一樣，使大批的優秀人才、優秀畢業生在全國各地“開花結果”，形成教學水平上的地域平衡發展，形成師資隊伍不斷擴大而帶動的普及發展。三弦從普及方面的不足就可以使它的發展形成師資隊伍斷層、教學理念落后的現狀，從而形成了惡性循環的結果。

3.樂器制作的落后現象

三弦樂器的售價近年來一路飆升，動輒數千上萬，是普通愛好者無法承受的，這與它的構造有密切的關系。三弦的鼓皮是用蟒皮制成的，而蟒蛇在國家是嚴禁私自捕殺的，這也就造成了蟒皮的價格越來越高的局面，而三弦的木頭因為需要好的聲音，則需要用一些好的木料，如紅木、烏木、金絲楠木等，同樣隨著社會的發展，這些稀有木種被濫伐，生存環境被破壞，讓這些木料的價格不斷飆升，樂器的價格也就不斷升高，這一切對于三弦的普及都是不好的因素。反之，正是因為三弦普及不好，能夠生產三弦的樂器廠也是所剩無幾，甚至祖傳的傳統制作工藝也逐漸消失了。在樂器制作方面失去了對比就失去了競爭，失去了競爭就更失去了樂器制作工藝的進步，也失去了樂器改革研究的成果回報。至今對于普及樂器，無論從樂器形制的改革、樂器制作新材料的運用，還都是初步階段。是否能研發出更低廉，更適合兒童，質量更好的樂器，是發展三弦的一個重要環節。

三 窺管解決瓶頸問題的措施

筆者認為，三弦的近代發展在胡同里摸行了半個世紀，從輝煌到落魄，是應該值得反思的，惡性循環的結果致使作曲家不愿寫三弦，因為受眾面太?。粯菲鲝S不愿生產三弦，是因為沒有經濟效益；孩子不愿意學三弦，因為沒有針對孩子的“套餐”，眾多因素讓三弦這件古老的民族樂器處于尷尬的局面。

要改變這種窘境，在音樂藝術上必須要符合大眾的音樂審美，需要將三弦的獨特音效與流行元素結合起來，才能走上光明大道。實際上，也有人將三弦融入流行音樂中，在香港藝人李克勤的演唱會上，香港中樂團的著名三弦演奏家趙太生先生，就使用了電音三弦，與吉他手一起伴奏，引起了巨大的反響。著名民謠歌手郝云也在自己的歌曲中充分運用三弦這一特色民族樂器，并且在春節晚會上展示，深受觀眾喜愛，也使三弦這件樂器讓更多的人認知。擔任三弦伴奏的王玉先生也深刻地挖掘著三弦的流行元素，結合傳統與現代的手法演奏了《皇城根下》《夏日皇宮》等，其充滿獨特風味的樂曲深受好評。

想要普及發展三弦，必須找出樂器制作材料的相應替代品，在價格上讓大眾能夠承受。人造蟒皮三弦的出現，使價格上相對便宜了許多，而且人造蟒皮可以增加三弦的低音效果，使用范圍上也更加廣闊。我們應該更徹底地放開固有的思想，設計出更加便宜、更加漂亮、更能輕松上手的三弦，讓這件樂器得到更多人的喜歡。

三弦學習者的增多，可增加更多的教學經驗，使三弦教學在今后的發展更加順利。而學院與民間需要積極的藝術交流，集思廣益，開拓三弦在藝術上的前景，使中華大地上各民族區域的民族音樂蓬勃發展，當各種音樂特色相互融合，三弦這件樂器必定會重新發光。

改革三弦樂器的構造，普及三弦的教育是三弦發展的重要因素，必須重視?，F在已經有很多的人在這條路上辛苦付出，也將會有更多的人加入到這個隊伍。三弦圣手白鳳巖先生、三弦大師李乙先生、三弦演奏家肖劍聲先生、談龍建女士、趙承偉先生，還有一大批數不清的民間藝術家都為三弦事業的發展做出了巨大的貢獻。通過努力，三弦終會在這個傳統與現代不斷碰撞的環境里開枝散葉……

參考文獻

[1]談龍建.持檀龍三尺 令音韻繞梁（上）——論當代三弦宗師李乙的藝術成就[J].樂器，2010（2）

〔責任編輯：林勁〕