十幾年來,音樂行業的日子都相當不好過,但是現在,有些人已經開始聽到一點快樂的調子了:因為人們想看現場表演,于是音樂人的就業率得以攀升。另外,音樂人的薪酬現在每小時平均是22美元左右,比之前的16美元也漲了不少。
伯克利音樂學院2012年調查了5000名音樂行業的從業者,得出的報告顯示,音樂人平均年收入為5.5561萬美元,比全國人均年收入為4.3萬美元的數字高出不少。超過一半的調查者表示至少同時擔任三種角色,而像作曲、錄音以及表演等音樂工作所帶來的收入占了稅后工資的80%。將音樂行業增長情況細分,又能得出幾個細分增長領域,比如新創企業、視頻游戲到音樂治療。
“這讓我覺得我們音樂人的前途是光明的,也讓大家知道能做什么?!辈死木蜆I中心主任皮特·斯皮爾曼(Peter Spellman)對《福布斯》的記者說,“但是要真正成功的話,還需要將我們的音樂技能同商業頭腦、營銷能力結合上。”

為了讓音樂人獲得這樣的商業技能,美國的部分大學開始開設專門的課程,來幫助學生在這樣一個尚在成長的產業里獲取成功,包括伯克利音樂學院、加州大學、貝爾蒙特大學、南加州大學、雪城大學。在這些學校里,音樂家、錄音師、巡演組織管理者、行業高管等各種方向的專業人士被請來教授營銷、廣告、社交媒體、科技以及創業等課程。
在雪城大學,學生們可以學習怎樣評判藝術照片、移動APP,以及解析藝術家、出版合同。他們需要常讀商業雜志,譬如《公告牌》雜志,還有研究演唱會票務支付服務;在校內,他們還會預先實習商業計劃制定、模擬經營音樂公司等等,運營模擬商業公司時,又會涉及到推廣演唱會、銷售協調等事宜。對于音樂本身,學生們常常是更愿意迷醉其中的,但他們的音樂熱情需要尋找課外時間來抒發。
管理雪城項目的伍爾夫·厄斯特勒(Ulf Oesterle)經常將學生的項目同品牌進行互動合作,比如布什米爾斯愛爾蘭威士忌 (Bushmills Irish Whiskey),該品牌對進入音樂行業表現出了越來越濃厚的興趣。他的學生們最近還有和匡威的合作。而像紅牛、雅馬哈、Mountain Dew(美國軟飲品牌)、賽恩汽車(Scion)、有線電視網絡Adult Swim都已經創立了他們自己的唱片公司。

厄斯特勒先生的一年級學生許多都表示希望以后能在知名唱片公司工作,但這樣的工作機會是極為有限的。他們中的大多數人都將工作在音樂出版、藝人經紀,或者視頻游戲、創業型音樂公司、音樂治療等領域的崗位上。
“我昨天和一個學生聊了聊,他有一個非常棒的現場音樂(livemusic)APP的點子,”厄斯特勒先生說,“盡管可能會失敗,盡管這不是他眼下最重要的事,而他著手去做了。”
音樂人在爭取粉絲的路上奮斗不止。吉吉·約翰遜(Gigi Johnson)是加州媒體咨詢公司Maremel研究所的執行理事,她花大量的時間來教學生開發社交媒體數據,然后在數據的基礎上做精明的決策,來推廣音樂產品給粉絲。
“我的一些音樂專業的學生在YouTube上有5萬多名粉絲,但卻不知道怎樣用這個資源?!奔s翰遜女士說。她教學生通過后期診斷來辨別粉絲的“消費心理學”:粉絲們去哪兒消遣?他們如何看待自己?還有,他們通常會去什么地方吃飯?她說,這些數據可以用來與特定的品牌一起推出針對性的贊助活動。

德魯·塔格特(Drew Taggart)參加了雪城大學的Bandier項目,因為他說他想成為美劇《明星伙伴》里的阿里·高爾(Ari Gold)那樣的人(阿里·高爾在該劇中飾演的是一名能言善辯的經紀人)。但他又意識到通往行業管理者之路的艱巨,而他缺乏耐心來完成這種“修煉”。相反地,他創立了一個名為“Chainsmokers”的DJ組合,他們從獨立樂隊中取材創作電子混音歌曲。通過一系列的對標簽客(labels)、訂閱者、博主推送的電子郵件推廣活動,“Chainsmokers”在紐約獲得了大量的演出,并且已經開始舉行全球巡演了。
“音樂行業是很奇怪的,”塔格特先生說,“我認識的富有創造性的人們都有一個誤區,他們以為做出了世界上最好的歌,每個人自動就會來聽。這是不對的。你需要有觀眾來幫你到達那個位置,而這是一項艱苦的工作?!?/p>