尹朝陽不忘初心

現在的尹朝陽和二十多年前的小伙子相比，青澀盡褪，顯露出的是歲月積累下來的成熟和平靜，不受外界的干擾和誘惑，更多的是對內心的關照。少年志于學，三十而立，四十而不惑，尹朝陽人生的每一個階段都能從他不同系列的作品中找到呼應。

漫漫求學路

如果嚴格來算，尹朝陽的藝術道路其實始于22年前的北京，但是從他的家鄉—河南南陽到北京這一段并不長的距離，尹朝陽一走就是5年。

1970年，尹朝陽出生于中原的一個小城市河南南陽，受到做宣傳工作的父親的影響，他小時候便開始練美術字，業余學些畫畫，難得的是還能看到父親單位訂的《人民畫報》、《美術》和《大眾電影》等雜志，這些都讓他從小開始便對藝術有了朦朧的意識。

在中學學了一段時間畫畫后，1987年，高中一年級的尹朝陽試著報考了河南大學的美術系，讓周圍人沒想到的是他竟然通過了專業課考試，這也給了他很大的信心。1988年，18歲的他第一次一個人出遠門，來到杭州報考浙江美院附中，雖然落選，但是他沒有放棄，而是一連幾年報考美術學院，浙江美院、天津美院、中戲、廣州美院……唯獨對中央美術學院沒抱太大希望。

1990年，在天津美院油畫系插班學習了一年后，尹朝陽隔年來到了北京，報了一個央美的進修班，這次非正式的學習對他觸動很大。初到北京，除了和他一樣不安定的朋友外再沒有熟人，尹朝陽就騎著自行車，從朝內小街、建國門再到廣渠門，一個胡同一個胡同地敲門問有沒有租房的人家，最后一個住在雙井附近的老太太把一間15平米的小房間租給了這個來北京考學的年輕人。

到了考學的第5年，也就是1992年，孤注一擲的尹朝陽考上了中央美院版畫系，按他后來的話說，“激動得有些麻木”，這也是南陽出的第一個考進央美的學生。雖然上的是版畫系，但是他一直堅持畫油畫，也系統地接觸到了如培根等很多中西方大師的作品，開始懂得怎么樣把一張畫畫得深入，在美院的這幾年正統的學院教育，為他以后的道路打下了深厚的基礎。

青春開始遠去

臨近畢業，尹朝陽和大多數人一樣也面臨著留北京的問題，他也做過種種妥協，他曾想過留校教書，也上過考研班，但是最終他還是毅然決然地脫離了體制內，開始做一名職業藝術家。

1997年，尹朝陽從寬街搬到了北皋，當年這里還是一個荒涼的村落，為了謀生，他辦起了考前班，教那些像當年的他那樣來北京考學的孩子們，直到2002年他第一個個展過后才停辦。那時候，他在藝術圈還默默無聞，1997年，他用借來的7，000多塊錢在“第五屆中國藝術博覽會”設了個展位，他后來回憶會說，這次經歷“讓你最真切地看看藝術到底有多高，現實有多低，也擠掉了對藝術那些不切實際的幻想，跟小時候幫母親賣菜差不多”。博覽會的最后一天，當時還在央視“美術星空”欄目組的伍勁買走了一張畫。

在北皋的日子，尹朝陽每天就是創作和教課，后來他回憶說，在院子里看晦澀的天空，日升月起，春夏秋冬就這么變來變去，自己經常在傍晚的時候，感覺到惶惶不可終日。

在他一篇名叫《遭遇九十年代》的文章中，他這樣寫道：“到了1999年，我離開美院已經3年。九十年代行將結束，我也開始在那個叫做北皋的村子里掙扎起步，向自己的青春告別，此時距離我來北京已經整整十年。新千年將至，到來的未必都是曙光，但新世紀終將到來，這一點，所有人無一漏網。”

但是，尹朝陽并不愿過多渲染那時的艱難困窘，在他眼里，一個人應該首先要學會生存，藝術只是一個生存的分泌物。27歲的他，體會到了什么是社會的冰冷和堅硬，“那怎么辦，難道因為這個你就開始怨天尤人？我覺得這是一個很軟弱的表現。”說這話的時候，他平淡的語氣中包含著一種信念，堅定而有力。

也正是在這一時期，他在北皋同時創作了“青春遠去”、“神話”和“失樂園”這3個系列。在“青春遠去”中，尹朝陽最初的作品除了人物外還夾雜著樹葉和陰影等背景，到了后來，他把多余的東西全部去掉，一束光從頭頂直射下來，男人們裸露著上身，在空蕩的背景中顯得無奈而迷茫，那種迷茫不是懵懂的無知，而是在青春開始逝去、但未來還是未知之前的無助等待。而在同時期創作的“神話”和“失樂園”系列中，無論是撕扯糾纏的男女，還是搬起石頭的人，都沉浸在一種激蕩的情緒中，這是人與外界的對抗，帶有一種憤怒的情緒。這也與尹朝陽當時的生活狀態彼此呼應，只是他并沒有把這種憤怒帶入真實世界，而是在一個安靜的狀態下，在畫面上表現出一種抗爭的力量，每個系列都在反復地嘗試、調整，一張比一張自由松弛，等到這些作品完成，尹朝陽進入了三十而立的年紀，此時的他在藝術上也告別了青春期，開始真正走向成熟。

火熱的創作和瘋狂的年代

2001年，尹朝陽在萬壽寺舉辦了展覽，那次是他人生中的第一個個展，出了第一本畫冊，展出了上面的3個系列的作品。第二年，尹朝陽在上海、北京兩地參加了名為“青春殘酷繪畫”的巡展，朱其寫了一篇文章《“青春殘酷繪畫”：一種青春的集體逃亡》，他在文中把尹朝陽同忻海州、謝南星、何森、趙能智、田榮6人的繪畫放在一起，也為展覽定下了基調：“自九十年代后期，產生了一種青春繪畫式的基本主題：受傷。‘受傷’帶有1970年前后出生一代人在九十年代經歷的一種共同的精神分析特征，即一種來歷不明的受傷。這也構成了1970年前后出生一代人在九十年代后期的一種集體精神征候。”從這以后，尹朝陽逐漸進入公眾的視野。

就在以“青春殘酷繪畫”有了些影響力的時候，尹朝陽的題材轉向了政治，他自己曾這樣說到：“對于我而言，天安門城樓就上去過一次，但非常感動。這是一個非常敏感的觸動中國人神經的主題。我希望在這個主題上沒有任何挑釁，只想把它呈現出來……我只是表達了我這一代人從兒時一直到我長大過程中，所有我們身邊司空見慣的東西，一個是情感記憶，還有一個就是按現在的眼神再去看它。那種躁動不安的情緒恰恰是我站在天安門上所感覺到的，這種躁動不安亦可以體現為一種活力。因為在這個轉型時期，每一個生活在這個地方的人都是那種躁動不安的。”

2007年對尹朝陽是重要的一年，這一年，他在北京、洛杉磯、香港和臺灣一口氣辦了6個個展。從這一年開始，尹朝陽又有了新的嘗試，也就是他的“輻射”系列，他受到培根等人用多種工具創作的啟發，專門訂做了不同的刀子，先在畫布上畫一張畫，然后用特制的刀子在畫布上旋轉，把畫面打散，形成了許多個同心圓的紋理，而這一次全新嘗試，尹朝陽又一次證明了自己對畫面語言的掌控能力。2007的中國秋拍上，這一系列的其中一幅《放射》拍出了425萬的高價。

而這次拍賣并不僅僅是偶然現象，因為那正是中國當代藝術市場最瘋狂的年代，尹朝陽作品的市場價格也被一再抬高，其中“廣場”、“輻射”、“神話”等系列尤為受歡迎，其頂點是在2010年的秋拍，他的《天安門廣場組畫》以1，097萬的價格成交，不僅如此，他的畫在一級市場也受到眾多藏家的追捧。

在傳統中尋找與表達

2013年11月12日，尹朝陽的最新個展“寒山”在上海龍美術館開幕，這也是龍美術館舉辦的第一個當代藝術家個展。這一次尹朝陽又一次給大家帶來了驚喜，濃烈的色彩和渾厚的筆觸，將古寺、松柏和山水全都凝固在一方畫布上，氣勢磅礴，這一系列鮮明的風格又和他之前的作品區別開來，這場熱鬧的展覽也給溫吞的上海帶來了一股勁兒，讓人精神為之振奮。

從2007年后，尹朝陽從之前的人物題材開始涉及到如佛像等中國傳統主義題材。一直以來，尹朝陽都對中國傳統文化有著自己的偏愛和見解，和藝術批評家不同的是，他是從個體的生命經驗出發，尋找自己和古人精神上的契合，尤其在這幾年，他還系統地讀了董其昌、郭熙和黃賓虹等大師的畫論。為此他感嘆說，對傳統文化了解得越多，他的感受就越不可言說，國畫的那種輕和淡，以及那種特別幽深的情緒，離現實生活非常之遙遠，他能想象的就是這些東西怎么能夠為他所用，因為畢竟有作品傳遞下來，有時候，他對這些東西的喜歡，有那么一兩個片刻超過對當代藝術的熱愛。

2010年前后，他爬了很多大大小小的山，特別是嵩山更是春夏秋冬四季都去過。在多年來的浸潤中，尹朝陽終于拿起畫筆，用自己最熟悉的油彩，開始承接古人的山水傳統，無論是在技術上，還是在意境上，尹朝陽都對之前的自己做了突破。尹朝陽說，他最想做到的就是畫出自己的感受，能夠尋找到自己的那種形，這里面包含著他對整個世界的認識，現在他覺得自己已經有這種認識了，之后他還準備其帶入其他的題材，比如人物，比如歷史畫。

讓藝術的歸藝術，讓凱撒的歸凱撒

很多人不解，這么多年來，尹朝陽的題材換得很快，你似乎很難給他貼上什么標簽。他的創作也不受市場的影響，某個系列賣得好或壞與他沒有太大關系，他一直不斷地尋找新題材、嘗試新技術和表達方式，一個系列從準備到終結要磨個好幾年，一張比一張成熟，直到自己滿意。事實證明，在當代藝術家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝陽幾乎可以算是很高的了。他也絲毫不擔心外界的不認可，他說，即使真的變成空谷回音，畢竟還有一個回音，就是自己說給自己聽，也挺好。

從前幾年幾近瘋狂的當代藝術熱潮過來，尹朝陽的心態很平穩，在他看來，那些真正熱愛藝術的人們，最終會堅持下來；作為一個藝術家，如果僅僅為某個高潮而工作，如果那一刻永遠不來，那他豈不是很悲催？還是讓藝術的歸藝術，讓凱撒的歸凱撒吧。

現在的尹朝陽和二十多年前的小伙子相比，青澀盡褪，顯露出的是歲月積累下來的成熟和平靜，不受外界的干擾和誘惑，更多的是對內心的關照。少年志于學，三十而立，四十而不惑，尹朝陽人生的每一個階段都能從他不同系列的作品中找到呼應。他說，他認為最可怕的事情就是看到身邊的人懷著最真摯的初衷出發，然后慢慢被現實和欲望腐蝕，最后被擊敗。在這一點上，尹朝陽對自己十分確信，自己的那份初心現在還沒有忘記。當被問及有什么是改變了的，他沉吟半天回答說，自己的改變幾乎沒有，如果有，那就是我變老了吧。