中華金鋒個(gè)展

金鋒可以稱為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中極具話題性的一位，中國(guó)特殊的現(xiàn)實(shí)語境造成了諸多現(xiàn)實(shí)問題，而金鋒正是用藝術(shù)的方式對(duì)現(xiàn)實(shí)問題進(jìn)行批判與反思。金鋒獨(dú)具特色的創(chuàng)作方式，成為中國(guó)“問題主義”藝術(shù)的代表。

2013年12月底在杭州天仁合藝藝術(shù)中心展出的“中華—金鋒個(gè)展”正是“問題主義”藝術(shù)創(chuàng)作的成果。展覽由兩部分組成，一是煙標(biāo)系列，二是粉筆畫系列。對(duì)香煙煙標(biāo)文化的研究，金鋒并非第一人。我國(guó)第一部煙草專著是清雍正年間的《金絲錄》，我國(guó)最早出現(xiàn)的煙標(biāo)，也許是1889年輸入的美國(guó)杜克洋行煙草公司的“小美女”牌香煙。在煙民在消費(fèi)煙草的同時(shí)，實(shí)際在心理上逐步接受與認(rèn)同的是煙標(biāo)，這是在中國(guó)百年史中，政治生活與百姓日常生活合二為一的經(jīng)典案例。這使得煙標(biāo)成為非常具有時(shí)代特征的符號(hào)，并與不同時(shí)代意識(shí)形態(tài)的宣傳密切相關(guān)。金鋒當(dāng)然不甘于僅僅以展覽梳理一條中國(guó)百年的香煙史，而是將每個(gè)煙標(biāo)作為作品的重現(xiàn)之外，更增加了一層被他稱為“金鋒過手”的處理方式。在具體操作上，第一種是工藝層面，將煙標(biāo)揉皺再展開，加以一系列復(fù)雜的塑形工藝，重現(xiàn)在鋁板和畫布上，第二種則是意義層次，對(duì)原始煙標(biāo)上一些文字詼諧幽默的修改，反映出金鋒對(duì)煙標(biāo)這個(gè)帶有一定宣傳性的物品所賦予的更深一層的自我解讀。

“篡改”是金鋒最近常用的藝術(shù)伎倆，在展覽的另一個(gè)粉筆畫系列中，金鋒篡改了宣傳畫的宣傳指向，狡黠地把今天許多網(wǎng)絡(luò)上、傳媒上流行的“雷人語錄”替換了過去宣傳畫中的“警句”，使得歷史中意識(shí)形態(tài)所塑造的“景觀”，機(jī)智地重新回到了現(xiàn)在。兩個(gè)系列，最終由“中華”這個(gè)大主題所統(tǒng)一，展現(xiàn)金鋒作為思想的質(zhì)疑者形象所提出的最新的思考。

金鋒經(jīng)常被作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特案例。他從工藝美術(shù)系的教師，到藝術(shù)家的傳記書寫人，再到美術(shù)館行政和營(yíng)銷的負(fù)責(zé)人，金鋒圍繞著藝術(shù)行業(yè)的方方面面進(jìn)行了技術(shù)、理論和歷史的積累，這讓他對(duì)藝術(shù)品從觀念到實(shí)體的創(chuàng)作制作營(yíng)銷流程了如指掌。而從開始藝術(shù)創(chuàng)作，金鋒的作品就體現(xiàn)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最狡黠的一面：一方面，充滿機(jī)智敏銳的“金點(diǎn)子”，利用社會(huì)話題的鋒利吸引大眾眼球；另一方面，又不斷使用哲學(xué)和史學(xué)的話語以及實(shí)踐冒險(xiǎn)將自己的“點(diǎn)子”上升為觀念，并用強(qiáng)大的話語能力造成對(duì)觀眾的“洗腦”體系。即使觀眾對(duì)他的單件作品并沒有什么特殊的感動(dòng)之處，但長(zhǎng)期處于他個(gè)人話語體系的浸淫之下，難免會(huì)被他驅(qū)使成為其追隨者。這種獨(dú)特的能力使得他始終處在當(dāng)代藝術(shù)問題的前端。

2013年12月28日，在金鋒展覽開幕式上，天仁合藝文化藝術(shù)股份有限公司公布一支新的當(dāng)代藝術(shù)品投資私募基金募集完成的消息。這支基金由浙商創(chuàng)投下屬浙江浙商匯悅財(cái)富管理有限公司和天仁合藝共同完成，是浙江首支當(dāng)代藝術(shù)品投資私募基金，規(guī)模為6，000萬人民幣，存續(xù)期為5年，滿一年可贖回，最低認(rèn)購金額50萬元。浙商財(cái)富在發(fā)布會(huì)上透露，2014年還將與天仁合藝合作，按每個(gè)季度一支基金的節(jié)奏發(fā)行當(dāng)代藝術(shù)品私募基金，每支規(guī)模都將在5，000萬元左右。浙商財(cái)富由天仁合藝作為投資顧問，除金鋒之外，未來將圈定10-15位當(dāng)代藝術(shù)家的作品進(jìn)行投資。玩法也許并不新鮮，但財(cái)富集團(tuán)與藝術(shù)機(jī)構(gòu)緊密聯(lián)手，讓藝術(shù)資本運(yùn)作和藝術(shù)明星打造合體，對(duì)藝術(shù)界會(huì)帶來怎樣新穎的格局，且看未來的答案。

彗星論 喬瓦尼·歐祖拉個(gè)展

73分

2013.12.14-2014.04.20

常青畫廊

作品：38分策展：8分

布展：8分反響：8分

宣傳：6分其他：5分

這是藝術(shù)家喬瓦尼·歐祖拉在北京的首次個(gè)展。常青作為一個(gè)美術(shù)館構(gòu)架的畫廊，在展覽方面一貫保持低調(diào)的奢華。對(duì)于這位意大利藝術(shù)家除了新聞稿上的介紹，我們難以了解更多。但僅僅通過個(gè)展中所展示出的攝影、裝置、銅板作品與影像作品的綜合，即可以獲得一次認(rèn)知的感官體驗(yàn)。展廳入口處的尺幅巨大作品《傷痕》，由98張明亮的金色銅板構(gòu)成，歐祖拉采用古老的雕刻技術(shù)，將歷史中著名航海家的數(shù)次航線也嵌入銅板。這些毫無點(diǎn)綴的波浪狀航線在無盡的海面上漂蕩，沒有地標(biāo)，仿佛困囿于霧霾與黑暗之中。如哥倫布、達(dá)伽馬、麥哲倫、鄭和等航海家以及天文學(xué)家、地理學(xué)家，出于對(duì)未知知識(shí)的渴望，以及自身冒險(xiǎn)精神的驅(qū)使，直面恐懼，毅然決然駛向了“虛無”。 在主展廳內(nèi)，一個(gè)三屏影像作品《車庫-沙漠-音景》占據(jù)了墻面的大部分空間，作品中的場(chǎng)景——朝向沙漠地平線的車庫門緩緩地一開一合，觀眾茫然地進(jìn)入藝術(shù)家構(gòu)建的失去線索的狀態(tài)，被光線、無盡與未知所牽引著。展廳二層展出的作品有一個(gè)美好的翻譯名——《歲寒然后知松柏之后凋也》，由一艘廢棄的老船和船體內(nèi)部的照明組成。而作品《螺旋槳》中，螺旋槳的完美形狀是運(yùn)動(dòng)、延續(xù)和能量的象征。古代船只的螺旋槳經(jīng)歷海嘯與海難，歷練豐富，螺旋槳的表面印刻著哲學(xué)、科學(xué)與宗教思想，捍衛(wèi)著掩藏在延續(xù)、變幻、物質(zhì)、愛欲與肉欲等概念下的唯一真相：重生之輪、塵世生活、物質(zhì)世界，這一切都充滿了痛苦與折磨。作品《光-歷史-悲愴》，懸掛著的透明玻璃球體仿佛一顆顆遙遠(yuǎn)的行星，它們散發(fā)出的光芒映射在房間的每一個(gè)角落，強(qiáng)調(diào)人類必須克服不安全感，直面恐懼、苦難與不確定因素，面對(duì)挫折鎮(zhèn)定自若。展覽的觀賞路線以空間的頂層作為終點(diǎn)，整個(gè)空間都映射著人類對(duì)于能夠收獲最深刻體會(huì)的苦行和啟示之地的不竭向往。

深圳國(guó)際水墨雙年展

70分

2013.12.01.-2013.12.17

關(guān)山月美術(shù)館

作品：38分策展：7分

布展：7分反響：8分

宣傳：5分其他：5分

2013年12月1日，由深圳市人民政府主辦，深圳畫院、關(guān)山月美術(shù)館承辦的“第八屆深圳國(guó)際水墨雙年展”在關(guān)山月美術(shù)館開幕。“深圳國(guó)際水墨雙年展”是一個(gè)已經(jīng)有十幾年歷史的老品牌，自 1998年以來，每逢雙年舉辦一屆，逢單年則相應(yīng)舉辦“深圳水墨論壇”。但因 2012年深圳畫院院址改造而推遲，第八屆雙年展于2013年與“第七屆深圳水墨論壇”同時(shí)舉辦。本屆雙年展與水墨論壇最大的特色，是以青年水墨創(chuàng)作和研究為主題，呈現(xiàn)和研判當(dāng)前中國(guó)畫壇這一最具活力最受關(guān)注的藝術(shù)家群體和他們的成果，邀請(qǐng)青年專業(yè)人士和學(xué)者擔(dān)任策展人和學(xué)術(shù)主持，讓觀眾在嶄新的時(shí)代感受到中國(guó)水墨藝術(shù)當(dāng)下發(fā)展的新的脈動(dòng)，并為之帶來新的可能。參展的青年藝術(shù)家被劃定在45歲以下的藝術(shù)群體中，其中大部分是“70后”藝術(shù)家，也有部分“80后”參展。這些年輕的藝術(shù)家大多已在當(dāng)代藝術(shù)界嶄露頭角，他們的創(chuàng)作也呈現(xiàn)出各自鮮明的個(gè)人特色。他們對(duì)水墨的大膽探索，可以說預(yù)示著水墨藝術(shù)的未來。

歡迎光臨 劉耀華個(gè)展

76分

2014.01.01-2014.01.07

星空間

作品：40分 策展：8分

布展：6分 反響：8分

宣傳：7分 其他：7分

展覽的作品其實(shí)是一段聲音的展示—藝術(shù)家將星空間網(wǎng)站上的畫廊中英文介紹以朗誦的方式錄制下來，然后再配上精心挑選的音樂（通過大量調(diào)查路邊兩元店、商場(chǎng)促銷時(shí)的音樂得來）。但這些還不是重點(diǎn)，展覽最有意思的地方在于，在展覽正式開幕前一刻，包括主辦方、代理人和觀眾在內(nèi)的所有人都不知道展覽的內(nèi)容是什么。事實(shí)上，展覽之前，劉耀華通過代理人趙永惺與數(shù)家機(jī)構(gòu)洽談過這個(gè)項(xiàng)目，絕大部分機(jī)構(gòu)都以拒絕告終。盡管星空間接受了這個(gè)展覽，但負(fù)責(zé)人房方仍然有一些忐忑，直到畫廊簡(jiǎn)介在現(xiàn)場(chǎng)以如此大的音量被朗誦出來的時(shí)候，他仍說自己的感覺很奇怪，也在想這些文字內(nèi)容是否足夠準(zhǔn)確。而劉耀華的作品從未拘泥于任何一種藝術(shù)形式，體現(xiàn)著對(duì)藝術(shù)本體的質(zhì)疑和反思，就像他自己所說，“這哪像一個(gè)作品啊？”但正因?yàn)檫@樣，展覽才特別耐人尋味。

累積 “70后”藝術(shù)家聯(lián)展

73分

2013.12.12.-2014.02.17

中畫廊

作品：38分策展：7分

布展：7分反響：7分

宣傳：8分其他：6分

無論多么特立獨(dú)行的創(chuàng)作個(gè)體，都不可能讓自己天馬行空于所處的社會(huì)與時(shí)代之外。蓄意隱匿或肆意宣泄，都是自身與時(shí)代最真實(shí)的憶記。2013年12月，中畫廊·北京策劃了“70后”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展“累積”，參展藝術(shù)家包括陳彧君、康海濤、李繼開、李青、王亞彬和尹朝陽。

此次參展作品均帶有懷舊色彩與淡淡的孤郁，李青“互毀而同一”的古墓碑，模糊了過去和現(xiàn)在，除了此時(shí)此刻，似乎再?zèng)]有可被真實(shí)感知的存在；尹朝陽的表現(xiàn)主義肖像，淡化了可被認(rèn)知的人像特征，偶像不再，你我不再；康海濤架上的世界，卻格外淡然寧靜又似曾相識(shí)，光影變幻間仿佛有故事在畫外生長(zhǎng)訴說；李繼開的畫布上則住著挑眉睨眼的孤僻男孩和形單影只的大烏鴉；王亞彬的畫有歷史包漿感的肌理，古建筑被放在現(xiàn)代話語下重新構(gòu)建，和今人產(chǎn)生有趣的對(duì)話；陳彧君的紙本綜合材料作品則是枝椏間纏如亂麻的折紙風(fēng)箏，他說的永遠(yuǎn)都是不思鄉(xiāng)的鄉(xiāng)愁，不居的居所，搖擺的信仰。參展的6位藝術(shù)家在時(shí)間概念上同屬“70后”、“改革開放”的一代，而在空間概念上，同居中原腹地，沿長(zhǎng)江與黃河流域而生。生于時(shí)代與時(shí)代的交接點(diǎn)，在波詭云譎的現(xiàn)實(shí)變幻與吐故納新的精神思潮之交鋒下，這一代人迷茫并希冀著，放棄但依然堅(jiān)守，他們拾起散落的中原文明碎片，以新的觀念與形式為時(shí)代作傳。

一次 何岸、秦思源、張慧群展

72分

2013.12.21-2014.03.05

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

作品：40分策展：6分

布展：6分反響：7分

宣傳：6分其他：7分

何岸、秦思源和張慧都屬于好琢磨的藝術(shù)家，因?yàn)閻塾米髌酚懻搯栴}傳遞思想，所以他們的作品都有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是不那么好懂。

唐人畫廊的展覽倒也一貫講究高深的學(xué)術(shù)質(zhì)量，跟3位藝術(shù)家追求的有所一致，這次展覽，更呈現(xiàn)了由3位藝術(shù)家合作完成的一部影像作品，并且每個(gè)藝術(shù)家根據(jù)合作作品的內(nèi)容創(chuàng)造一系列個(gè)人作品。

3位藝術(shù)家之前并非以影像創(chuàng)作為主要手段，因此這件耗時(shí)一個(gè)半月的影像作品更具有臨時(shí)性的火花。三幅大屏幕、數(shù)個(gè)散落在展廳的小顯示器進(jìn)行呈現(xiàn)，聲音、光影以及節(jié)奏是他們合作的影像作品的重要組成成分。另外，在小展廳也能看到張慧的繪畫、何岸和秦思源的裝置，這些更加具有個(gè)人特征的作品，作為影像大作品的補(bǔ)充與延伸。當(dāng)然，根據(jù)藝術(shù)家的說法，做作品就是做作品，不是給觀眾一個(gè)交代，而是給自己一個(gè)交代。所以到底他們要在展覽里說些什么，還得靠觀眾自己去眼見為實(shí)了。

感謝上帝 黎薇個(gè)展

80分

2013.12.21.-2014.02.16

楊畫廊

作品：42分策展：7分

布展：9分反響：7分

宣傳：8分其他：7分

黎薇有著當(dāng)今藝術(shù)圈年輕藝術(shù)家中很難得的生猛勁兒，不僅僅是他的行為裝扮，更滲透在作品的氣質(zhì)中。他對(duì)于藝術(shù)問題的關(guān)注和方式的表達(dá)一貫干凈直接，不需要多余的修辭，而以直觀感受觸動(dòng)觀眾內(nèi)心。在法國(guó)游學(xué)一段時(shí)間之后，他的最新個(gè)展“感謝上帝”在楊畫廊開幕。整個(gè)畫廊空間被他布置成一件作品，以廉價(jià)的材料重現(xiàn)了一座類似教堂的建筑內(nèi)部，用燭光、祭臺(tái)、肋拱等這些帶有明顯宗教含義的物品布置出一種洗禮式的崇高感，而祭臺(tái)旁邊的粘鼠板和老鼠，又暗諷人類對(duì)于其他物種的傲慢所犯下的罪。兩種贖罪的物，死去的基督和死的老鼠，一種看不到摸不著卻被口口相贊，另一種赤裸裸血淋淋卻被熟視無睹，恰當(dāng)?shù)匕凳玖巳祟惖脑铮跉v史的演變當(dāng)中伴隨著科學(xué)與技術(shù)的發(fā)展逐漸變得不可控和高傲。這并非西方題材或者當(dāng)代題材可以概括，而是現(xiàn)代人面臨終極矛盾的直接體現(xiàn)。也許展覽的意圖和技術(shù)并不復(fù)雜，但在布展氛圍以及觀眾心理的控制上， 黎薇明顯技高一籌。