繪畫中的線

線條的相互交織疊壓使得線所表達的意義更加豐富復雜。單獨的線的單純矛盾通過組合構成了多種矛盾或復合矛盾，從而使單個線所表達的意義更加復雜纖細、或豪放、或工整、或自然線條的反復交錯疊壓等表現語言使油畫語言更為豐富，在塑造物象的過程中，形體邊線的柔和、溫順，此時抒情便占有了主要優勢，有時更加能表達畫家豐富的情感。

線是點在移動中留下的軌跡，也是點的匯聚，因此，它是相對于點的靜止狀態與孤立狀態而言的，具有伸延的趨勢。因此，它的“方向”也是由運動趨勢決定的。線的形式主要有直線、曲線、鋸齒線等幾種形式。因此，線的不同運用方式，它們之間的相互作用，單個線服從于組合的線或者稱作為線條的復雜性都是探索線的必要因素，諸如線的方向性、運動性、穿插關系、疏密關系、變化、焦點等。線條在油畫中體現的形式大致有以下幾種形式：（1）物象的邊緣輪廓線；（2）條形物象本身形成的線；（3）畫面的內部結構線與畫面的構成關系，物體的輪廓、布的邊緣、墻邊、門框等這些都是畫面中隱含的線，在畫面構圖中起著重要作用；（4）筆觸和刀痕所形成的線。如三角形、四角形、多邊形、圓形等等，能夠給人一種突出而完整的視覺印象。

浪漫主義大師德拉克洛瓦的《自由引導人民》一畫中采取內部結構線條指向的方法，使得整幅畫面穩定而向上，更加凸顯了革命戰爭必勝。畫面的中心人物的重心安置在黃金分割線附近，使她的號召力更加突出；革命隊伍的武器大多指向視覺中心主體人物，整幅畫面氣勢磅礴恢弘，給人一種革命運動所向披靡、戰無不勝、摧古拉朽之感。

現代油畫有許多大師都吸收了東方藝術的用線理念，如馬蒂斯、畢加索、米羅、梵高、克利等。筆觸往往成為只屬于一個人的經驗，筆觸也可能形成畫家的藝術風格，因而筆觸也是形成油畫作品藝術特色的一種形式美感，如梵高滿腔似火的激情；胡峻滌幽憂爾雅的飄逸都無不體現個人的情感宣泄，無不窺探出個人的藝術風格與審美情趣。

在自己的創作過程中覺得創作并不需要刻意地“創造”什么，創作是一種非常自我的東西，把自己真心感受到的東西藝術地表達出來就行了。正如費欣所說：“我無法成為列賓的追隨者，因為我的藝術志趣是完全不同的，高超的技藝在任何時候、任何地方而言都是起主導作用的。題材本身的價值只是從今天的時間角度來看，明天就可能被新的題材所替代，并隨著時間的流逝而失去大部分的意義，但其精美的畫面依然有著很高的價值。”

編輯 張珍珍